Sinfonia antartica (" Sinfonía antártica ") es el título italiano dado por Ralph Vaughan Williams a su séptima sinfonía , interpretada por primera vez en 1953. Se basó en música incidental que el compositor había escrito para la película de 1948 Scott of the Antarctic .
A mediados de la década de 1940, Vaughan Williams había escrito cinco sinfonías de caracteres muy variados, desde la coral Sea Symphony (1909) [1] hasta la turbulenta y discordante Fourth (1934) [2] y la serena Fifth (1943), que algunos tomaron como el canto del cisne sinfónico del compositor septuagenario. [3] Eventualmente, vendrían cuatro sinfonías más; su Sexta se estrenó en 1948. [4] Después de completarla, Vaughan Williams emprendió una banda sonora cinematográfica sustancial para acompañar Scott of the Antarctic producida por Michael Balcon y dirigida por Charles Frend . [5] El compositor se interesó profundamente y se conmovió por la historia de la desastrosa expedición polar de Robert Falcon Scott y sus compañeros, y la música sugerida por el hielo y el viento, los pingüinos y las ballenas vino a su cabeza. [6] Antes incluso de ver el guion de la película, había compuesto la mayor parte de la banda sonora. [7] Su biógrafo Michael Kennedy escribe que la partitura completa autógrafa contiene 996 compases de música, de los cuales aproximadamente la mitad se utilizaron en la película terminada. [n 1]
Mientras escribía la música de la película, Vaughan Williams había comenzado a sentir que más tarde podría formar la base de una sinfonía. [9] Trabajó en eso de manera intermitente durante los siguientes años, entre otras composiciones importantes, incluida su ópera El progreso del peregrino . A principios de 1952, la sinfonía estaba completa. Su asistente musical Roy Douglas tocó un arreglo para piano para un grupo de músicos que incluía a Arthur Bliss , Gerald Finzi y Edward Dent ; también en el grupo estaba Ernest Irving , quien había encargado la banda sonora de la película y a quien Vaughan Williams dedicó la nueva sinfonía. Se envió una partitura orquestal a Sir John Barbirolli , quien había obtenido el acuerdo del compositor para que él dirigiera el estreno. La obra se presentó por primera vez en público el 14 de enero de 1953 en el Free Trade Hall , Manchester , por Barbirolli y la Hallé Orchestra and Choir con Margaret Ritchie en el solo de soprano sin palabras. [10] Los intérpretes repitieron la interpretación en el mismo lugar la noche siguiente y dieron el estreno en Londres en el Royal Festival Hall el 21 de enero. [11] El título de la sinfonía se cambió en el último minuto de Sinfonia Antarctica a Sinfonia Antartica , para utilizar de manera consistente la ortografía italiana en las dos palabras. [11]
La primera interpretación estadounidense tuvo lugar el 2 de abril de 1953 a cargo de la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Rafael Kubelík . [12] El estreno australiano estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Sídney dirigida por Eugene Goossens el 17 de junio de 1953. [13]
La obra está orquestada para una gran orquesta que incluye:
Una interpretación típica dura alrededor de 45 minutos. Hay cinco movimientos . El compositor especificó que el tercer movimiento condujera directamente al cuarto. La partitura incluye una breve cita literaria al comienzo de cada movimiento. Si bien Vaughan Williams no dijo que estas citas estuvieran destinadas a formar parte de una interpretación de la obra, a veces se declaman en interpretaciones y grabaciones. Entre las grabaciones que incluyen las citas se encuentran la primera grabación de Sir Adrian Boult para Decca en 1954 (supervisada por el compositor) con Sir John Gielgud narrando, y la grabación de André Previn de 1967 para RCA con Sir Ralph Richardson narrando. [14]
1. Preludio: Andante maestoso
Sufrir desgracias que la esperanza piensa infinitas,
perdonar agravios más oscuros que la muerte o la noche,
desafiar al poder que parece omnipotente,
...
Ni cambiar, ni vacilar, ni arrepentirse:
Esto... es ser
bueno, grande y alegre, bello y libre,
Esto es solo Vida, Alegría, Imperio y Victoria.— cita de Shelley , Prometeo liberado
2. Scherzo: Moderado
Allí van las naves, y allí está ese Leviatán que has creado para que se divierta allí.
— cita del Salmo 104 , versículo 26
3. Paisaje: Lento
¡Vosotros, cascadas de hielo! Vosotros, que desde la cima de la montaña
descendéis por enormes barrancos, ¡
torres que oísteis una voz poderosa
y os detuvisteis de golpe en medio de su más loca caída! ¡
Torrentes inmóviles! ¡Cataratas silenciosas!— cita de Coleridge , Himno antes del amanecer, en el valle de Chamouni
4. Intermezzo: Andante sostenuto
El amor, a todos por igual, no conoce estaciones, ni clima,
ni horas, ni días, ni meses, que son los harapos del tiempo.— cita de Donne , El sol naciente
5. Epílogo: Alla marcia, moderato (non troppo allegro)
No me arrepiento de este viaje, corrimos riesgos, sabíamos que los corrimos, las cosas nos han salido en contra, por lo tanto no tenemos de qué quejarnos.
— cita del último diario del capitán Scott