Skip Arnold (nacido el 12 de julio de 1957) es un artista contemporáneo estadounidense que vive y trabaja en París, Francia .
Arnold nació en Binghamton, Nueva York en 1957. Estudió arte en el State University College de Buffalo en Nueva York , recibiendo una licenciatura en Bellas Artes en 1980; y posteriormente recibió una maestría en bellas artes en arte y cine de la Universidad de California, Los Ángeles en 1984 (trabajando con Chris Burden , Charles Ray y Shirley Clarke) . Vivió y trabajó en Los Ángeles desde 1980 hasta 2017. De 1997 a 2017 enseñó artes de estudio en Art Center College of Design , Pasadena . Ha tenido exposiciones individuales en Kunsthalle Wien , Viena; la Universidad de Houston ; el Laguna Art Museum , Laguna Beach ; y Exit Art , Nueva York , entre otros. Ha participado en exposiciones colectivas en el Orange County Museum of Art , Newport Beach , CA; el Getty Museum , Los Ángeles ; Human Resources, Los Ángeles, CA; MoMA PS1 , Long Island City , NY; el Los Angeles County Museum of Art ; ICALA , el Louisiana Museum of Art, Humblebæk, Dinamarca; y Secession , Viena; y ha recibido premios y becas de John Simon Fundación Guggenheim Memorial , el Fondo Nacional para las Artes y Art Matters, entre otros. [1]
Arnold es más conocido por sus acciones de performance en las que busca convertirse en un objeto nombrado en el título de cada obra. Por ejemplo, al aproximarse vagamente a la forma o estilo de un objeto dado –generalmente, pero no siempre, un artefacto escultórico o un elemento arquitectónico– Arnold ha buscado parecerse a: un espantapájaros en Scare Crow (Conklin Forks, Nueva York, 1986), un armario en Closet Corner (Los Ángeles, 1987), una escultura en una fuente en A Sculpture in a Fountain (Los Ángeles, 1988), un adorno de capó en Hood Ornament (Sun Valley, California, 1992), una gárgola en Gargoyle (Los Ángeles, 1992), una estatua en Statue (Los Ángeles, 1993), un apéndice (de un poste telefónico ) en Appendage (Los Ángeles, 1993), parte de una marquesina en Marquee o la fachada de un edificio en Façade (Ginebra, 1996), o es enviado como carga de Austria a Alemania en Freight (Linz a Colonia, 1993). Estas obras no son simplemente bromas: sugieren una dificultad estructural en el proceso por el cual una persona parece convertirse en una cosa, o un cuerpo se convierte en una escultura. [2]
Arnold también hace obras de videoarte , incluidas performances para cámara y piezas breves y lúdicas que se asemejan a sketches, bromas o anuncios de televisión. Entre sus obras de video más representativas se encuentran Punch (1984), una videoescultura que muestra un bucle de 15 segundos de Arnold recibiendo un fuerte puñetazo en el estómago y cayendo a través de los marcos de dos monitores apilados; la serie Activities Made for TV (1983-1992) que lo involucra realizando acciones simples como ladrarle a un perro escondido en Antagination (1976), hacer rodar su cabeza a lo largo del Muro de San Patricio en Roll (1986), o comer una aceituna en una máquina de rayos X en Skip Eats an Olive (1984); y la serie más reciente Whipping (2017), en la que Arnold gira en círculos con los brazos extendidos y ha editado el video de tal manera que su cuerpo se asemeja a un ventilador de techo.
Otros trabajos implicaron que Arnold realizara tareas durativas en público, como navegar por el Triángulo de las Bermudas en BT Exploration (1996), financiado por una prestigiosa beca Guggenheim ; ser instalado debajo de una lámina de vidrio en la entrada de la Feria de Arte de Basilea, de modo que los visitantes tuvieron que caminar sobre él para ingresar al evento ( Gruezi , 2002); ser instalado envuelto en plástico en una plaza pública en Eslovaquia ( An Occurrence at Nove Zámky , 2002); o tomar duchas de ocho horas diarias durante cuatro días en una habitación de hotel durante la Feria Internacional de Arte Gramercy ( Shower , 1997).
Arnold también participa en obras basadas en proyectos a largo plazo, por ejemplo Truffle Hunt (1998), una colaboración con los artistas Jason Rhoades y Hans Weigand. Originalmente fue concebida para el International Museum Project About Leaving and Arriving (IMPALA) de Rhoades , e involucraba a Arnold, Rhoades y Weigand viajando a Italia vía Suiza en busca de trufas; en su forma exhibida en ICALA en 2018 (del 28 de enero al 8 de abril), incluía mapas de su viaje a diferentes lugares del campo, Polaroids, videoclips y material efímero relacionado, así como una de las trufas contrabandeadas de regreso a Los Ángeles por los artistas, instalada en un plato giratorio. [1]
En un manifiesto ampliamente reproducido, publicado por primera vez en 1993, Arnold afirmó:
El énfasis está puesto en el espacio y en cómo/qué hace o puede hacer mi cuerpo. La obra va desde lo extremadamente físico a lo extremadamente pasivo.
Para explorar las relaciones entre el yo, el lugar y el tiempo particular.
Para explorar gestos y conceptos fundamentales.
Mi interés es la imagen y nada más.
Trabajo con medios que son evanescentes, transitorios, consumidos al pasar, no coleccionados.
Lo que es común a toda mi obra es "Skip". Skip es la obra de arte. El acto de hacer, mis acciones, mis elecciones. [3]
Sus obras suelen tener un tono cómico o slapstick, o pueden parecer violentas o imprudentes. [4] Su trabajo se asemeja al trabajo de otros artistas de performance y multimedia asociados con Los Ángeles, entre ellos Paul McCarthy , Mike Kelley , Kim Jones , Eleanor Antin , Bruce Nauman , Bas Jan Ader o Chris Burden , así como al trabajo a menudo humorístico de algunos artistas conceptuales como Jeffrey Vallance y John Baldessari . Su trabajo se ha exhibido junto a muchos otros artistas, incluso en la importante retrospectiva de videoarte California Video: Artists and Histories en el Museo J. Paul Getty en 2008. [5]
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