Sinfonía n.º 8 en si menor de Franz Schubert , D. 759 (a veces renumerada como Sinfonía n.º 7, [1] de acuerdo con el catálogo revisado de Deutsch y la Neue Schubert-Ausgabe [2] ), comúnmente conocida como Inacabada Sinfonía (alemán: Unvolendete ), es una composición musical que Schubert comenzó en 1822 pero dejó solo dos movimientos, aunque vivió otros seis años. También sobrevive un scherzo , casi terminado en partitura para piano pero con sólo dos páginas orquestadas .
Algunos musicólogos, incluido Brian Newbould , han teorizado que Schubert pudo haber esbozado un final que en cambio se convirtió en el entreacto en si menor mayor de su música incidental para Rosamunde , pero toda evidencia de esto es circunstancial. [3] Una posible razón por la que Schubert dejó la sinfonía incompleta es el predominio del mismo metro ( metro triple ). El primer movimiento está en3
4, el segundo en3
8y el tercero (un scherzo incompleto) de nuevo en3
4. Tres movimientos consecutivos básicamente en el mismo compás rara vez ocurren en sinfonías, sonatas u obras de cámara clásicas .
La Octava Sinfonía de Schubert a veces se llama la primera sinfonía romántica debido a su énfasis en el impulso lírico dentro de la estructura dramática de la forma de sonata clásica . Además, su orquestación no está diseñada únicamente para la funcionalidad, sino también para combinaciones específicas de timbre instrumental que son proféticas del movimiento romántico posterior, con un amplio espacio vertical que se produce, por ejemplo, al comienzo del desarrollo . [4]
Hasta el día de hoy, los musicólogos todavía no están de acuerdo sobre por qué Schubert no pudo completar la sinfonía. Algunos han especulado que dejó de trabajar en medio del scherzo en el otoño de 1822 porque lo asoció con su brote inicial de sífilis , o que lo distrajo la inspiración para su Fantasía errante para piano solo, que ocupó su tiempo y energía inmediatamente después. Podría haber sido una combinación de ambos factores.
En 1823, la Sociedad de Música de Graz otorgó a Schubert un diploma honorífico. A cambio, se sintió obligado a dedicarles una sinfonía y envió a su amigo Anselm Hüttenbrenner , un miembro destacado de la Sociedad, una partitura orquestal que había escrito en 1822 y que constaba de los dos movimientos completos de la Inacabada más al menos las dos primeras páginas. del inicio de un scherzo. Esto es lo que se sabe.
Lo que quizá nunca se sepa es qué parte de la sinfonía escribió realmente Schubert y cuánto de lo que escribió se lo dio a Hüttenbrenner. Existe lo siguiente:
El resto del scherzo (a excepción de la segunda cepa faltante del trío) existe en un manuscrito separado en partitura corta (no enviado a Hüttenbrenner, pero encontrado entre los copiosos manuscritos de Schubert después de su muerte y cuidadosamente conservado por su devoto hermano maestro Ferdinand ). junto con una partitura corta completa del segundo movimiento y el final del primer movimiento, pero nada de ningún cuarto movimiento. [5] Un final del cuarto movimiento en tono de inicio (si menor) habría sido la norma para cualquier sinfonía escrita en ese momento, pero no hay evidencia directa de que Schubert alguna vez comenzara a trabajar en él. Sin embargo, se ha supuesto que el entreacto más extenso de Rosamunde (también en si menor, en el mismo estilo del primer movimiento y con la misma instrumentación que la sinfonía) fue en realidad ese cuarto movimiento, que Schubert recicló insertando lo incorporó a su música incidental Rosamunde compuesta a principios de 1823, justo después de Wanderer Fantasy .
El erudito de Schubert Brian Newbould, quien armonizó, orquestó y completó conjeturalmente el boceto para piano del scherzo, creía que esto era cierto [ cita requerida ] ; pero no todos los estudiosos están de acuerdo. En cualquier caso, las páginas de la partitura enviada a Hüttenbrenner parecen haber sido arrancadas después del comienzo del scherzo. Que Hüttenbrenner no haya hecho realizar el trabajo, ni siquiera haya hecho saber a la sociedad que tenía el manuscrito, es curioso y ha dado lugar a varias teorías.
La vejez y la muerte inminente parecen haber influido en Hüttenbrenner para revelar la obra a un visitante importante y amable por fin (en 1865, cuando tenía 71 años y sólo le quedaban tres años más de vida). Este fue el director Johann von Herbeck , quien estrenó los dos movimientos existentes el 17 de diciembre de 1865 en Viena, añadiendo el último movimiento en movimiento perpetuo, brillantemente ocupado pero expresivamente ligero, de la Tercera Sinfonía en re mayor de Schubert, como un final inadecuado, expresivamente bastante incompatible con los monumentales dos primeros movimientos de Lo Inacabado , y ni siquiera en la tonalidad correcta. [ ¿ investigacion original? ] Sin embargo, la actuación fue recibida con gran entusiasmo por el público. [6] La partitura de esos dos movimientos no se publicó antes de 1867.
La Sinfonía inacabada ha sido denominada No. 7 (recientemente, por ejemplo, en la Nueva Edición de Schubert) en lugar de No. 8 como suele ser, ya que la otra obra a veces se hace referencia como la séptima de Schubert (en mi mayor, completada por Felix Weingartner). ) también quedó incompleto pero de forma diferente, con al menos fragmentos de sus cuatro movimientos en manos de Schubert.
Los dos movimientos completos (compuestos para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , timbales y cuerdas ), que son todos de la sinfonía tal como se interpreta en el repertorio del concierto, son:
El primer movimiento, en si menor , se abre en forma sonata , suavemente en las cuerdas, seguido de un tema compartido por el oboe solista y el clarinete. Una transición schubertiana típicamente lacónica consta de solo cuatro compases para los dos instrumentos de viento, modulando efectivamente a la tonalidad paralela subdominante de sol mayor (compases 38 a 41).
El segundo tema comienza con una célebre melodía lírica en ese tono, interpretada primero por los violonchelos y luego por los violines (a veces cantada de manera divertida con las palabras de Sigmund Spaeth como "Ésta es... la sinfonía... que Schubert escribió"). pero nunca terminado") con un suave acompañamiento sincopado . Esto es interrumpido por un dramático grupo de cierre que alterna pesados tutti sforzandi intercalados con pausas y variantes de desarrollo de la melodía en sol mayor , poniendo fin a la exposición .
Un momento importante en el primer movimiento ocurre en el compás 109 (y se repite en la recapitulación en el compás 327). En estos compases, Schubert sostiene un pedal tónico de Si en el segundo fagot y la primera trompa bajo el acorde de fa ♯ dominante , que evoca el final del desarrollo de la Sinfonía Heroica de Beethoven .
Inusualmente para la forma de sonata, la sección de desarrollo comienza con una tranquila repetición de la melodía inicial en subdominante ( mi menor ), una tonalidad generalmente reservada para cerca del final de un movimiento de forma de sonata en algún lugar de la recapitulación o coda , y se eleva a un prolongado clímax en la misma tonalidad, comenzando con una variante dramática de la melodía de apertura en la orquesta completa con trombones prominentes. La esperada relativa mayor (D) de la tónica menor aparece por primera vez solo al final de ese clímax, y luego nuevamente para el segundo tema del resumen (en lugar de la tónica esperada Si mayor ), en lugar de mucho antes, en la segunda. tema de la exposición, como es habitual. Las flautas y los oboes retoman luego su papel melódico al final de ese estallido dramático, pasando a la recapitulación.
La recapitulación consiste principalmente en una reformulación de los temas en forma de sonata ortodoxa, excepto que Schubert reafirma el melodioso segundo tema en la tonalidad relativa de re mayor en lugar del habitual si mayor (paralelo a la tónica de si menor). La dramática sección final, sin embargo, termina en si mayor y conduce a una coda en la tónica de si menor. Esto recuerda el tema de apertura para otra reelaboración dramática final para allanar el camino para los enfáticos acordes finales.
El segundo movimiento, en mi mayor , alterna dos temas contrastantes en forma sonatina (forma sonata sin desarrollo, con una coda extendida, elegíaca y silenciosamente dramática que podría caracterizarse como una sección de desarrollo final). El primer tema lírico es introducido por los cuernos, las cuerdas graves, los metales y las cuerdas agudas tocando en contrapunto . El segundo tema lastimero, en menor, después de cuatro notas simples no armonizadas en transición que deletrean tranquilamente el acorde tónico del relativo do ♯ menor por los primeros violines, comienza en el clarinete solo en do ♯ menor y continúa en el oboe solo en do ♯ mayor en un ejemplo de las yuxtaposiciones mayor-menor que son un sello distintivo del lenguaje armónico de Schubert.
Un dramático tema de cierre en toda la orquesta regresa a C ♯ menor, pero termina en D ♭ mayor (el equivalente enarmónico de C ♯ mayor). Una breve transición de regreso a la tónica Mi mayor marca el comienzo de la recapitulación, notable por cómo reafirma el segundo tema en La subdominante menor (en lugar del esperado Mi menor paralelo tónico ) iniciado por el oboe y continuado por el clarinete (viceversa a sus roles en la exposición).
La coda comienza con un nuevo tema que es simplemente una extensión de la figura cadencial de Mi mayor de dos compases que abre el movimiento. Esto da paso al lacónico lema de transición triádico del primer violín , que conduce a una reformulación del primer tema por parte de los instrumentos de viento en La distante ♭ mayor , seguido por el lema que nuevamente conduce de regreso a la tónica Mi mayor para una transformación final extendida del primero. tema, lo que conduce a su vez a una versión final extendida de la figura cadencial inicial que reaparece para cerrar.
El fragmento del scherzo previsto como tercer movimiento vuelve a la tónica en si menor, con un trío en sol mayor. Los primeros 30 compases se conservan en partitura completa, pero el resto del scherzo propiamente dicho (ambas cepas) solo en partitura corta . Sólo existe la primera cepa del trío, y eso como una mera línea melódica única, sin adornos y sin armonizar. La segunda cepa está completamente ausente.
Después de que Hüttenbrenner entregara a Herbeck los dos movimientos completos de Inacabado , algunos historiadores y estudiosos de la música se tomaron muchas molestias para "probar" que la composición estaba completa incluso en la forma truncada de dos movimientos y, de hecho, esa estructura abreviada por sí sola ha cautivado al público que la escucha. considérelo como una de las composiciones más preciadas de Schubert. El hecho de que era poco probable que la tradición clásica aceptara que una sinfonía pudiera terminar en una tonalidad diferente a la que comenzó (con el primer movimiento en si menor y el final en mi mayor incompletos por defecto), y el hecho aún más innegable de que Schubert había comenzado un tercer movimiento en si menor (dejando exactamente 30 compases de scherzo completamente orquestado y 112 compases sucesivos en partitura corta), va en contra de la opinión de que los dos movimientos completados pueden legítimamente funcionar por sí solos. [5]
Al reseñar el estreno de la sinfonía en 1865, el crítico musical Eduard Hanslick escribió:
Cuando, después de algunos compases introductorios, el clarinete y el oboe tocan a una voz una dulce melodía encima del suave murmullo de las cuerdas, cualquier niño conoce al compositor y una exclamación medio reprimida "Schubert" corre tarareando por la sala. Apenas ha entrado, pero es como si conocieras sus pasos, su manera misma de abrir la puerta... Todo el movimiento es un dulce torrente de melodías, a pesar de su vigor y genialidad tan cristalinas que se pueden ver. cada guijarro en el fondo. ¡Y en todas partes el mismo calor, el mismo sol dorado que hace crecer los cogollos! El Andante se despliega amplia y [incluso] más majestuosamente [que el Allegro inicial]. Sonidos de lamento o ira rara vez entran en esta canción llena de íntima y tranquila felicidad, nubes de una tormenta musical que reflejan un efecto musical en lugar de una pasión peligrosa... La belleza sonora de ambos movimientos es encantadora. Con unos pocos pasajes de trompeta, un breve solo ocasional de clarinete o de oboe sobre la base más simple y natural de orquestación, Schubert logra efectos sonoros que ningún refinamiento de la instrumentación de Wagner logra jamás. (traducido del original alemán)
Terminó destacando que la sinfonía se encuentra entre las obras instrumentales más bellas de Schubert. [6]
En 1927-28, Felix Weingartner compuso su Sexta Sinfonía, La Tragica (en memoria del 19 de noviembre de 1828, día de la muerte de Schubert), como homenaje a Schubert en el centenario de su muerte. El segundo movimiento de la sinfonía de Weingartner es una realización del esbozo incompleto del scherzo de Schubert (setenta años antes del esfuerzo independiente de Newbould ).
En 1928, en el centenario de la muerte de Schubert, Columbia Records organizó un concurso mundial para la mejor finalización conjetural de Inacabado . Se presentaron alrededor de 100 terminaciones, pero también un número mucho mayor de obras originales. El pianista Frank Merrick ganó la "Zona Inglesa" del concurso; su scherzo y su final se interpretaron y grabaron más tarde (en Columbia), pero hace tiempo que están agotados.
Sólo algunas de las terminaciones (la de Merrick no es una de ellas) utilizaron material del boceto del scherzo de Schubert. El primer movimiento de la Cuarta Sinfonía de Joseph Holbrooke , una de las entradas británicas, es en su mayor parte una versión interpretativa del boceto (cuya segunda cepa del trío , que falta por completo en el boceto, tuvo que ser completada como conjetura), y una El tema del scherzo aparece en su final. Geoffrey Bush también completó de forma independiente el movimiento scherzo en 1944 y el director Denis Vaughan c. 1960.
Más recientemente, los musicólogos británicos Gerald Abraham y Brian Newbould también han ofrecido terminaciones de la sinfonía (scherzo y final) utilizando el boceto del scherzo de Schubert y el Entr'acte en si menor extendido de su música incidental a la obra que Rosamunde Schubert escribió unos meses después, largamente escrita. Algunos musicólogos sospechan que originalmente estaba pensado como el final de Unfinished . [3] (De hecho, incluso se tocó como final ya en el estreno británico de la sinfonía el 6 de abril de 1867). Su primer movimiento, el boceto del scherzo y el entreacto están todos en si menor, su instrumentación es lo mismo, y el entreacto (como el primer movimiento) está en forma de sonata (como todos los finales sinfónicos de Schubert) y en un estilo y tono muy similar. Si el entreacto realmente comenzó como el final de esta sinfonía, entonces Schubert evidentemente lo recicló (probablemente en esa etapa sin orquestar) de la sinfonía a la música incidental, presumiblemente orquestándolo para la obra y tal vez haciendo cambios compositivos.
El pianista británico y especialista en Schubert, Anthony Goldstone, preparó una nueva edición interpretativa en cuatro movimientos de la Sinfonía para dúo de piano, utilizando la transcripción de los dos primeros movimientos preparada por Hüttenbrenner, su propia finalización del Scherzo de Schubert y el entreacte de Rosamunde en una transcripción. por Friedrich Hermann, editado por Goldstone. El trabajo en esta versión completa recibió su primera grabación en 2015 por Goldstone y su esposa y compañera de dueto Caroline Clemmow como parte de su serie 'Schubert: Unauthorized Piano Duos' para Divine Art Records.
En 1988, el musicólogo estadounidense William Carragan realizó su propia finalización del scherzo y el final, utilizando también el boceto del scherzo de Schubert y aumentando el Entr'acte en si menor 'Rosamunde'. [7] Esta versión fue interpretada y grabada por Gerd Schaller con el Festival de la Filarmónica para Profil Records [8]
El compositor ruso Anton Safronov completó el boceto del scherzo y creó un nuevo final para la sinfonía (algunos temas de esta última basados en temas de varias obras para piano de Schubert), que describió como "un intento de adentrarse en la mente del compositor". [ Esta cita necesita una cita ] Su finalización se realizó en el Royal Festival Hall de Londres el 6 de noviembre de 2007 con la Orquesta del Siglo de las Luces , [9] y el 2 de octubre de 2007 con la Orquesta Nacional Rusa (seguida de la gira americana a principios de 2008, [10] ) ambas representaciones dirigidas por Vladimir Jurowski . Debido a su uso inusual de material de obras para teclado de Schubert en el final, la finalización de Safronov ha sido objeto de críticas que van desde definitivamente positivas [11] hasta ambivalentes [10] [12] y negativas. [13]
Robin Holloway , profesor de composición de la Universidad de Cambridge , ha realizado el Scherzo basándose en los bocetos, aunque no vinculado a ellos; por ejemplo, con dos tríos, el primero a partir de un boceto de Schubert y el segundo de una composición enteramente suya. Fue estrenado por la Sociedad Musical de la Universidad de Cambridge el 18 de junio de 2011. [ cita necesaria ]
En enero de 2019, la empresa tecnológica china Huawei utilizó inteligencia artificial para crear hipotéticas melodías para el tercer y cuarto movimiento, a partir de las cuales Lucas Cantor arregló una partitura orquestal. La composición se interpretó en vivo en el Cadogan Hall de Londres el 4 de febrero de 2019. [14] Sin embargo, muchos consideran que el resultado es decepcionante y alejado del estilo de Schubert. [15] Goetz Richter escribe, por ejemplo: "Los movimientos completados son triviales y logran en última instancia un parecido familiar vago y poco auténtico con Schubert". [dieciséis]
Notas
Fuentes
