Velvet Buzzsaw es una película de terror de comedia negra satírica estadounidense de 2019 dirigida y escrita por Dan Gilroy y protagonizada por Jake Gyllenhaal , Zawe Ashton , Rene Russo , Toni Collette , Daveed Diggs , Tom Sturridge , Natalia Dyer , Billy Magnussen y John Malkovich . La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2019 el 27 de enero.
En Miami, el crítico de arte Morf Vandewalt (Jake Gyllenhaal) asiste a una exposición de arte junto a su amiga Josephina (Zawe Ashton), que trabaja para Rhodora Haze (Rene Russo), propietaria de la Haze Gallery y ex miembro de la banda de punk rock Velvet Buzzsaw. . Insatisfecho en su vida amorosa con su novio Ed, Morf inicia una relación sexual con Josephina.
Al regresar a Los Ángeles, Josephina encuentra a un hombre muerto llamado Vetril Dease en su edificio de apartamentos y entra a su casa para descubrir una gran cantidad de pinturas, algunas de las cuales están parcialmente destruidas. Josephina roba las pinturas para mostrárselas a Morf y Rhodora, quienes quedan fascinados con Dease. Rhodora decide exponer varias de sus piezas en su galería con gran éxito. Las obras de arte también encantan a Gretchen (Toni Collette), amiga curadora de arte de Morf, Piers (John Malkovich), ex artista de la Haze Gallery, y Damrish (Daveed Diggs), un artista prometedor.
Para garantizar la rareza de las pinturas, Rhodora ordena al galerista Bryson que transporte la mitad de ellas al almacén. En el camino, un cuadro se incendia debido a la ceniza de su cigarrillo y lo quema, lo que hace que se estrelle contra una gasolinera aparentemente abandonada . Después de entrar para limpiar las quemaduras, Bryson es arrastrado a un cuadro por un grupo de monos mecánicos. Afuera, su camión se incendia y quema las pinturas restantes de Dease.
Al investigar a Dease, Morf descubre que sufrió una infancia abusiva que culminó con el asesinato de su padre, tras lo cual fue enviado a un hospital psiquiátrico para realizar experimentos con humanos, lo que agravó su enfermedad mental. Jon Dondon, propietario de una galería de arte rival, contrata a un investigador privado para descubrir la misma historia. Intenta revelar la historia de Dease a la prensa, pero es asesinado cuando una mano misteriosa lo cuelga de su bufanda. Coco (Natalia Dyer), la ex asistente de Rhodora que acababa de empezar a trabajar para Jon, descubre su cuerpo.
Morf ve que una mano en un cuadro de Dease se mueve repentinamente; Su optometrista aclara su visión, pero continúa alucinando. Esa noche, visita al archivero de la galería y descubre que Dease usó sangre para hacer sus pinturas rojo-negras. Rhodora, decepcionada con el trabajo más reciente de Piers, lo envía a vivir a su casa en la playa y no regresar hasta que haya hecho arte solo para él mismo.
Gretchen negocia la exhibición de algunas pinturas de Dease en el museo de la ciudad junto con una pieza interactiva titulada Esfera , que es propiedad del cliente principal de Gretchen. Mientras tanto, Gretchen también sabotea la relación de Josephina con Morf diciéndole que todavía siente algo por Ed. La noche antes del debut de la exhibición, Gretchen mete su brazo en uno de los agujeros de Sphere , que no funciona correctamente y le corta el brazo, dejándola desangrarse. Coco, que recientemente se había convertido en asistente de Gretchen, encuentra su cuerpo a la mañana siguiente. A pesar de la muerte de Gretchen, o quizás debido a ella, hay un aumento en el interés y la demanda por la exhibición de Dease. Morf y Josephina rompen cuando él descubre que ella está saliendo con Damrish.
Las visiones de Morf empeoran e insta a Rhodora a que deje de vender la obra de arte de Dease. Ella lo ignora y, sabiendo que él escribirá un artículo negativo sobre las obras de arte, intenta venderlas lo más rápido que puede por decenas de millones de dólares. Morf contrata a Coco, nuevamente desempleada, para deshacerse de las obras de arte. En un bar, Damrish le informa a Josephina que no exhibirá su arte en Haze Gallery y se separan. Afuera, Josephina es misteriosamente transportada a una galería donde los graffitis se funden a su alrededor y envuelven su piel. Mientras Morf guarda las obras de arte de Dease en su unidad de almacenamiento, descubre un Hoboman desactivado , una obra de arte robótica a la que había dado una crítica negativa. Hoboman cobra vida y persigue a Morf hasta un callejón sin salida donde le rompe el cuello, a pesar de las súplicas de misericordia de Morf.
A la mañana siguiente, Coco encuentra el cuerpo de Morf mientras la imagen aterrorizada de Josephina se ve en una pared de graffiti. Rhodora, que ahora cree que las muertes están relacionadas con Dease, retira todas las obras de arte de su casa. Mientras está sentada afuera de su casa, el tatuaje de la sierra circular en su cuello comienza a girar y corta su carne, matándola. De camino a LAX , de regreso a su hogar en Michigan , Coco pasa junto a un vendedor ambulante que vende pinturas de Dease por cinco dólares cada una, después de haber encontrado una de las cajas del camión de Bryson. Mientras tanto, Piers dibuja un patrón de curvas en la arena de la playa mientras las olas las bañan.
Dan Gilroy concibió el proyecto después de que Superman Lives , una película en la que participó en el desarrollo, fuera abruptamente cancelada porque Warner Bros. no estaba dispuesta a producirla debido al gran presupuesto. Sintió que había perdido un año y medio en la película, pero finalmente hizo las paces con la idea mientras estaba sentado en una playa, momento que inspiró la escena final de la película. [5] En junio de 2017, se anunció que Jake Gyllenhaal y Rene Russo habían sido elegidos para la película entonces sin título de Gilroy, con él escribiendo y dirigiendo la película, mientras que Jennifer Fox actuaría como productora y Netflix produciría y distribuiría la película. [6] [7] Hablando con Business Insider en noviembre de 2017, Gilroy se burló del proyecto diciendo:
Está ambientado en el mundo del arte contemporáneo en Los Ángeles y tiene un gran elenco al estilo de Robert Altman . Tiene una vibra de The Player . Hay un elenco grande y nos movemos de persona a persona a medida que avanzamos por este mundo. La historia se cuenta a través de estos diferentes personajes. [8]
En enero de 2018, se anunció que el título sería Velvet Buzzsaw . [9] En marzo de 2018, Zawe Ashton , Natalia Dyer , Tom Sturridge , Daveed Diggs , Toni Collette , John Malkovich y Billy Magnussen se unieron al elenco de la película. [10] [11]
La fotografía principal comenzó el 5 de marzo de 2018 en Los Ángeles, California. [12]
Marco Beltrami y Buck Sanders compusieron la música de la película, reemplazando al colaborador frecuente de Gilroy, James Newton Howard .
El director Dan Gilroy ha declarado que escribió el personaje de Morf Vandewalt para que fuera sexualmente fluido porque "cree que la sexualidad es mucho más fluida que la sociedad". [13]
Velvet Buzzsaw tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 27 de enero de 2019. [14] Fue lanzado por Netflix el 1 de febrero de 2019. [15]
Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 61% basado en 198 reseñas y una calificación promedio de 6,1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Si este año sólo ves una sátira del mundo del arte con connotaciones de terror, o la mayoría de las demás, probablemente debería ser Velvet Buzzsaw ". [16] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 61 sobre 100 basada en 29 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [17]
Brian Tallerico de RogerEbert.com le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, escribiendo: "Es una película tremendamente inconsistente, a veces decepcionantemente torpe y tan superficial como el mundo del que se burla, pero también es un trabajo ambicioso con imágenes inolvidables. y un conjunto de estrellas". [18] Emily Yoshida de Vulture escribió: "El escritor y director Dan Gilroy se inspira en el mismo pozo de Los Ángeles amargo y moralmente comprometido que lo hizo para Nightcrawler de 2014 , pero Velvet Buzzsaw , tan brillante y bañada por el sol como Nightcrawler , es oscura. , es aún más una invectiva y aún más operativamente intensificada." [19] Peter Debruge de Variety la llamó "la película [de Gilroy] más cínica hasta el momento, con la mayor parte del veneno concentrado en el carácter del crítico". [20] David Ehrlich de IndieWire le dio a la película una calificación de C, escribiendo "La película de Gilroy necesitaba ser un 60% mejor o un 20% peor para trascender la olvidable tontería de su existencia, pero podría resistir la prueba del tiempo como una monumento duradero a la idea de que nuestro gusto personal es lo único real que hemos tenido". [21]