La Sinfonía n.º 2 en mi menor , op . 27, es una composición en cuatro movimientos para orquesta escrita entre octubre de 1906 y abril de 1907 por el compositor ruso Sergei Rachmaninoff . El estreno se realizó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 26 de enero de 1908, bajo la dirección del compositor. Su duración es de aproximadamente 60 minutos cuando se realiza sin cortes; Las actuaciones cortadas pueden durar tan solo 35 minutos. La partitura está dedicada a Sergei Taneyev , compositor, profesor, teórico, autor y alumno ruso de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . La pieza sigue siendo una de las composiciones más populares y conocidas del compositor.
En el momento en que compuso su Sinfonía n.° 2, Rachmaninoff había completado dos exitosas temporadas como director de la Ópera Imperial en el Teatro Bolshoi de Moscú. Se consideraba ante todo un compositor y sentía que el calendario de actuaciones le restaba tiempo para componer.
Luego se mudó con su esposa y su hija pequeña a Dresde , Alemania, para dedicar más tiempo a componer y también para escapar del tumulto político que pondría a Rusia en el camino de la revolución. La familia permaneció en Dresde durante tres años, pasando los veranos en la finca Ivanovka de los suegros de Rachmaninoff . Fue durante este tiempo que Rachmaninoff escribió no sólo su Segunda Sinfonía, sino también el poema sinfónico La isla de los muertos .
Rachmaninoff no estaba del todo convencido de ser un talentoso sinfonista. En su estreno en 1897, su Sinfonía n.° 1 (dirigida por Alexander Glazunov ) fue considerada un completo desastre; Las críticas fueron tan duras que provocaron al joven compositor un ataque de depresión. Incluso después del éxito de su Concierto para piano n.° 2 (que ganó el premio Glinka y 500 rublos en 1904), [1] Rachmaninoff todavía carecía de confianza en sus escritos. No estaba muy satisfecho con el primer borrador de su Segunda Sinfonía, pero después de meses de revisión terminó la obra y dirigió el estreno en 1908 con grandes aplausos. Diez meses después, este trabajo le valió otro premio Glinka. El triunfo restauró el sentido de autoestima de Rachmaninoff como sinfonista.
Debido a su formidable duración, la Sinfonía n.° 2 ha sido objeto de muchas revisiones, particularmente en las décadas de 1940 y 1950, que redujeron la pieza de casi una hora a tan solo 35 minutos. Antes de 1970, la pieza se interpretaba habitualmente en una de sus versiones revisadas y más breves. Desde entonces las orquestas han utilizado casi exclusivamente la versión completa, aunque en ocasiones con la omisión de una repetición de la exposición del primer movimiento. El CD de Previn / LSO de 2016 es una de las versiones abreviadas que aún están disponibles (9026–60791–2).
La sinfonía está compuesta para orquesta completa con 3 flautas (3er flautín doblado ), 3 oboes (3er doblado cor inglés ), 2 clarinetes en La y Si ♭ , clarinete bajo en La y Si ♭ , 2 fagotes , 4 trompas , 3 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , caja , bombo , platillos , glockenspiel y cuerdas .
La sinfonía consta de cuatro movimientos:
El primer movimiento comienza con una introducción lenta y oscura, en la que se introduce y desarrolla el tema del "lema" de la sinfonía. Esto conduce a un clímax apasionado, después del cual un solo de cor inglés conduce el movimiento hacia el allegro en forma de sonata , que consta del primer tema derivado del 'lema' y el segundo tema.
La exposición comienza con una sensación mucho más ligera y soñadora en comparación con el resto del movimiento con su uso de una armonía exuberante y un uso intensivo de trillizos. Las cuerdas inferiores tocan un pizzicato suave mientras que las cuerdas superiores tocan una melodía simple usando una progresión de acordes III-vi (G-Bm-Em) que luego se expande hacia un clímax apasionado y vertiginoso típico del estilo de composición de Rachmaninoff. La exposición puede repetirse o no dependiendo de si la sinfonía se interpreta sin cortes.
A diferencia de la exposición, el desarrollo es a veces tormentoso y atraviesa múltiples centros clave. En el desarrollo sólo se utiliza el tema del lema central y el primer tema.
Después de un largo pedal dominante, la recapitulación comienza con el primer tema expuesto en segundo lugar a la construcción de un clímax, que ha estado en marcha durante todo el desarrollo. Después del clímax, el segundo tema se expresa en mi mayor.
La coda en mi menor retoma el estilo y el tempo del desarrollo a medida que se desarrolla intensamente y el movimiento culmina en dos estallidos de fortissimo .
En realidad, este movimiento sólo se parece a un scherzo en la medida en que se relaciona con la tradición de movimientos sinfónicos del romanticismo temprano y medio y su uso de una forma típica de scherzo ( ABACABA ). Sin embargo, está en 2/2, mientras que el típico scherzo estaría en 3/4 o algún tipo de metro triple. El movimiento, en La menor, se abre con un animado ostinato en las cuerdas superiores. Como elemento habitual en las obras a gran escala de Rachmaninoff, se hace referencia al canto llano Dies Irae , aquí en los primeros compases junto a los cuernos.
La sección B es una melodía lírica cantabile en do mayor . La música se ralentiza y se hace referencia al ostinato de apertura, y al regresar a la sección A, acelera abruptamente hasta su tempo de apertura. La sección central del trío comienza notablemente con un acorde repentino, tutti , fortissimo B de séptima dominante, y es un ejemplo del dominio de Rachmaninoff del contrapunto y la escritura fugaz, gracias a sus estudios con Taneyev, a quien está dedicada esta sinfonía. Al concluir el movimiento, se repite el Dies Irae, esta vez por un coro de metales . El impulso se disuelve y termina en pianississimo ( ppp ).
Este movimiento tiene una forma amplia de tres partes y a menudo se recuerda por su tema de apertura, que es interpretado por los primeros violines y reformulado como melodía y como figura de acompañamiento más adelante en el movimiento. Este tema de apertura, sin embargo, es en realidad una introducción a la melodía principal del movimiento, que se presenta mediante un largo solo de clarinete y es una creación típica de Rachmaninoff, que gira alrededor de notas individuales y está acompañada de una rica armonía.
El desarrollo se basa en el tema del lema Dies Irae de la sinfonía, como si fuera una continuación desde la introducción del primer movimiento. Una acumulación cromática conduce a un clímax apasionado en do mayor.
La intensidad disminuye y se reafirma la melodía central del tercer movimiento, esta vez interpretada por los primeros violines, mientras se escuchan fragmentos del tema inicial en el acompañamiento. El lema Dies Irae se reafirma nuevamente aparentemente para lograr un final que complemente la introducción del primer movimiento, mientras el tercer movimiento concluye de manera tranquila y desaparece lentamente en las cuerdas.
El movimiento final está ambientado en forma de sonata. El primer tema animado, parecido a una fanfarria , derivado del primer tema similar al "Dies Irae" del Scherzo, es interpretado por toda la orquesta, lo que conduce a un interludio similar a una marcha que comienza en sol♯ menor interpretado por instrumentos de viento .
Después del regreso del primer tema, el primer tema concluye y pasa directamente al segundo tema, que es una melodía amplia y masiva en re mayor tocada por cuerdas. Después de llegar al pianissimo , el tema de apertura del tercer movimiento, esta vez en re mayor, se recuerda brevemente sobre trémolos de cuerda. Después de una interjección abrupta de los temas principales del segundo y primer movimiento, comienza la sección de desarrollo, que consta de dos secciones, la primera de las cuales introduce nuevas ideas melódicas y la segunda gira en torno a una escala descendente.
Inicialmente, la recapitulación solo presenta el primer tema, antes de pasar a un pedal dominante, llegando a la reformulación triunfal del segundo tema ahora en la tonalidad inicial de mi mayor, en el que se pueden ver fragmentos del primer tema, el tema del lema y la escala descendente . escucharse en el acompañamiento. Una coda vertiginosa cierra la sinfonía, con una reformulación en fortissimo del coral de metales que apareció al final del segundo movimiento. Los compases finales presentan otro elemento característico de las obras a gran escala de Rachmaninoff, el característico final rítmico decisivo de cuatro notas (en este caso presentado en un ritmo de triplete), que también se escucha en su Sonata para violonchelo , segundo y tercer concierto para piano, y en una forma alterada. en su cuarto concierto para piano y Danzas Sinfónicas .
El manuscrito se creía perdido hasta su descubrimiento en la propiedad de un coleccionista privado en 2004. Fue autenticado por Geoffrey Norris . Contiene material que no ha aparecido en ninguna edición publicada. [2] El manuscrito pasó a ser propiedad de la Fundación Tabor y estuvo en préstamo permanente a la Biblioteca Británica . [3] [4]
En mayo de 2014, Sotheby's subastó el manuscrito por 1.202.500 libras esterlinas. [5] [6]
Las secciones del primer y segundo movimiento de la Sinfónica (específicamente la sección cantabile ) se utilizan varias veces para el tema de la escena de vuelo y la escena final de la película Birdman de 2014 , dirigida por Alejandro González Iñárritu , e incluso se utiliza en los trailers que la promocionan. . Aparece como parte de una partitura compuesta por el baterista de jazz mexicano Antonio Sánchez . [7]
Arreglo del tenor operístico Christian Ketter de "Zdes Khorosho" de Rachmaninoff (Здесь хорошо/ How Fair This Place) op. 21, No. 7 cita el tercer movimiento de la sinfonía en su introducción a la grabación de 2014, "Beloved: live in recital". [8]
Partes del tercer movimiento se utilizaron para la canción de 1976 del cantante pop Eric Carmen , " Never Gonna Fall in Love Again ", que tomó prestada la introducción y la melodía principal del tercer movimiento como estribillo y puente de la canción, respectivamente. Como la música de Rachmaninoff todavía estaba protegida por derechos de autor en ese momento (desde entonces expiró en la mayoría de los países), Carmen se vio obligada a pagar regalías al patrimonio de Rachmaninoff por el uso de la música del compositor, tanto por la canción antes mencionada como por "All By Myself ". que tomó prestado de su segundo concierto para piano en su verso. La melodía también fue utilizada por el pianista de jazz Danilo Pérez como tema principal de su tema "If I Ever Forget You" en su álbum de 2008 Across the Crystal Sea . En 2012, el compositor y sintetista japonés Isao Tomita escribió su propia Sinfonía Ihatov; citó el tema principal del tercer movimiento de la sinfonía de Rachmaninoff en el quinto movimiento ("Noche en el ferrocarril galáctico").
En abril de 2008, Brilliant Classics lanzó el arreglo de Alexander Warenberg de la sinfonía para piano y orquesta, titulándolo "Concierto para piano n.º 5 de Rachmaninoff". Warenberg arregló la Sinfonía n.º 2 de Rachmaninoff como obra concertante para piano y orquesta. [9] La obra contiene aproximadamente el 40% del material original de la sinfonía [10] con alguna partitura original de Warenberg, modificación de la partitura original y un cambio en muchas de las armonías "para mejorar el sonido y el equilibrio". [10] El arreglo de Warenberg es un concierto de tres movimientos con un nuevo segundo movimiento y un final revisado "para crear un clímax emocional más ajustado y efectivo para el final del concierto". [10]
Para el primer movimiento del concierto, la introducción lenta que desarrolla el motivo principal se acorta de la sinfonía y el material no se descarta, sino que se traslada a la cadencia del concierto inmediatamente después del clímax. El segundo movimiento del concierto sigue en gran medida al tercer movimiento de la sinfonía, excepto inmediatamente después del clímax cuando se inserta la exposición del segundo movimiento de la sinfonía, antes de regresar a la recapitulación del tercer movimiento de la sinfonía .
Las grabaciones notables incluyen las siguientes:
