La Sonata para piano n.º 2 en si menor , Op . 61 de Dmitri Shostakovich , la última de sus sonatas para piano , fue compuesta a principios de 1943. Fue su primera composición para piano solo desde 1933, así como su segundo intento de componer una sonata para piano en la tonalidad de si menor.
Shostakovich comenzó a componer la sonata mientras él y su familia estaban evacuados en Kuybyshev (actual Samara). Unos meses antes, se enteró de la muerte de su antiguo profesor de piano Leonid Nikolayev , lo que le afectó profundamente; la sonata está dedicada a su memoria. Originalmente, Shostakovich había planeado una sonata de cuatro movimientos en do sostenido menor, pero en marzo de 1943 había abandonado esa idea a favor de la forma final de tres movimientos de la obra. Shostakovich estrenó la sonata en Moscú el 6 de junio de 1943.
La sonata recibió críticas mixtas. Ivan Sollertinsky consideró que era una de las mejores de todas las obras de Shostakovich. Emil Gilels , un importante defensor de la sonata, expresó su decepción y la comparó desfavorablemente con las sinfonías de Shostakovich. El propio Shostakovich no estaba seguro de la calidad de la obra; fue una de las pocas obras para piano de su madurez que nunca grabó. Sin embargo, le dijo a Inger Wikström en 1973 que consideraba la sonata como la más importante de sus obras para piano.
La Sonata para piano n.º 2 fue la primera composición para piano solo de Shostakovich desde los 24 Preludios , Op. 34 de 1933 y su segundo intento de componer una sonata para piano en la tonalidad de si menor . [1]
A finales de 1942, Shostakovich y su familia vivían en la ciudad de Kuybyshev (actual Samara), a donde habían sido evacuados por el gobierno soviético para escapar del asedio nazi a Leningrado . [2] Ese octubre, el compositor se enteró de la muerte de su antiguo profesor de piano Leonid Nikolayev , que había muerto en Tashkent a principios de ese mes a causa de fiebre tifoidea . [3] "Lo amaba mucho y me duele pensar que nunca lo volveré a ver", escribió Shostakovich a Isaak Glikman . "He pensado mucho en su vida y lo extrañaré mucho". [4]
Shostakovich comenzó a trabajar en su segunda sonata para piano en enero de 1943; [5] su composición coincidió con su menguante entusiasmo por trabajar en la ópera Los jugadores , así como con su propio ataque de fiebre tifoidea. [6] Inicialmente, había imaginado una sonata de cuatro movimientos en do sostenido menor . Se conservan tres páginas de borradores etiquetados como "Sonata para piano n.º 2, Op. 63" que detallan este concepto finalmente abandonado; nada de este material se utilizó en la versión final de la sonata. Shostakovich continuó manteniendo en una carta a Vissarion Shebalin fechada el 22 de febrero que la sonata se dividiría en cuatro movimientos. Poco después, Shostakovich tocó el primer movimiento del borrador final para Lev Oborin , quien aprobó la música, pero sugirió algunas ediciones, que Shostakovich aceptó. [7] En una carta a Ivan Sollertinsky de marzo de 1943, el compositor afirmó que la sonata era un síntoma de su continua " grafomanía " y que la partitura había sido "casi toda" escrita. [8] El 21 de abril de 1943, Shostakovich le escribió a Glikman que acababa de completar la Sonata para piano n.º 2, que dedicó a la memoria de Nikolayev. [9] Completó el borrador final de la sonata el 17 de marzo mientras recuperaba su salud en un sanatorio en Arkhangelskoye . [10]
La Sonata para piano n.º 2 consta de tres movimientos:
Una actuación típica dura aproximadamente 25 minutos. [11]
El estado de ánimo inquieto del primer movimiento se establece con las semicorcheas que comienzan la sonata, que conducen a una línea melódica que es una cita textual en retrógrado del motivo inicial de la Sinfonía n.º 1 de Shostakovich . [12] A esto le sigue la aparición de un tema tipo marcha en mi bemol, acompañado de tríadas en la misma tonalidad, antes de desvanecerse en un tema de cierre cromático. Un clímax fortissimo se remata con la combinación de los dos temas principales del movimiento, que chocan entre sí bitonalmente en si y mi bemol. [6] A continuación viene el segundo movimiento "Largo", que mezcla formas ternarias y rondó . El musicólogo David Haas lo comparó con un vals, [13] mientras que Sofia Moshevich dijo que el movimiento predice las texturas y estados de ánimo de la música tardía de Shostakovich. [14] El final comienza con la declaración de un tema de treinta compases que luego se desarrolla en nueve variaciones ; Aparecen alusiones a las composiciones de Nikolayev, [15] así como a lo que más tarde se convertiría en el monograma musical de Shostakovich . La variación final cierra la sonata con un recuerdo de su apertura. [16]
Shostakovich estrenó la sonata en Moscú el 6 de junio de 1943, en el mismo programa que el estreno de sus Seis romances sobre versos de poetas británicos . [3] Efrem Flaks , quien fue el compañero de recital de Shostakovich para la interpretación del ciclo de canciones, recordó que el compositor tuvo un cuidado inusual al preparar su interpretación de la sonata; el concierto fue la primera vez que tocó el piano en público en Moscú desde septiembre de 1942. [17]
El estreno en la radio occidental de la sonata fue interpretado por Vera Brodsky y transmitido por la CBS el 29 de septiembre de 1943. Fue precedido por una actuación privada esa tarde para críticos y músicos invitados. [18] Esa transmisión fue seguida por el estreno en concierto occidental en el Carnegie Hall el 24 de octubre interpretado por Brodsky. Su actuación fue parte de un concierto de música soviética celebrado bajo los auspicios del Instituto Ruso Americano , que buscaba mejorar las relaciones culturales entre los Estados Unidos y la Unión Soviética. También incluyó los estrenos occidentales de tres canciones de los Seis romances sobre versos de poetas británicos , cantadas por Alexander Kipnis . Donald Ogden Stewart fue el maestro de ceremonias del concierto, cuya audiencia incluyó a Andréi Gromyko . [19]
Las reacciones críticas a la Sonata para piano n.º 2 no tardaron en aparecer tras su estreno mundial; las que lo hicieron fueron en su mayoría moderadas en su apreciación. [10] Glikman escuchó a Pavel Serebryakov tocar la Sonata para piano n.º 2 a finales de 1943 en Moscú. Recordó que la música le había causado una "gran impresión". [20] Sollertinsky escribió en privado en una carta fechada el 1 de noviembre de 1943 que la sonata era "probablemente una de las mejores obras [de Shostakovich] (muy superior al resto de su música para piano)". [10] Sin embargo, en una carta a un amigo fechada el 14 de junio de 1944, Heinrich Neuhaus expresó sentimientos encontrados:
La maestría suprema, la novedad, el intelecto —vacío para el alma y severo—, inteligente y antiguo, el dolor antiguo consume y oprime. Pero como todo lo que [Shostakovich] escribe, es único en su género e incomparable. [21]
En 1947, Erik Tawaststjerna escuchó a Shostakovich tocar la sonata en el Festival de Primavera de Praga de ese año :
Cuando Shostakovich empezó a interpretar las figuraciones del primer movimiento, recordé las descripciones del non legato murmurante de Mozart. La tercera descendente del tema principal [del primer movimiento] fue interpretada por él con una melancolía contenida, el majestuoso tema de la octava estaba teñido del color del acero. La interpretación de Shostakovich está arraigada en un concepto sinfónico ... Hasta ahora, siempre he percibido el movimiento "Andante" como algo casi impresionista. Me asombró la agudeza de los contornos temáticos en la interpretación de Shostakovich. La línea melódica [del segundo movimiento] evoluciona en un rubato infinitamente sutil. En el episodio intermedio, uno se sorprende por su imaginación orquestal, como si se escuchara tocar una flauta solista, acompañada por cuerdas más graves ... Y, finalmente, [aparece] el tema del Finale, de una sola voz, sin acorde de apoyo. Incluso ahora puedo escuchar cómo Shostakovich [la tocaba], como si estuviera midiendo los diferentes niveles de intensidad del intervalo. [22]
En la actuación también estuvieron presentes Emil Gilels y David Oistrakh . Aunque este último señaló que la interpretación fue considerada un éxito, el primero le confió que no tenía una opinión muy alta de la música. [23] Sin embargo, Gilels declaró en la prensa que la sonata estaba entre las nuevas "obras para piano destacadas" del repertorio soviético, pero también añadió que "no le satisfacía" y que la sonata "daba testimonio más de la maravillosa técnica de Shostakovich que de la profundidad de pensamiento que era característica de sus sinfonías [recientes]". [10] A pesar de sus reservas, Gilels grabó la sonata para RCA Victor en 1965 [24] [25] [26] y fue considerado un importante exponente de ella. [27] De los pianistas soviéticos de la época, solo Maria Yudina expresó su admiración sin reservas por la sonata, que incorporó de inmediato a su repertorio. [17]
Durante la Zhdanovschina , la Sonata para piano n.º 2 estuvo entre las obras de Shostakovich que fueron censuradas por la Unión de Compositores Soviéticos . [28]
La Sonata para piano n.º 2 se estrenó en Estados Unidos y el Reino Unido en septiembre de 1943. Vera Brodsky interpretó el estreno en Estados Unidos, [10] con una interpretación transmitida por CBS el 29 de septiembre, [18] seguida de un concierto en vivo el 24 de octubre . [19] La partitura manuscrita le había sido enviada por avión desde la Unión Soviética. [29]
Alma Lubin, crítica musical del Cincinnati Enquirer , registró que la inusual cantidad de atención prestada a la sonata tenía menos que ver con su valor intrínseco que con las circunstancias históricas de la época:
Por supuesto, este tipo de tratamiento de una obra nueva no es nada típico, pues, si bien la sonata es una composición moderna espléndida y meritoria, su atractivo periodístico sin duda se debe en gran medida al hecho de que la Séptima Sinfonía de su compositor había tenido recientemente su carrera dramática y sensacional . Desde que Shostakovich la escribió en Leningrado bajo fuego hasta que Toscanini dirigió el estreno, esa sinfonía tuvo más valor informativo que cualquier otra composición musical individual de la historia moderna. [18]
Las críticas tras la transmisión de Brodsky y su posterior interpretación en el Carnegie Hall, esta última celebrada bajo los auspicios del American Russian Institute , fueron variadas. Miles Kastendieck del Brooklyn Daily Eagle elogió su interpretación, pero dijo que era "difícil percibir mucha belleza en una primera audición" de la sonata, y sugirió reforzar el piano con más instrumentos ya que sentía que su "estilo austero exigía un sonido más sostenido del que el piano podía dar". [30] Noel Straus del New York Times le dio a la sonata una evaluación positiva: [19]
[La obra] comienza con un largo movimiento de marcha, el "Allegretto", en el que el material temático es de naturaleza viril, fácilmente asimilable, claramente definido y desarrollado con maestría. El "Largo" sonaba forzado y fabricado a primera vista. Pero el "Allegro" final, un conjunto de variaciones libres de un efecto de passacaglia, demostró ser magistral en su inventiva y condujo, hacia el final, a una variante melancólica construida sobre las dos primeras notas del tema que llevó la obra a un cierre extremadamente impresionante. [19]
Casi 40 años después de la composición de la Sonata para piano n.º 2, Lev Danilevich la elogió como un desarrollo significativo en la escritura para piano de Shostakovich, tomando nota especialmente de su austeridad "antivirtuosística" de textura . [31] John Jonas Gruen dijo que no había "nada oscuro o técnicamente impenetrable" en la sonata, pero que "algo inquietante, algo vagamente obsesivo, emerge de su estructura engañosamente simple". [32]
Los sentimientos de Shostakovich sobre la sonata cambiaron con los años. Fue una de las pocas obras para piano de su madurez artística que no grabó él mismo. [22] En mayo de 1943, poco después de que Shostakovich terminara la sonata, se reunió con Marietta Shaginyan . A pesar de que le regaló dos páginas del manuscrito de la sonata, [12] lo descartó como una "nudez, algo improvisado", [33] y que se sintió "atraído" a querer escribir una Octava Sinfonía en su lugar. [7] Sin embargo, le dijo a Inger Wikström durante una reunión en Copenhague a principios de 1973 que estimaba la Sonata para piano n.º 2 como la más importante de sus obras para piano. [34]
