Sinfonía nº 5 (Chaikovski)

La Sinfonía n.º 5 en mi menor , Op. 64 de Piotr Ilich Chaikovski fue compuesta entre mayo y agosto de 1888 y se estrenó en San Petersburgo en el Teatro Mariinski el 17 de noviembre de ese año bajo la dirección de Chaikovski. Está dedicada a Theodor Avé-Lallemant . ^[1]

Lugar entre las sinfonías posteriores de Tchaikovsky

En los diez primeros años tras graduarse en el Conservatorio de San Petersburgo en 1865, Chaikovski completó tres sinfonías . Después de eso, comenzó cinco proyectos sinfónicos más, cuatro de los cuales dieron lugar a una sinfonía completa que se estrenó durante la vida del compositor.

La quinta sinfonía fue compuesta en 1888, entre la Sinfonía Manfred de 1885 y los bocetos para una Sinfonía en mi bemol , que fueron abandonados en 1892 (aparte de recuperar material de su primer movimiento para un Allegro Brillante para piano y orquesta un año después). En cuanto a las sinfonías numeradas, la Sinfonía n.º 5 de Chaikovski fue compuesta entre la Sinfonía n.º 4 , que había sido completada diez años antes, y la Sinfonía n.º 6 , compuesta 5 años después, en el año de la muerte del compositor.

Programa

A diferencia de sus dos predecesoras, la Sinfonía n.° 5 no tiene un programa claro. El 15 de abril de 1888, aproximadamente un mes antes de empezar a componer la sinfonía, el compositor esbozó en su cuaderno un guión para el primer movimiento, que contenía "... una resignación total ante el destino, que es lo mismo que la inescrutable predestinación del destino...". Sin embargo, no se sabe con certeza cuánto de este programa se ha plasmado en la composición. ^[2]

Estructura cíclica

Al igual que la Sinfonía n.º 4 , la n.º 5 es una sinfonía cíclica , con un tema principal recurrente. Sin embargo, a diferencia de la n.º 4, el tema se escucha en los cuatro movimientos, una característica que Chaikovski había utilizado por primera vez en la Sinfonía Manfred , que se completó menos de tres años antes que la n.º 5.

Instrumentación

La obra está orquestada para 3 flautas (3ª flauta doble, piccolo ), 2 oboes , 2 clarinetes en la, 2 fagotes , 4 trompas en fa, 2 trompetas en la, 3 trombones , tuba , timbales y cuerdas .

Estructura

La sinfonía consta de cuatro movimientos :

Andante – Allegro con anima ( mi menor ) – Molto più tranquillo ( re mayor – mi mayor )
Andante cantabile, con alcuna licenza ( si menor – re mayor)
Valse. Allegro moderato ( La mayor ) (Trío en fa ♯ menor)
Final: Andante maestoso (mi mayor) – Allegro vivace (mi menor) – Meno mosso (mi mayor)

La sinfonía muestra una trayectoria tonal general de mi menor a mi mayor. El primer movimiento termina en el modo menor, lo que permite que la narración continúe durante el resto de la sinfonía:

Mi menor (1.er movimiento) → Si menor → Mi menor → Re mayor (2.º movimiento) → Fa bemol mayor → Re mayor → Fa bemol menor → V ⁷ (V⁴
₂) de re mayor → re mayor → sol ♯ ^o⁷ → re mayor → la mayor (3.er movimiento) → fa♯ menor → la mayor → mi mayor (4.º movimiento) → mi menor → re mayor → do mayor → mi menor → fa♯ mayor → mi menor → mi mayor

El tema principal recurrente se utiliza como recurso para unificar los cuatro movimientos de la sinfonía. Este tema principal, a veces denominado "tema del destino", ^[2] tiene un carácter fúnebre en el primer movimiento, pero gradualmente se transforma en una marcha triunfal , que domina el movimiento final.

Una interpretación típica de la sinfonía dura algo menos de 50 minutos. ^[2]

Primer movimiento

Temas y motivos

Tema del lema, mm. 1–4: ^[2]

$\relative c' { \time 4/4 \clef treble \key e \minor \tempo "Andante" 4 = 80 g4. g16 g a4.( g16-.) fis-. g4( e2.) b'4. b16 b c4.( b16-.) a-. b4( g2) e'4-- d-- c-- b-- a-- g2. e'4-- d-- c-- b-- a-- g2~ g8 }$

Tema Primario 1 (PT1), mm. 42–50: ^[2]

$\relative c' { \time 6/8 \clef treble \key e \minor \tempo "Allegro con anima" 4. = 104 \partial 8*1 c8( e)[ r16 e e8~] e fis-.( g -.) a( g) fis( e4) c8( g')[ r16 g16 g8~] g[ r16 fis fis8~] fis[ r16 e e8~] e4 }$

Tema Primario 2 (PT2), versos 116–128: ^[2]

$\relative c' { \time 6/8 \clef treble \key e \minor \tempo 4. = 104 fis4.~ fis4 gis8( ais4.) b4( cis8) d4. cis fis, }$

Tema subordinado (TE), versos 170-182:

$\relative c'' { \time 6/8 \clef treble \key e \minor \tempo "Molto piu tranquillo" 4. = 92 r8 fis4 e( d8) r g4 fis4( e8) r a4 cis b8~ b a4 gis ( g8) }$

Motivo X, versos 154-170:

${ \new PianoStaff << \new Staff = "RH" \relative c'' { \clef treble \key e \minor \time 6/8 \tempo "Un pochettino piu animato" 4. = 104 <a' fis,> 4 <d, fis,>8 <a' fis,>4 <d, fis,>8 <a' fis,>4 <d, fis,>8 <a' fis,>4 <d, fis,>8 } \new Staff = "LH" \relative c' { \clef bass \key e \minor \time 6/8 <a, re,>4 <ad,>8 <ad,>4 <ad,>8 <ad ,>4 <anuncio,>8 <anuncio,>4 <anuncio,>8 } >> }$

En la exposición del primer movimiento, la tonalidad inicial (mi menor) es relativamente inestable. La tonalidad AD mayor entra y sale de mi menor como V de la relativa mayor (sol mayor), pero no es hasta los compases 128-132 que se oye esto como un antagónico de mi menor. La exposición concluye en re mayor después de integrar parte del PT1 en su momento cadencial (comps. 194-198). El motivo X enmarca el grupo temático secundario precediendo al ST y reiterando re mayor después.

El desarrollo consta de cuatro secciones distintas. La primera sección muestra una secuencia basada en el PT1 superpuesto con el motivo X. Esto está acompañado por una línea de bajo que desciende diatónicamente sobre una octava y una quinta. La segunda sección desarrolla el motivo principal del PT1. El compás cambiante (de⁶
₈a³
₄), y la disminución de la sonoridad (por ejemplo, en el compás 261) contribuye a la creciente inestabilidad. La tercera sección es una breve alusión al PT2, interrumpida por un fugato basado en el PT1. El motivo X regresa con fuerza e insistencia en el compás 285, yendo y viniendo entre sol menor y re menor. Esto puede interpretarse como un esfuerzo por restablecer la sonoridad en re. La retransición a la recapitulación es bastante abrupta, pero se puede observar un uso inteligente de la modulación tonal común .

La recapitulación de este movimiento sigue la convención de la forma sonata .

Segundo movimiento

Temas

El segundo movimiento comienza con la continuación de la sonoridad trágica en si menor, como si el movimiento fuera en la dominante menor de la tónica de la sinfonía. En cambio, una modulación de acordes común conduce a un tema en re mayor introducido por primera vez por una trompa solista.

$\c relativa { \clave de bajo \tiempo 12/8 \clave re \mayor \tempo "Andante cantabile" 4. = 54 < db fis b, >2. <ebe, g,> | <fis b, re,> <gb, e, cis> | <fis b, fis re> <ebg e> | <db fis b,> <ebg e> | < fis db > < gdb g> | < a fis dad,> < bgedg, g,> | < age cis aa,> <a fis rebb,> | < aea, cis> <a fis a, re> }$

Tema A1 (1ª trompa): ^[2]

$\relative c' { \clef treble \time 12/8 \key d \major \tempo "Andante cantabile" 4. = 54 \partial 8*3 d8( cis) b-- | d4.( cis2.) a8\<( b) cis--\! | e4.( d2.)\> d8(\! e) fis-- | g4.\< g4 g8 g4.~ g4 g8\! | g4.(\>fis)\! }$

Tema A2 (oboe/trompeta):

$\relative c' { \clef treble \time 12/8 \key d \major \tempo "Con moto" 4. = 60 << { \stemUp fis'4.^"oboe" ais,4( dis8) cis2. | fis4. ais,4( dis8) cis2. | \times 3/2 { cis8--[ dis--] } \times 3/2 { eis--[ fis--] } \times 3/2 { ais--([ gis--)] } \times 3/2 { fisis--[ gis--] } | b4.( ais) s2. | s } \\ { \stemDown s2. gis,4._"cuerno" dis4( eis8) | fis4.~ fis8 ss gis4. dis4( eis8) | fis4.~ fis8 ss s2. | \times 3/2 { cis8--[ dis--] } \times 3/2 { eis--[ fis--] } \times 3/2 { ais--([ gis--)] } \times 3/2 { g--[ gis--] } | b4.( ais) } >> }$

Tema B (clarinete en La): ^[2]

$\relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key b \minor \tempo "Moderato con anima" 4 = 100 cis4. gis'8( ba) gis-- fis-- | e4-> \times 8/9 {d32(edededed } cis2) | b4->~( b16 cis d fis) cis2 | b4->~( b16 cis d gis) cis,2 }$

Este movimiento tiene una forma ternaria estándar con la sección A en re mayor, la sección B aludiendo a fa ♯ menor y luego una reformulación de la sección A con una orquestación diferente. En comparación con la sección A estable, la sección B exhibe inestabilidad en muchos sentidos. Por ejemplo, el tema comienza y permanece en V 7 de fa ♯ menor, aunque podría resolverse fácilmente en fa ♯ menor. Además, la segmentación de un tema, la textura fugato y el cambio rápido de hipermetro contribuyen a la inestabilidad de esta sección.

En este movimiento, el tema principal aparece dos veces: desde los compases 99-103 como dominante estructural que prepara el regreso de la sección A, y en la coda (compases 158-166) en G ♯^7. Se podría interpretar esto como una preparación para I ^{6 , pero también como un}tono estructural que conduce al siguiente movimiento (G ♯⁷ → A), especialmente porque el desenlace de la reafirmación culminante del tema principal ocurre de manera relativamente vacilante y lo que sigue parece disminuir. ^[2]

Tercer movimiento

Temas

Vals 1:

$\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key a \major \tempo "Allegro moderato" 4 = 138 cis4.^"Violín I" b8( a gis) | fis4(e2) | fis4. gis8( a fis) | b2. | des,4. e8( fis gis) | b4(a2) | cis,4. dis8( y fis) | a4. gis8( fis e | eis->[ fis)] }$

Vals 2 (ob 1):

$\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key a \major \tempo 4 = 138 d4. cis8(^"Oboe/Fagot" b ais) | cis4(b2) | d4.-> cis8( b ais) | cis4. b8( cis d) | fis4. e8( fis gis) | a( gis fis e) dis-. cis-. | dis(cis ba) gis-. fis-. | cis'(ba gis) fis-. mi-. }$

Vals 3:

$\relative c' { \clef bass \time 3/4 \key a \major \tempo 4 = 138 \partial 8*3 b8(^"Fagot" d cis) | ais4.-> b8( d cis) | ais4.-> b8( d cis) | ais4.-> b8( cis d) | fis( e4) a4( b,8~ | b gis'4 a,) fis'8~( | fis g,4 e' fis,8~ | fis) d'4( f, cis'8~ cis[ be ,)] }$

Trío:

$\c relativa'' { \clave de sol \tiempo 3/4 \clave la \mayor \tempo 4 = 138 \parcial 16*4 fis16-.^"Violín I" gis-. fis-. gis-. | a-. gis-. fis-. mi-. re-. mi-. re-. mi-. fis-. mi-. re-. cis-. | b-. cis-. b-. cis-. re-. cis-. b-. a-. gis-. a-. gis-. a-. | b-. a-. gis-. fis-. eis-. fis-. gis-. a-. b-. cis-. re-. b-. | cis8->([ fis,)] }$

El tercer movimiento es un vals, ^[2] con algunos elementos inusuales, por ejemplo, hemiola y una estructura de frase desequilibrada al comienzo del movimiento. Estos elementos se apoderan del movimiento en la sección de trío, que es un scherzo . El tema del scherzo tocado inicialmente por los primeros violines puede verse como una superposición de⁴
₄encima³
₄Se vuelve a utilizar la hemiola como técnica de transición (cc. 97-105). Vuelve el vals, pero con la textura del scherzo.

El regreso del tema principal en el tercer movimiento, precedido por un vals en modo mayor, recuerda la apertura de la sinfonía, ^[2] pero con un elemento de hemiola :

$\relative c { \clef bass \time 3/4 \key a \major \tempo 4 = 138 mi2\pp^"Clarinete/Fagot" e8 mi | f2 e8 re | es cis2->~ | cis2. | e2 e8 mi | f2 e8 dis | es cis2->~ | cis4 a'2->\mf | gis2->\dim fis4->~ | fis f2-> | e2.->~ | e4\pp a2->\mf | gis2->\dim fis4->~ | fis f2-> | e2.-> }$

Cuarto movimiento

Temas

Introducción – Tema del lema: ^[2]

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 \key e \major \tempo "Andante maestoso" 4 = 80 gis4.^"Violín/violonchelo"\mf gis16 gis a4. gis16 fisis | gis8 r e2->~ e8 r | b'4. b16 b cis4. b16 a | b8 r gis4->~ gis8 r e'4--\f | dis-- cis-- b--\> b8.(\! ais16) | gis2. e'4--\f | dis-- cis-- b-- dis8.( cis16) | b2.~\> b8\! r }$

PT1 (violín I):

$\c relativa'' { \clave de sol \tiempo 2/2 \clave mi \menor \tempo "Allegro vivace (alla breve)" 2 = 120 r4^"Violín"\f <eb g>\downbow <dis b>\downbow <eb g>\downbow | <be,>\downbow <a mi>8 <a mi> <gb,> <gb,> <fis la,> <fis la,> | <eg,> r <e' b g>4\downbow <dis b>\downbow <eb g>\downbow | <be,>\downbow <a mi>8 <a mi> <gb,> <gb,> <fis la,> <fis la,> | <eg,> r <eg,>4\downbow <aea,>\downbow <fis la,>\downbow | <gb,>\downbow <eg,>8 <eg,> <fis a,> <fis a,> dis dis | <eg,> r <eg,>4\downbow <aea,>\downbow <fis a,>\downbow | <gb,>\downbow <eg,>8 <eg,> <fis a,> <fis a,> dis dis | <eg,> r}$

Parte 2:

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef agudo \tiempo 2/2 \clave mi \menor \tempo 2 = 120 r4^"Oboe" r8 b\mf\<( mi4.) fis8(\! | sol4.)\f\> fis8\!\mf( mi4.) fis8( | cis4.->) re8( b4.->) cis8( | la4.->) b8( sol4.->) la8( | fis->) } \new Staff \relative c { \clef bajo \tiempo 2/2 \clave mi \menor r4^"Clarinete/Fagot" mi--\mf re-- mi( | cis\< re) b( cis | la\!) r4 r2 | R1 } >> }$

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef agudo \tiempo 2/2 \clave mi \menor \tempo 2 = 120 r4 cis(\p^"Violín" b cis) | fis,2(\< gis) | a4( ais cis b)\! | fis'4.(\sf\> mi8)\! ais,4.(\mf b8) | r4 cis(\pb cis) } \new Staff \relative c' { \clef bajo \tiempo 2/2 \clave mi \menor R1 | r4 cis4(\p^"Viola/Cello" b cis) | fis,2(\< gis) | a4( ais cis b)\! | fis'4.(\sf\> mi8 gis,4)\! r4 } >> }$

CALLE:

$\relative do'' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo 2 = 120 e1~^"Flauta/Oboe/Clarinete"\mf_"espr." | e2 d8( cis ba) | e'2->( d~ | d) d\< | ggg\! | g->(\ffis) | fis2.->(\mf e4) | d(cis ba) }$

La exposición del último movimiento comienza en mi menor, mientras que la sonoridad en re mayor busca establecerse. A diferencia del primer movimiento, hay una declaración temprana en re mayor, así como en V ⁷ de re mayor (cc. 86-90, 106-114). Un pasaje de oposiciones tonales, ritmo armónico creciente, segmentación y cambios rápidos de temas culmina en el c. 172 con la reintroducción del tema principal en do mayor. ^[2]

${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo 2 = 120 <e c>2.^"Latón"\ff <e c>8 <e c> | <fc>2. <e c>8 <d c> | <e c>8 r r4 c8 r r4 | R1 | <g'e>2. <g e>8 <g e> | <af>2. g8 f | g8 r r4 <e c>8 r r4 | r2 <c'e,> | <bd,> <ac,> | <g d> <fis c> | e4~ e8 r r2 | r2 <c'e,> | <bd,> <ac,> | <g d> <fis c> | e4~ e8 r r2 } \new Staff \relative c' { \clef bass \time 2/2 \key e \minor <gc,>2.\ff <gc,>8 <gc,> | <fc a>2. <ac, f,>8 <ac, f,> | <geg, c,>8 r r4 <geg, c,>8 r r4 | R1 | <ge c>2. <ge c>8 <ge c> | <aff,>2. <caramba,>8 <afdd,> | <caramba,>8 r r4 <gecc,>8 r r4 | r2 <ce, a, a,> <bd, b,> <aecc,> | <bd,> <a fis dis dis,> | <ser,>4~ <ser,>8 r r2 | r2 <ce, a, a,> <bd, b,> <aecc,> | <bd,> <a fis dis dis,> | <be,>4~ <be,>8 r r2 } >> }$

El desarrollo es muy breve, dura unos 60 compases. En la recapitulación, una nueva melodía se superpone a la textura, pero nunca vuelve.

La sexta declaración del tema principal está en mi menor, lo que lleva a una enfática Cadencia Auténtica Perfecta (PAC) en si mayor. A continuación, la coda logra enfatizar nuevamente la tónica, utilizando diferentes temas y muchas cadencias en la tónica. Algunos de los temas utilizados aquí son el tema principal (c. 474), la contramelodía de PT1 (c. 474, superpuesta al tema principal), PT2 (c. 504) y PT1 del primer movimiento de la sinfonía.

$\relative c'' { \clef treble \time 6/4 \key e \major \tempo "Molto meno mosso" 2. = 96 <ee,>4.\ffff^"Trompetas" <ee,>8 <ee, >4 <ee,> <fis fis,> <gis gis,> | <aa,> <gis gis,> <fis fis,> <ee,> <dis dis,> <cis cis,> | e,4.^"Cuernos" e8 e4 e fis gis | a gis fis e dis cis }$

Reacción crítica

Algunos críticos, incluido el propio Chaikovski, han considerado que el final es poco sincero o incluso burdo. Tras la segunda interpretación, Chaikovski escribió: "He llegado a la conclusión de que es un fracaso". A pesar de ello, la sinfonía se ha convertido en una de las obras más populares del compositor. El segundo movimiento, en particular, se considera un Chaikovski clásico: bien elaborado, con una orquestación colorida y con una melodía memorable para trompa solista .

Posiblemente por su exposición muy clara de la idea de la "victoria final a través de la lucha", la Quinta fue muy popular durante la Segunda Guerra Mundial , con muchas nuevas grabaciones de la obra y muchas interpretaciones durante esos años. Una de las interpretaciones más notables fue la de la Orquesta de la Radio de Leningrado durante el Sitio de Leningrado . Los líderes de la ciudad habían ordenado a la orquesta que continuara con sus interpretaciones para mantener el ánimo en alto en la ciudad. En la noche del 20 de octubre de 1941 tocaron la Sinfonía n.º 5 de Chaikovski en el Philharmonic Hall de la ciudad y se transmitió en vivo a Londres. Cuando comenzó el segundo movimiento, comenzaron a caer bombas cerca, pero la orquesta continuó tocando hasta la nota final. Desde la guerra ha seguido siendo muy popular, pero ha sido un poco eclipsada en popularidad por la Cuarta y la Sexta Sinfonías.

La reacción crítica a la obra fue mixta, con cierto entusiasmo en Rusia. Valerian Bogdanov-Berezovsky [Wikidata] escribió: "La Quinta Sinfonía es la más débil de las sinfonías de Chaikovski, pero aun así es una obra sorprendente, que ocupa un lugar destacado no sólo entre la producción del compositor sino entre las obras rusas en general... toda la sinfonía parece surgir de alguna oscura experiencia espiritual".

En el estreno de la sinfonía en Estados Unidos, la reacción crítica, especialmente en Boston , fue casi unánimemente hostil. Un crítico del Boston Evening Transcript del 24 de octubre de 1892 escribió:

De la Quinta Sinfonía de Chaikovski no se sabe qué decir... En el Finale tenemos toda la furia indómita del cosaco , que se prepara para cometer atrocidades, contra toda la esterilidad de las estepas rusas . La furiosa perorata suena como una horda de demonios luchando en un torrente de coñac, la música se vuelve cada vez más borracha. Pandemonio, delirium tremens, delirio y, sobre todo, ¡un ruido peor que el anterior!

La recepción en Nueva York no fue mucho mejor. Un crítico del Musical Courier del 13 de marzo de 1889 escribió:

En la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky... se buscó en vano coherencia y homogeneidad... en el último movimiento, la sangre calmuca del compositor pudo más que él, y una matanza terrible y sangrienta arrasó la tormentosa partitura.

Usos de la sinfonía

"Adiós, Amanda", escrita por Cole Porter para la película de 1949 La costilla de Adán de Spencer Tracy y Katharine Hepburn , se nutre generosamente del cuarto movimiento de la Quinta Sinfonía de Chaikovski. ^[3]

Ian MacDonald sugiere que un fragmento del tema del "destino" es citado por Dmitri Shostakovich en su Sinfonía n.° 7 en el tema de la "invasión" del primer movimiento. ^[4]^{[ página necesaria ]}

Una parte del segundo movimiento recibió letra en inglés bajo el título Moon Love and Love Is All That Matters . ^[2]

El comienzo de Annie's Song de John Denver es casi idéntico al tema de la primera trompa del segundo movimiento, pero parece que esto no fue intencional y solo se lo señaló a Denver su productor Milt Okun . ^[5]

Un arreglo del segundo movimiento se utilizó en un importante anuncio australiano de cigarrillos Winfield de la década de 1970. ^[6]

Grabaciones notables

Orquesta Filarmónica de Leningrado , Yevgeny Mravinsky (Deutsche Gramophone, 1960) Orquesta Filarmónica de Nueva York , Leonard Bernstein (CBS, 1960) Orquesta Sinfónica de Londres , Igor Markevitch (Philips, 1966) Filarmónica de Oslo , Mariss Jansons (Chandos, 1986) Filarmónica de Viena , Valery Gergiev (Philips, 1998) Orquesta Filarmónica de Londres , Vladimir Jurowski (LPO, 2012) Sinfónica de la Radio de Frankfurt , Manfred Honeck (YouTube, 2018) Orquesta Filarmónica de Londres , Semyon Bychkov (YouTube, 2020) Orquesta Filarmónica de Londres , Mstislav Rostropovich (1977, EMI)

Referencias

^ "Sinfonía n.º 5". Tchaikovsky Research . Consultado el 21 de junio de 2015 .
^ abcdefghijklmn Steinberg en el sitio web de SFS. ^{[ enlace roto ]}
^ "Detrás de la canción: Leonore No. 1, Farewell Amanda, One Night". Culturedarm.com. 19 de octubre de 2014. Consultado el 28 de mayo de 2020 .
^ MacDonald, Ian, El nuevo Shostakovich (Boston: Northeastern University Press, 1990). ISBN 1-55553-089-3
^ Alfonso, Barry. (2005). Back Home Again (pp. 2–3) [Libro del CD]. Nueva York: Sony BMG Music Entertainment. ^{[ cita breve incompleta ]}
^ "Tema de Winfield [música] / un arreglo de Waldo De Los Ríos del tema de Tchaikovsky utilizado por Winfield Cigarettes", Biblioteca Nacional de Australia.

Fuentes

Reseña de Bogdanov-Berezovsky, parafraseada de Las sinfonías de Brahms y Tschaikowsky en partitura , Bonanza Books, Nueva York, 1935.
Reseñas de periódicos citadas en Nicolas Slonimsky , The Lexicon of Musical Invective. Seattle, University of Washington Press, 1965. ISBN 0-295-78579-9
Hans Keller : 'Peter Ilyich Tchaikovsky', en el vol. I de 'La sinfonía', ed. Robert Simpson (Harmondsworth, 1966).
La sinfonía de Michael Steinberg , Oxford University Press 1995
Michael Steinberg. "Tchaikovsky: Sinfonía n.º 5 en mi menor, Opus 64" Archivado el 6 de septiembre de 2015 en Wayback Machine en el sitio web de la Sinfónica de San Francisco .

Lectura adicional

Kraus, Joseph C. (primavera de 1991). "Plan tonal y trama narrativa en la Sinfonía n.º 5 en mi menor de Tchaikovsky". Music Theory Spectrum , vol. 13, n.º 1, págs. 21–47.
Seibert, Donald C. (1990). "La 'Quinta' de Chaikovski: una sinfonía sin programa". The Music Review , vol. 51, núm. 1, págs. 36-45.

Enlaces externos

Sinfonía n.º 5 (Chaikovski): partituras en el Proyecto de la Biblioteca Internacional de Partituras Musicales