Marc Quinn (nacido el 8 de enero de 1964) es un artista visual contemporáneo británico cuyo trabajo incluye esculturas, instalaciones y pinturas. Quinn explora "qué es ser humano en el mundo de hoy" a través de temas que incluyen el cuerpo, la genética, la identidad, el medio ambiente y los medios de comunicación. En su trabajo ha utilizado materiales que varían ampliamente, desde sangre, pan y flores, hasta mármol y acero inoxidable. Quinn ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo Sir John Soane , la Tate Gallery , la National Portrait Gallery , la Fondation Beyeler , la Fondazione Prada y la South London Gallery . El artista fue un miembro destacado del movimiento Young British Artists .
Quinn es reconocido internacionalmente y recibió el encargo de la primera edición del Fourth Plinth en Trafalgar Square en 2004, para el que exhibió Alison Lapper Pregnant . La famosa serie de autorretratos congelados de Quinn hechos con su propia sangre, Self (1991-presente), fue objeto de una retrospectiva en la Fundación Beyeler en 2009.
Quinn vive y trabaja en Londres .
Quinn nació en Londres el 8 de enero de 1964, hijo de una madre francesa y un padre británico. [1] [2] Pasó sus primeros años en París , donde su padre era un físico que trabajaba en el BIPM ( Bureau International des Poids et Mesures ). Quinn recuerda una fascinación temprana por los instrumentos científicos del laboratorio de su padre, en particular los relojes atómicos . [3] Asistió a Millfield (un internado privado en Somerset) y estudió historia e historia del arte en el Robinson College, Cambridge . [4]
A principios de la década de 1990, Quinn fue el primer artista representado por el galerista Jay Jopling . [4] El artista tuvo su primera exposición con Jopling en 1991, exhibiendo Self (1991), un autorretrato congelado hecho con nueve pintas de sangre del artista. [5] [1]
Durante la década de 1990, Quinn y varios de sus compañeros se destacaron por su enfoque radical de la creación y la experiencia del arte. En 1992, el grupo, que no tenía una afiliación clara, fue llamado " Young British Artists " por el escritor Michael Corris en Artforum , e incluía a Cornelia Parker , Sarah Lucas , Damien Hirst , Rachel Whiteread y Tracey Emin . [6] [1]
En 1995, Quinn realizó una exposición individual en la Tate Britain , donde se mostraron nuevas esculturas como parte de la serie Art Now. [5] En 1997, la obra Self (1991) de Quinn se exhibió en la Royal Academy de Londres para la exposición Sensation . [3] La obra Self de Quinn , junto con las obras de Sarah Lucas y Damien Hirst , ya eran bien conocidas por el público británico. La exposición recibió una amplia atención de los medios y tuvo un número récord de visitantes para una exposición de arte contemporáneo. [7] Luego, la exposición viajó a la Hamburger Bahnhof de Berlín y al Museo de Brooklyn de Nueva York. [8]
En 1998, se le dio una exposición individual en la South London Gallery , [9] y en 1999, tuvo una exposición individual en Kunstverein Hannover. [10] El Museo Groninger presentó una exposición individual de la obra de Quinn en 2000. [11] Luego, el artista fue invitado a presentar una exposición individual en la Fondazione Prada en Milán en 2000, donde presentó una nueva y ambiciosa obra Garden. [12] [13] En 2002, se le dio una exposición individual en Tate Liverpool que incluía nuevas obras y fotografías, [14] y coincidió con la Bienal de Liverpool , donde Quinn presentó 1+1=3. [15] En 2001, la National Portrait Gallery le dio a Quinn una exposición individual para su retrato genómico de Sir John Sulston . [16]
En 2004, Quinn recibió el primer encargo para el Cuarto Plinto en Trafalgar Square de Londres , para el que produjo una escultura de mármol de la artista discapacitada embarazada, Alison Lapper . [17] [18]
En 2006, el Museo d'Arte Contemporanea de Roma presentó las obras de Marc Quinn en una exposición individual centrada en su reciente escultura figurativa, [19] y en 2009, la Fundación Beyeler presentó una exposición individual de la serie en curso de Marc Quinn , Self, que incluía todas las esculturas de 1991 a 2006. [20]
En 2012, Quinn recibió el encargo de producir una obra monumental para la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012 , para la que produjo Breath , una escultura monumental de Alison Lapper sostenida por el aire. [21]
En 2013, Quinn presentó una exposición individual curada por Germano Celant [22] durante la 55ª Bienal de Arte de Venecia, en la Fondazione Giorgio Cini , Venecia, en una muestra de más de 50 obras. [23]
La primera monografía de Quinn, Memory Box de Germano Celant, se publicó en 2013. [24] Un documental de larga duración sobre la vida y el trabajo de Quinn, Making Waves , se lanzó en 2014, producido y dirigido por Gerry Fox. [25] La Somerset House de Londres presentó una exposición individual de Quinn en 2015, centrada en esculturas recientes. [26]
En 2017, Marc Quinn organizó una importante exposición en el Museo Sir John Soane de Londres. La exposición fue la primera de una nueva serie de colaboraciones con artistas, diseñadores y arquitectos contemporáneos que, inspiradas en el espíritu de Sir John Soane , buscaban dar vida a la colección de maneras innovadoras. [27]
Los primeros trabajos de Quinn se centraron en cuestiones de corporeidad, descomposición y conservación. [3] Experimentó con materiales orgánicos y degradables, como pan, sangre, plomo, flores y ADN, produciendo esculturas e instalaciones, [3] entre las que se incluyen Bread Sculptures (1988), Self (1991), Emotional Detox (1995), Garden (2000) y DNA Portrait of John Sulston (2001). [3] En la década de 2000, comenzó a centrarse en el uso del mármol, el bronce y el hormigón. El artista exploró el cuerpo y sus extremos a través de la lente de los materiales clásicos y urbanos; sus obras incluyen The Complete Marbles (1999-2005), Alison Lapper Pregnant (2004), Evolution (2005-2009) y Planet (2008). Desde 2010 ha trabajado con metales como acero inoxidable, aluminio, pinturas de grafiti, desechos costeros, tapices y pinturas, como se ve en The History Paintings (2009-presente) y The Toxic Sublime (2014-presente). [3]
La primera obra de Quinn que alcanzó fama internacional fue Self , que se exhibió en 1991, cuando tenía 27 años. Self (1991) es un autorretrato formado por un molde congelado de 10 pintas de la sangre del artista. [3] Es un trabajo en curso, donde el artista se retrata a sí mismo cada cinco años a través de un nuevo molde con sangre nueva. Las obras de arte se colocan en cajas de vidrio plexiglás transparentes, sobre gabinetes de congelación. Esto resalta un tema de las obras, que es la dependencia. [ cita requerida ]
Self (2006) es propiedad de la National Portrait Gallery , Londres. [28]
En 1995, Quinn produjo Emotional Detox , una serie de siete esculturas hechas de plomo y moldeadas a partir del propio cuerpo del artista. Inspiradas en la iconografía tradicional de los siete pecados capitales , en cada escultura el cuerpo de Quinn se desgarra y se reconfigura, lo que refleja la desintoxicación como una batalla tanto física como psicológica. [3]
Emotional Detox se ha exhibido en la Tate Britain , Londres (1995), [29] el Groninger Museum , Países Bajos (2000), [30] y el Stedelijk Museum , Ámsterdam (2015).
En 2000, Quinn realizó una exposición individual en la Fundación Prada de Milán, en la que se incluyeron sus obras más ambiciosas, que incluían materia orgánica. Garden es una escultura de 12 metros de largo y 3 metros de alto en la que miles de flores están congeladas en aceite de silicona . [3] La obra ahora pertenece a la colección de la Fundación Prada )
El retrato que Quinn hizo de John E. Sulston , que ganó el premio Nobel de fisiología o medicina en 2002 por secuenciar el genoma humano en el marco del Proyecto Genoma Humano , [31] se encuentra en la National Portrait Gallery . Está formado por bacterias que contienen el ADN de Sulston en gelatina de agar . "El retrato se realizó con nuestros métodos estándar para la clonación de ADN", escribe Sulston. "Mi ADN se dividió aleatoriamente en segmentos y se trató de manera que pudieran replicarse en bacterias. Las bacterias que contenían los segmentos de ADN se extendieron sobre gelatina de agar en la placa que se ve en el retrato". [32]
Quinn ha realizado una serie de esculturas de mármol de personas que nacieron sin miembros o que los tuvieron amputados . Esto culminó en su estatua de mármol de 15 toneladas de Alison Lapper , una artista que nació sin brazos y con piernas severamente acortadas, que se exhibió en el cuarto pedestal en Trafalgar Square , Londres, desde septiembre de 2005 hasta octubre de 2007. [33] (El cuarto pedestal se utiliza para exhibiciones rotativas de esculturas). En Disability Studies Quarterly , Ann Millett escribe: "La obra ha sido muy criticada por capitalizar el valor de impacto de la discapacidad, así como elogiada por sus valores sociales progresistas. Alison Lapper Pregnant y la controversia que la rodea muestran los problemas de discapacidad en la vanguardia de los debates actuales en el arte contemporáneo". [34]
Una gran reproducción de la escultura se utilizó como elemento central de la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Verano de 2012. [ 35] [36]
Desde 2006, Marc Quinn ha realizado numerosos estudios de la supermodelo Kate Moss . En abril de 2006, se presentó Sphinx , una escultura de Kate Moss realizada por Quinn. [37] La escultura muestra a Moss en una posición de yoga con sus tobillos y brazos envueltos detrás de sus orejas. Este conjunto de trabajos culminó en una exposición en la galería Mary Boone de Nueva York en mayo de 2007. La escultura se exhibe de forma permanente en Folketeatret en Oslo , Noruega . [3]
En agosto de 2008, Quinn presentó otra escultura de Moss en oro macizo de 18 quilates llamada Siren , que se exhibió en el Museo Británico de Londres. La escultura de tamaño natural fue promocionada como "la estatua de oro más grande desde el antiguo Egipto ". [3]
En 2009, Quinn comenzó su serie "Pinturas históricas", que ha seguido evolucionando. El grupo inicial de trabajos de este esfuerzo fueron fotografías de prensa ampliadas de conflictos en todo el mundo plasmadas en pinturas al óleo sobre lienzo o tapices de jacquard de seda o lana . [38] [39]
En mayo de 2010, Quinn reveló una serie de nuevas esculturas en la galería White Cube de Londres, entre las que se incluyen The Ecstatic Autogenesis of Pamela, basada en la actriz de cine Pamela Anderson, y Chelsea Charms , basada en la modelo pornográfica Chelsea Charms . [40]
Entre los modelos de Quinn se encuentran "Catman" Dennis Avner (que se ha tatuado para que parezca un gato) y personas transgénero como Thomas Beatie , Buck Angel y Allanah Starr. La escultura de retrato de Quinn "Buck & Allanah" muestra a los dos desnudos, de pie, tomados de la mano, en una pose que recuerda a Adán y Eva . La escultura de Thomas Beatie lo representa con el embarazo a término, inclinando la cabeza y sosteniendo su abdomen con las dos manos.
La exposición también incluyó una nueva serie de pinturas de flores realizadas en colores invertidos y dos esculturas de orquídeas a gran escala en bronce pintado de blanco, instaladas en Hoxton Square , frente a la galería.
En 2015, Marc Quinn inauguró una exposición de nuevos trabajos en White Cube Bermondsey, titulada The Toxic Sublime . Presentó nuevos conjuntos de trabajos que exploran el impacto ecológico del hombre en la naturaleza. 'The Toxic Sublimes' son paisajes marinos tridimensionales distorsionados. Junto a estas pinturas, una nueva serie de esculturas, fundidas en acero inoxidable , incluida una que mide más de 7,5 metros de largo, forman parte de un conjunto de trabajos titulado Frozen Waves . Las esculturas se originan a partir del núcleo de las conchas, erosionadas por la acción interminable de las olas.
En 2017, Quinn participó en una exposición individual en el Museo Sir John Soane de Londres. La serie All About Love , compuesta por 12 esculturas moldeadas al natural, explora la noción del amor a través de la expresión de la escultura fragmentada clásica. Creadas en colaboración con su pareja de entonces, las esculturas, que representan a los dos abrazados, son obras que evocan esculturas de muchos períodos, desde el Renacimiento hasta Auguste Rodin .
La escultura A Surge of Power (Jen Reid) 2020 fue erigida en secreto en Bristol en la madrugada del 15 de julio de 2020; es la estatua de Quinn de la manifestante de Black Lives Matter , Jen Reid. [41] La estatua fue montada en el pedestal que anteriormente albergaba una estatua del siglo XIX de Edward Colston , un comerciante de Bristol, filántropo y miembro del Parlamento conservador ( MP) que había estado involucrado en el comercio de esclavos del Atlántico . [42] [43] Poco más de 24 horas después de que se instalara la estatua, el Ayuntamiento de Bristol la hizo retirar porque no tenía permiso para ser instalada. [44] El alcalde de Bristol , Marvin Rees , invitó a Quinn a hacer una contribución para el costo para el consejo de la remoción de su estatua. [44]
Esta serie de pinturas de Quinn, actualmente en curso, está compuesta por salpicaduras de pintura sobre ampliaciones de capturas de pantalla de fotos e historias de noticias de eventos actuales tomadas con su teléfono celular y creadas durante y en respuesta a la pandemia de COVID-19 . Estas nuevas obras se consideran una continuación de su serie de pinturas históricas que comenzó en 2009. [45] [46]
Quinn ha participado en varias subastas benéficas desde 2010. Su obra fue subastada para la organización benéfica para personas sin hogar del Reino Unido, Crisis , en colaboración con Vogue en Christie's en 2010. [47] En 2013, donó su obra a la subasta benéfica Mimi Foundation para el cáncer en Sotheby's . [48] Donó su obra a la subasta benéfica Peace One Day en Bonhams , comisariada por Jake Chapman , en 2014 y 2015. [49]
En 2013, Quinn recibió el encargo de realizar una obra para la Exposición de flores de la RHS Chelsea , lo que marcó la primera vez que un artista colaboraba con la exposición de flores en sus 100 años de historia. The Rush of Nature (2013) se subastó en Sotheby 's para ayudar a recaudar fondos para la Campaña del centenario de la RHS Chelsea. [50]
Las obras de Quinn fueron subastadas en la Gala anual de St. Tropez de la Fundación Leonardo DiCaprio en 2016, en apoyo a la protección del medio ambiente. [51]
La obra del artista se conserva, entre otras, en las siguientes colecciones públicas:
