El soneto 86 es uno de los 154 sonetos publicados por primera vez por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare en el cuarto de 1609. Es el poema final del grupo de sonetos Rival Poet de Fair Youth en el que Shakespeare escribe sobre un joven anónimo y un rival. poeta compitiendo por el favor de la juventud. Aunque se desconoce la fecha exacta de su composición, se ha sugerido que la serie Rival Poet pudo haber sido escrita entre 1598 y 1600. [2]
El Soneto 86 ha llamado la atención porque parece ofrecer pistas sobre la identidad del Poeta Rival.
El soneto 86 es un último intento del poeta de explicar por qué se ha quedado en silencio y cómo las palabras parecen inútiles cuando el silencio es la única expresión decente. El soneto describe en retroceso el progreso de su propia angustia: en la primera cuarteta, el poeta que hay en él está sepultado, mientras el intento y el fracaso del proceso de escritura del poeta se describen con una metáfora de un embarazo y un aborto espontáneo (línea 3). En la segunda cuarteta el poeta muere atropellado, en la tercera enferma. A la par de esto, pero en movimiento hacia adelante, hay una derogación progresiva del poeta rival, un progreso que comienza en lo alto con la magnífica metáfora náutica del verso uno. [3] [4]
Las imágenes del soneto de embarcaciones marítimas ("orgullosas velas a toda vela") recuerdan a los poderosos galeones de la Armada española que lucharon contra la flota británica de barcos más pequeños y ágiles. La imagen de un galeón a toda vela navegando en dirección a algún tesoro, invita a la admiración por la fuerza de la poesía del rival, y por la magnitud de su ambición. Esta imagen se reduce en la segunda cuarteta, cuando se sugiere que el rival es simplemente coautor junto con sus "compañeros", y se reduce aún más en la tercera cuarteta cuando se muestra que el rival está engañado ("que gaviotas nocturnas él") por esos "espíritus". [5] [6]
El soneto comienza cuando el hablante pregunta si fue el "gran verso" de su poeta rival el que le había impedido expresar sus propios "pensamientos maduros". Según Duncan-Jones, "Como en la última línea del soneto anterior, el hablante afirma ser incapaz de expresar sus pensamientos de amor: están listos para ser expresados (maduros), pero permanecen enterrados (audidos) en su cerebro. porque [la pregunta del orador propone] se siente intimidado por su rival." [7] Harold Bloom considera que esta intimidación no es causada por la habilidad artística de su rival. En las primeras líneas del soneto, "[Shakespeare] sugiere encantadoramente una inhibición a través de los celos, no de poderes poéticos superiores, sino de encontrar el retrato del joven hermoso en los versos de un rival". [8] Kenneth Muir escribe: "Aún se debate si 'la orgullosa vela completa de su gran verso' es una admiración sincera [por parte del hablante del soneto] o una insinuación de que [el verso del rival] es grandilocuente". [9] [10]
En la octava línea ("Dándole ayuda, mi verso asombrado") la palabra "asombrado" se usa con una definición anterior: "desprovisto de sensación; aturdido, entumecido", al describir el verso del hablante. [11]
La última línea de la tercera cuarteta ("No estaba harto de tener miedo de allí") prepara el escenario para el dístico y alude al hecho de que, si bien su miedo no provenía de "allí" (el poeta rival), hay un miedo que ha silenciado su escritura. [12]
El dístico vuelve a un tema principal de todo el grupo de Poetas Rivales: que el joven es la única fuente de inspiración y el único tema adecuado. El dístico muestra dos extremos de respuesta que el joven y su deseo de adulación provoca en sus poetas: el verso exagerado del rival y el silencio del hablante. [13] [14] [15]
El Soneto 86 está expresado en tiempo pasado, sugiriendo el fin del grupo de Poetas Rivales y una mirada hacia atrás. [16] El hablante indica que su silencio no fue causado por el Poeta Rival, sino por la "apropiación del favor del joven" por parte de su rival (líneas 13 y 14). [17]
La palabra soneto deriva en última instancia de la palabra latina para sonido ( sonus ) y de la palabra occitana antigua para canción ( soneto ). [18] En 1573, George Gascoigne estableció una definición importante del soneto inglés:
Lo mejor que puedo hacer es nombrar esos sonetos que tienen catorce líneas, cada una de las cuales contiene diez sílabas. Los primeros doce riman en pentagramas de cuatro versos por metro transversal, y los dos últimos riman juntos y concluyen el conjunto. [19]
El soneto 86 es un soneto inglés o shakesperiano , que tiene tres cuartetas , seguidas de un pareado final que rima . Sigue el esquema de rima , ABAB CDCD EFEF GG y está compuesto en pentámetro yámbico , un metro de cinco pies por línea, con dos sílabas en cada pie acentuadas débil/fuerte. Sigue la forma del soneto inglés descrita por Gascoigne. Sin embargo, sigue el modelo petrarquista anterior en un sentido: colocando la volta al comienzo de la línea nueve. [20]
La mayoría de las líneas son ejemplos de pentámetro yámbico regular, incluida la sexta línea:
× / × / × / × / × /¿Por encima de un tono mortal, que me dejó muerto? (86.6)
La línea dos contiene la primera de algunas posibles inversiones del acento en el primer pie:
/ × × / × / × / × /Con destino al premio de tu muy preciado, (86.2)
También se producen reversiones al comienzo de las líneas cuatro y ocho. Posibles reversiones ocurren al comienzo de las líneas uno, cinco, siete, nueve y doce; mientras que posibles reversiones ocurren en medio de las líneas tres, siete y trece.
La métrica exige que la palabra "espíritu" en la línea cinco se pronuncie con una sílaba, [21] mientras que la palabra "espíritus" tiene dos. [22] "Astonishèd" de la línea ocho se pronuncia con cuatro sílabas. [23]
No se sabe quién es el poeta rival. Se han sugerido casi todos los poetas conocidos contemporáneos de Shakespeare, [24] incluidos George Chapman , Christopher Marlowe , Edmund Spenser , Samuel Daniel , Michael Drayton , Barnabe Barnes , Gervase Markham , [25] y Richard Barnfield . [26] [27]
La segunda y tercera cuartetas han llamado la atención por contener posiblemente pistas sobre la identidad del poeta rival. La descripción de un poeta "por espíritus enseñados a escribir" (línea 5) ha llevado a algunos a nombrar a George Chapman como candidato, debido a la supuesta inspiración espiritual de Chapman por el fantasma de Homero. [28] La frase "Por encima de un tono mortal, que me mató" (línea 6) ha sugerido a Christopher Marlowe (que murió en 1593) y su obra Tamerlán el Grande . [29]
El erudito shakesperiano Eric Sams considera que las descripciones de la comunicación espiritual en la segunda cuarteta ("espíritus enseñados a escribir") quizás sugieren a Barnabe Barnes como el poeta rival, señalando el interés de Barnes por el ocultismo en la Inglaterra del siglo XVI. [30]
En la tercera cuarteta, se considera que las líneas nueve y diez hacen referencia a un poeta específico. Del "fantasma familiar afable" que se encuentra en la línea nueve, Duncan-Jones escribe: "La frase parece aludir a alguna relación bien conocida entre un poeta y su musa o genio inspirador, como la de Chapman con el espíritu de Homero . " [31]
Con respecto a la identidad del poeta rival, Sams lee la primera línea del pareado (línea 13) como una posible referencia a la obra de Barnes de 1593 Parthenophil and Parthenophe: