Barry Windsor-Smith (nacido Barry Smith , 25 de mayo de 1949) es un ilustrador y pintor de cómics británico cuya obra más conocida se produjo en los Estados Unidos. Obtuvo nota trabajando en Conan el Bárbaro de Marvel Comics de 1970 a 1973, y por su trabajo en el personaje de Wolverine , particularmente en el arco argumental " Arma X " de 1991. Su otro trabajo destacado en Marvel incluyó una historia de " Thing " de 1984 en Marvel Fanfare , las historias "Lifedeath" y "Lifedeath II" con el escritor Chris Claremont que se centraron en Storm sin poder en The Uncanny X-Men , así como la película de 1984. Serie limitada Machine Man con Herb Trimpe y Tom DeFalco .
Después de dejar Marvel, Windsor-Smith se convirtió en director creativo y artista principal de Valiant Comics , donde ilustró la reactivación de la compañía del personaje Solar de Gold Key Comics de la década de 1960 , y creó los personajes originales Archer y Armstrong . También fue el diseñador jefe de la historia cruzada de " Unity ". Después de dejar Valiant en 1993, Windsor-Smith trabajó a través de varios editores, incluida la co-creación del personaje vampírico Rune con Chris Ulm, que se publicó como parte de Ultraverse de Malibu Comics . Las aventuras de Rune incluyeron un cruce con Conan que Windsor-Smith escribió e ilustró. También proporcionó arte para la historia de WildStorm Productions / Image Comics " Wildstorm Rising ", aunque más tarde se arrepintió de ese trabajo. Posteriormente creó una serie de antología de gran tamaño, Barry Windsor-Smith: Storyteller a través de Dark Horse Comics , aunque fue cancelada después de nueve números.
Windsor-Smith lanzó su trabajo posterior a través de Fantagraphics , incluido el spin-off de Storyteller Adastra in Africa , que originalmente había sido concebido como una historia de "Lifedeath III" para Storm; dos volúmenes del libro de arte retrospectivo de tapa dura Opus ; y Monsters , una tapa dura de 360 páginas publicada en 2021 que había sido concebida originalmente a mediados de la década de 1980 como una historia de Hulk . En 2022, Barry Windsor-Smith ganó los premios Eisner a la mejor novela gráfica, mejor letrista y mejor escritor/artista por Monsters .
Barry Windsor-Smith nació como Barry Smith el 25 de mayo de 1949 en Forest Gate , East End de Londres . [1] [2] Mostró habilidades artísticas a una edad temprana y practicó el dibujo copiando obras de arte de Wally Wood en la revista Mad y las obras de Leonardo da Vinci , sin tener en cuenta lo que se consideraba o no bellas artes . [3] Sus padres lo apoyaron para que siguiera una educación artística y asistió a East Ham Technical College durante tres años, donde obtuvo títulos en Diseño Industrial e Ilustración. [1]
Windsor-Smith produjo su primer trabajo publicado en 1967 y 1968: "Powerhouse Pinups" de una sola página de personajes de Marvel Comics para cómics Terrific and Fantastic , títulos publicados por Odhams Press que incluían reimpresiones con licencia de Marvel Comics para el mercado del Reino Unido. Después de esto, voló a los Estados Unidos en el verano de 1968 con su colega artista Steve Parkhouse para reuniones en Marvel en Nueva York. "Envié el material primero, y basándose únicamente en una agradable nota de respuesta de la asistente de Stan [Lee] , Linda Fite , mi amigo y yo estábamos en la puerta de Marvel en un abrir y cerrar de ojos". [3] En gran parte debido a su estilo Jack Kirbyesque , [4] El editor de Marvel Comics, Stan Lee, le asignó el trabajo de dibujar tanto la portada como la historia de X-Men No. 53 ( portada con fecha de febrero de 1969), acreditada a Barry Smith. como se le conocía entonces. [5] Dibujó Marvel's Daredevil #50–52 (marzo-mayo de 1969), un cuento occidental, "Half Breed" (probablemente el cuento "Outcast" finalmente publicado en Western Gunfighters No. 4, febrero de 1971), [6 ] y el número 12 de Nick Fury, Agent of SHIELD (mayo de 1969), [5] ambos con guión de Parkhouse. Windsor-Smith más tarde llamó a sus primeros trabajos "aficionados y torpes" y una imitación de Kirby "menos que hábil", pero a Stan Lee le gustó lo suficiente como para darle más trabajo. [3]
A pesar de esto, Roy Thomas le asignó los números 66 y 67 de Los Vengadores (julio-agosto de 1969) después de su regreso al Reino Unido. Estas historias introdujeron la aleación ficticia de metal indestructible adamantium . [7] Continuó trabajando a distancia para Marvel, proporcionando el arte para una serie de historias en los títulos de antología de terror Tower of Shadows y Chamber of Darkness . [5] Thomas, fanático desde hace mucho tiempo del personaje de ficción pulp de Robert E. Howard de 1930 , Conan el Bárbaro , hizo que Windsor-Smith proporcionara arte para una historia de espada y brujería , "Starr the Slayer", en La Cámara de las Tinieblas No. 4 (abril de 1970). Poco después, Thomas le ofreció a Windsor-Smith el trabajo como dibujante para la adaptación de Conan de Marvel, comenzando con Conan el Bárbaro No. 1 (octubre de 1970). [8] En 1971, Windsor-Smith se mudó a los Estados Unidos después de haber obtenido un permiso de trabajo. El historiador de cómics Les Daniels señaló que los "esfuerzos iniciales de Windsor-Smith fueron un poco incompletos, pero su técnica progresó a pasos agigantados. En unos pocos meses había logrado un estilo nunca antes visto en los cómics". [9]
Durante su carrera en Conan el Bárbaro , Windsor-Smith también participó en la escritura. [10] Él y el escritor Roy Thomas adaptaron varios cuentos de RE Howard, los ya mencionados "La hija del gigante de hielo", "La torre del elefante", "Pícaros en la casa" y "Clavos rojos". Además de las contribuciones de arte e historias, Windsor-Smith proporcionó las portadas de la mayoría de los números. Trabajaron en aventuras y personajes originales basados en los personajes de RE Howard, en particular la mujer guerrera de cabello llameante, Red Sonja , basada libremente en un personaje de una de las historias de Howard que no son de Conan, que ahora se ha convertido en un personaje importante de los cómics. por derecho propio, en "La canción de Red Sonja" en Conan el Bárbaro No. 24 (marzo de 1973), último número del título de Windsor-Smith. Para entonces había trabajado en 21 de los primeros 24 números de la serie, faltando sólo los números 17 y 18, y el 22 (que era una reimpresión del número 1), y tanto él como el título habían ganado. una serie de premios. Windsor-Smith diría más tarde que la razón por la que se perdió esos números fue porque había abandonado la serie varias veces porque no estaba satisfecho con el trabajo y cómo funcionaba el negocio de los cómics, en lugar de los problemas de fecha límite que citó Marvel. [11] En 2010, Comics Bulletin clasificó el trabajo de Thomas y Windsor-Smith sobre Conan el Bárbaro en el séptimo lugar de su lista de las "10 mejores maravillas de los años 70". [12]
Windsor-Smith proporcionó el arte para varios otros títulos de Marvel Comics, incluidas las historias de Ka-Zar en Astonishing Tales #3–6 (diciembre de 1970 - junio de 1971) y No. 10 (febrero de 1972), [13] tres números más. de Los Vengadores (#98–100, abril-junio de 1972) [14] – sobre el cual más tarde recordaría la pesadilla de dibujar "todos esos personajes sangrientos por los que no me importaba un comino", [3] Iron Man No. 47 (junio de 1972) y Marvel Premiere #3–4 (julio-septiembre de 1972), que contó con Doctor Strange , [15] ambos aparentemente reescritos por Stan Lee después de sentirse atraídos por los guiones originales de Lee. Windsor-Smith ya estaba desilusionado de la industria del cómic y de la forma en que, en su opinión, se estaba explotando a los escritores y artistas: "Necesitaba estar libre de las limitaciones y políticas impuestas por los dictados de la creación de entretenimiento para niños". [3] Poco después, Windsor-Smith abandonó los cómics por primera vez, dejando sólo un par de artículos de inventario en las bóvedas de Marvel Comics, ambas historias de personajes de RE Howard: Kull en "Exile of Atlantis" ( Savage Sword of Conan No. 3, diciembre de 1974), y Bran Mak Morn en "Worms of the Earth" ( Savage Sword of Conan No. 16, noviembre de 1975). Aparte de diez páginas de entintado del trabajo a lápiz de Jack Kirby para Captain America 's Bicentennial Battles (1976), [16] [17] una edición Marvel Treasury única y de gran tamaño , no produjo más cómics hasta 1983. [18]
En este punto cambió su apellido profesional a Windsor-Smith, agregando el apellido de su madre al suyo, [19] y comenzó a seguir una carrera en bellas artes. Con estatus residencial en los Estados Unidos en 1974, Windsor-Smith, junto con su socia Linda Lessman, crearon Gorblimey Press, [20] a través de la cual publicó una pequeña cantidad de impresiones de edición limitada de temas basados en la fantasía que resultaron populares. [21] En 1976, Windsor-Smith publicó The Gorblimey Press Catalog , [22] un índice de alta calidad del trabajo publicado por Gorblimey Press, con reproducciones de página completa de cada pieza. Antes de eso, en 1975, junto con Jeff Jones , Michael Kaluta y Bernie Wrightson , fue uno de los cuatro artistas de cómics convertidos en excelentes ilustradores/pintores que formaron una pequeña comuna de artistas en Manhattan conocida como The Studio , con el objetivo de buscar productos creativos fuera de las limitaciones del comercialismo del cómic. [23] En 1979 habían producido suficiente material para publicar un libro de arte con el nombre The Studio , que fue publicado por Dragon's Dream . [24]
Smith diseñó y dibujó la tira cómica ficticia "Mandro" para la película de terror de Oliver Stone de 1981 , The Hand . En la película, la obra de arte se utiliza como la del personaje Jon Lansdale, un ilustrador de cómics interpretado por Michael Caine . [25] Stone explica la contratación de Smith así:
Siempre había sido un fan suyo. Creo que me enamoré de su versión de Conan incluso antes de leer los libros de Howard. Hizo más por ese cómic que nadie... Dado que el dibujante estaba dibujando un personaje tipo Conan, Barry era la elección lógica. Por extraño que parezca, Barry era inglés, al igual que Michael, y ambos tienen el pelo rubio arena. Cuando se conocieron, descubrieron que ambos miden alrededor de 6' 2" y que ambos tienen el mismo tipo de ingenio del East End . La similitud fue bastante sorprendente. [25]
Windsor-Smith regresó al trabajo de cómics convencional para Marvel en 1983 con dos piezas, una breve historia mística de amor, "The Beguiling", y una historia oscura y humorística de dos páginas en blanco y negro, "A Path of Stars". ambos en Epic Illustrated No. 16 (febrero de 1983), que presentaba una página y media de Windsor-Smith que acompañaba una historia escrita de Archie Goodwin llamada "La Horda" (que parece ser un dibujo de Conan y Valeria en batalla). ). [18] Más tarde, ese mismo año, produjo una pieza corta en Swords of Cerebus de Dave Sim (#5, 1983), seguida en 1984 por varias historias de superhéroes de Marvel: una historia sin título, aunque generalmente denominada "esa noche... .", y una historia de The Thing del Día de los Inocentes en Marvel Fanfare No. 15 (julio de 1984), que él escribió y dibujó. Ilustró "Lifedeath", una historia de Storm de tamaño doble en The Uncanny X-Men No. 186 (octubre de 1984), y una serie limitada de cuatro números de Machine Man (octubre de 1984 - enero de 1985), [26] para la cual Windsor-Smith Fue artista y colorista de los diseños de Herb Trimpe en los tres primeros números, y dibujó y coloreó solo en el cuarto. Aunque regresaría a los X-Men una vez al año durante los siguientes tres años ( Uncanny X-Men No. 198, #205 y #214), su producción de cómics convencionales permaneció limitada durante el resto de la década de 1980, ascendiendo a solo un número de cada uno de Fantastic Four (#296, noviembre de 1986) y Daredevil (#236, noviembre de 1986), dos números de Iron Man (#232, julio de 1988 y No. 243, junio de 1989), dos páginas para DC Comics' Heroes Proyecto benéfico Against Hunger y dos pequeñas piezas para la antología de cómics A1, ganadora del premio Harvey, publicada por Atomeka Press . En 1987 volvió a su primer gran éxito y proporcionó nuevas portadas pintadas para nueve números de la reimpresión de Conan de Marvel, The Conan Saga , todos los números que contenían reimpresiones en blanco y negro de sus historias originales de los años 1970. [5]
Junto con el spin-off de X-Men, Excalibur (#27, septiembre de 1990), el último trabajo de Windsor-Smith para Marvel Comics llegó con la función serializada " Arma X " en Marvel Comics Presents #72–84 (1991), [27] su relato del origen del personaje de X-Men, Wolverine , que escribió, dibujó, entintó, coloreó y coescribió. A finales de 1991, Valiant Comics , una nueva editorial de cómics fundada por el ex escritor y editor en jefe de Marvel Comics, Jim Shooter , se acercó a él y le pidió que actuara como su director creativo y artista principal. Valiant había obtenido una serie de personajes publicados originalmente en las décadas de 1960 y 1970 por Gold Key Comics : Magnus Robot Fighter , Doctor Solar y Turok Dinosaur Hunter , y agregó sus propios títulos originales a la lista, incluidos Harbinger , XO Manowar , Shadowman , Archer y Armstrong , Guerrero Eterno , Bloodshot , Ninjak y Rai . [28]
Windsor-Smith fue el diseñador jefe de la historia cruzada de " Unity " para Valiant Comics, y escritor y artista de la mayor parte de la primera docena de números del título Archer and Armstrong . Al centrarse en la narración de historias y en prácticas de marketing innovadoras, como una continuidad muy unida, cruces y números de envío, Valiant rápidamente se convirtió en una historia de éxito considerable, [28] vendió casi dos millones de copias de los números de estreno y se convirtió rápidamente en el tercer editor de cómics más grande del mundo. Estados Unidos, después de Marvel y DC Comics . Sin embargo, en 1993, Windsor-Smith se encontró una vez más en oposición a las políticas de empleo de la empresa cuando Valiant decidió adoptar las mismas prácticas de trabajo por contrato que no le habían gustado en Marvel Comics y quedó insatisfecho con su puesto en la empresa: "Me necesitaban". tanto como una figura decorativa como un creador." [29] Dejó Valiant poco después de la salida de Jim Shooter de la empresa. Smith ha calificado los contratos de trabajo por encargo como "un instrumento legal pero poco ético diseñado para violar y saquear a los jóvenes talentos de todas las prerrogativas posibles que de otro modo poseerían si tuvieran la fortuna de trabajar para editores más escrupulosos y con mayor inversión moral". [30]
Sobre su trabajo para Valiant y los problemas que encontró allí sobre la propiedad legal de los títulos y personajes, Windsor-Smith dijo en 2008: "En la década de 1970 me preguntaban constantemente cuándo 'volvería a hacer Conan'. En estos últimos años recibo correos electrónicos implorándome que regrese con Archer y Armstrong . Mi breve respuesta es: 'Cuando los cerdos vuelen a la Luna y regresen a casa sanos y salvos ' " .
Desde que dejó Valiant, Windsor-Smith ha trabajado para varias empresas. Para la línea Ultraverse de Malibu , co-creó Rune con Chris Ulm, incluido un cómic one-shot cruzado titulado Conan vs. Rune publicado por Marvel Comics en 1994 después de que se hicieran cargo de Malibu. Como resultado, una vez más se topó con problemas de propiedad legal y, como resultado, las historias de Rune no se han reimpreso. Para Image Comics trabajó en la historia cruzada " Wildstorm Rising ", dibujando y coloreando Wildstorm Rising No. 1 (mayo de 1995) y las once portadas de la serie interconectada. Windsor-Smith dijo más tarde que lo convencieron para ilustrar Wildstorm Rising , y se arrepintió de haber participado en él, afirmando que al leer la historia e ilustrarla, no podía entender las motivaciones de ninguno de los personajes, incluso cuando leyó libros anteriores de Wildstorm que presentaban los caracteres. Dice que alteró la trama en un intento de mejorarla y su entusiasmo por ella, y luego se enteró de que el escritor James Robinson no estaba satisfecho con haberlo hecho. [31]
En 1995, Windsor-Smith creó una serie de antología de gran tamaño, Barry Windsor-Smith: Storyteller para Dark Horse Comics , que contenía tres características continuas: "The Paradoxman", un oscuro cuento de ciencia ficción, "Young GODS", un homenaje a Thor de Jack Kirby. y New Gods , y "The Freebooters", una alegre serie de acción sobre un personaje envejecido parecido a Conan, que se ha hecho mayor y más pesado y que ahora dirige una taberna. Canceló Storyteller después de nueve números, a pesar de que se había completado un décimo número; Desde entonces, Fantagraphics Books ha publicado colecciones de tapa dura de "Young GODS" y "The Freebooters". Cada uno de estos volúmenes de tapa dura incluye artículos complementarios, ensayos y arte nunca antes visto. Fantagraphics ha publicado Adastra in Africa de Windsor-Smith , una tapa dura protagonizada por un personaje de "Young GODS" en una historia originalmente pensada para ser publicada como "Lifedeath III" para Marvel's X-Men , con el personaje Storm . En 1999, Fantagraphics publicó dos volúmenes de BWS - Opus , un libro de arte de tapa dura que presenta el trabajo de Windsor-Smith a lo largo de su carrera, incluida una historia autobiográfica, "Time Rise", que presenta detalles de sus experiencias con fenómenos aparentemente paranormales. [32] Estaba trabajando en una historia de Superman en 1999 que aún no se ha impreso . [33] [34]
Windsor-Smith creó una historia llamada "UFO POV", una historia de 11 páginas en Streetwise (julio de 2000), una antología de bolsillo publicada por TwoMorrows Publishing . En 2000 y 2001 también produjo portadas para varios títulos de Marvel, incluido New X-Men de Grant Morrison , y dibujó cinco páginas de Wolverine #166 (septiembre de 2001), un vínculo con "Arma X" escrito por Frank Tieri . En enero de 2004, Fantagraphics Books publicó Young Gods and Friends de Windsor-Smith , un material de tapa dura que recopila material de Barry Windsor-Smith: Storyteller junto con material nuevo. En noviembre de 2005 se publicó una copia de tapa dura titulada The Freebooters , que nuevamente recopila material de Storyteller con material nuevo. Aún no se ha publicado el tercer y último volumen previsto, que recopilará la serie "The Paradoxman". En enero de 2006, Windsor-Smith anunció en el sitio web Comic Book Galaxy que estaba en negociaciones para publicar una novela gráfica para Marvel Comics protagonizada por The Thing. [35]
El siguiente trabajo de Windsor-Smith fue Monsters , [36] una novela gráfica de 366 páginas que comenzó como una historia de Hulk de 23 páginas en 1984 o 1985, [37] [38] y fue lanzada el 27 de abril de 2021 por Fantagraphics, Windsor- El primer libro de Smith en 16 años. Windsor-Smith describe el libro como uno que "explora la vida y la época de dos familias estadounidenses dispares conectadas fatídicamente por un proyecto nazi abandonado en ingeniería genética que ha sido revivido de forma encubierta por el gobierno de Estados Unidos". [39] Windsor-Smith escribió, dibujó, entintó y puso letras a toda la novela gráfica, que Sam Leith, escribiendo para The Guardian , dijo que era "un nicho poco común" que Windsor-Smith se había creado como autor . [40] El libro ganó los premios Eisner 2022 a la mejor novela gráfica, mejor escritor/artista y mejor rotulación. [41]
El trabajo de Windsor-Smith en Marvel durante la década de 1960 recordaba al de Jack Kirby , con personajes que hacían poses dinámicas. [11] Durante su tiempo en Conan el Bárbaro , Windsor-Smith desarrolló un estilo artístico que prefería la ilustración romántica a la narración secuencial que tenía influencias de artistas finos como Howard Pyle y Andrew Wyeth . A Windsor-Smith se le atribuye la introducción del arte romántico en los cómics estadounidenses, aunque ha dicho que no fue tanto una decisión intencional como una forma de aportar algo nuevo al arte de los cómics en ese momento. [3] También ha afirmado ser un coguionista no acreditado en la mayoría de sus trabajos de cómics. [11]
En 2021, Windsor-Smith vivía en los Estados Unidos, que había sido su hogar [38] desde 1971. [9]
Fuente: [5]
Prácticamente indestructible, el adamantium es una aleación de metal ficticia que apareció por primera vez en este número [ Los Vengadores #66] del escritor Roy Thomas y el artista Barry Windsor-Smith.
'Una noche con Superman' Este libro de arte de gran tamaño ha entrado en el folklore de los fanáticos debido a los años que ha pasado en el limbo.