Frederick G. Seibert es un productor de televisión y propietario de medios estadounidense . [2]
Seibert fue el director creativo original de MTV . [3] También se desempeñó como presidente de su sucursal MTV Networks Online y como consultor. [4] [5] Fundó la productora Frederator Studios en 1998, [6] así como sus entidades derivadas Frederator Networks , Channel Frederator Network y Cartoon Hangover . [7] Habiendo ocupado numerosos puestos ejecutivos para Viacom Media Networks , fue el último presidente del estudio de animación Hanna-Barbera de 1992 a 1996. [2] [8] [9] Desde entonces, ha cofundado Next New Networks , Bolder Media y lanzó la productora FredFilms. [ cita requerida ]
Seibert es un inversor ángel en proyectos de startups basados en tecnología y medios. Fue inversor semilla del sitio web Tumblr y ha sido productor ejecutivo de varios proyectos animados y de acción en vivo. Creó la serie antológica de incubación de animación What a Cartoon! en 1994, Oh Yeah! Cartoons en 1998 y Random! Cartoons en 2008; las tres han generado programas de televisión exitosos como spin-offs, incluidos The Fairly OddParents , Johnny Bravo , Dexter's Laboratory , Courage the Cowardly Dog , My Life as a Teenage Robot , The Powerpuff Girls y Adventure Time , en la mayoría de los cuales se ha desempeñado como productor ejecutivo.
Seibert comenzó su carrera profesional como productor de discos de jazz y blues e ingeniero de audio en la década de 1970. Cofundó el sello discográfico Oblivion Records en 1972 y recibió una nominación al premio Grammy . [10] [11] [12]
En su tiempo trabajando en dibujos animados en tres estudios, Seibert ha ayudado a impulsar las carreras de creadores de más de 100 cineastas animados, incluido Genndy Tartakovsky . Desde 1992 hasta 1996, como último presidente del estudio de dibujos animados Hanna-Barbera , Seibert pudo revitalizar la reputación creativa de la compañía con el establecimiento de la incubadora de animación What a Cartoon!. [ 13] Inspirados en la Edad de Oro de los dibujos animados de mediados del siglo XX, los 48 cortometrajes de creadores de todo el mundo, Hanna-Barbera pudo lanzar siete series exitosas después de un período de sequía desde el lanzamiento de Los Pitufos en 1981 para NBC. Los programas incluyeron El laboratorio de Dexter de Genndy Tartakovsky , La vaca y el pollo y Yo soy la comadreja de David Feiss , Johnny Bravo de Van Partible , Coraje el perro cobarde de John R. Dilworth y Las chicas superpoderosas de Craig McCracken .
Después de que Ted Turner incluyera a Hanna-Barbera en la venta de Turner Broadcasting a Time Warner en 1996 , Seibert estableció Frederator Studios como un productor de animación independiente con sede en Burbank, California.
Frederator ha creado series de dibujos animados para Nickelodeon , entre ellas My Life as a Teenage Robot de Rob Renzetti ), Cartoon Network ( Adventure Time de Pendleton Ward ) y Cartoon Hangover ( Bravest Warriors de Pendleton Ward , Bee y PuppyCat de Natasha Allegri ) y la producción de Kevin Kolde de Castlevania para Netflix . [8]
Seibert creó 250 dibujos animados cortos entre 1995 y 2018 en Hanna-Barbera , Frederator Studios , 19 de los cuales continuaron como series en Cartoon Network , Nickelodeon , Cartoon Hangover , Netflix y YouTube .
Seibert también ha creado varios canales de Internet con dibujos animados, incluidos Channel Frederator , Cartoon Hangover y Next New Networks .
Después de fundar Frederator Studios en 1997, Seibert reunió a un grupo de inversores en un intento fallido de salvar a la problemática editorial de cómics alternativos y underground Kitchen Sink Press . [14]
La producción de Seibert de la primera temporada de Bee and PuppyCat de Natasha Allegri para su canal de transmisión Cartoon Hangover fue el proyecto animado más respaldado en Kickstarter durante varios años. La temporada 2 se filtró accidentalmente en el canal de Vimeo de Seibert a principios de 2020, pero finalmente se anunció que se lanzaría oficialmente en Netflix en algún momento de 2022. [15]
Seibert renunció a su puesto como director ejecutivo de Frederator en agosto de 2020, aunque la compañía indicó que seguiría siendo productor ejecutivo de los proyectos actuales, incluidos Bee & PuppyCat y Castlevania . [16] [17]
El 23 de febrero de 2021, Seibert anunció la formación de la productora de dibujos animados FredFilms, con un acuerdo de primera vista en VIS Kids. [18] La compañía se encuentra en varias etapas de producción de cinco reinicios de producciones antiguas de Seibert, incluida una versión de acción en vivo de Los padrinos mágicos para Paramount + y una versión animada por computadora para Netflix . [19] La compañía está desarrollando varias propiedades animadas originales para adultos y niños, promoviendo la filosofía de Seibert de los creadores primero, [20] siempre original, [21] y produciendo su próxima caricatura favorita. [22]
En marzo de 1999, el director ejecutivo de MTV Networks, Tom Freston, eligió a Seibert para que se convirtiera en el primer presidente de la nueva MTV Networks Online, que pronto se dividiría en MTV Interactive (The MTVi Group) y Nick.com. [9] Sobre la base de este nuevo éxito mediático, en 2007 Seibert cofundó Next New Networks (con Emil Rensing, Herb Scannell , Tim Shey y Jed Simmons), [23] un pionero en la transmisión de vídeo, con más de 2 mil millones de vistas de vídeo [24] y a partir de 2010 más de 200 millones de vistas cada mes, lo que la convierte, junto con Maker Studios , en creadores de las redes multicanal . Junto con sus afiliadas Indy Mogul , Barely Political , Channel Frederator y varias otras redes, la superdistribución de la empresa le permitió convertirse en uno de los vídeos de mayor distribución del mundo y convertirse en el principal proveedor de contenido profesional de YouTube . A finales de 2010, Next New Networks tenía los dos vídeos más vistos en YouTube. [25] En marzo de 2011, Next New Networks fue adquirida por YouTube. [26] [27] [28]
En 2004, el entonces desconocido desarrollador web David Karp hizo una pasantía en Frederator Studios en su primera ubicación en la ciudad de Nueva York y construyó la primera plataforma de blogs de la compañía. [29] En 2007, Karp lanzó Tumblr desde un escritorio alquilado en las oficinas de Frederator Studios en Park Avenue South , junto con el ingeniero jefe Marco Arment . [30] [31] Seibert fue uno de los primeros blogueros de Tumblr, [32] un inversor ángel en la empresa y formó parte de su junta directiva antes de su adquisición. [33]
Seibert fue el inversor ángel original en Sawhorse Media en 2010, [34] [35] la empresa que creó los Shorty Awards y MuckRack, una plataforma de gestión de relaciones públicas que permite a las organizaciones conectarse con periodistas para generar cobertura mediática.
Después de crear Channel Frederator como el "primer podcast de video de dibujos animados" y migrarlo a YouTube en 2007, el 21 de febrero de 2012, Fred Seibert lanzó Cartoon Hangover , un canal en YouTube que consta de varios cortos y series animadas. Cartoon Hangover ganó una audiencia mucho más grande con el resurgimiento de Bravest Warriors de Pendleton Ward el 8 de noviembre de 2012 [36] que originalmente se emitió como piloto en Random! Cartoons de Fred Seibert en Nicktoons Network en 2009. [37] En 2014, Channel Frederator fue revivido como una red multicanal enfocada completamente en la animación, firmando uno de los canales de animación más grandes de YouTube, Simon's Cat . [38] En septiembre de 2014, la red distribuía 688 canales, con más de 65 millones de visitas mensuales y 10,5 millones de suscriptores, [39] y en 2017 anunció que había alcanzado los mil millones de visitas mensuales en YouTube. [40]
Seibert y su Frederator Networks se asociaron con John Borthwick y Betaworks ; Jonathan Miller , Jason Ostheimer, Shari Redstone ; y el empresario Yoel Flohr para formar Thirty Labs en 2014, un estudio de nueva creación con sede en la ciudad de Nueva York para desarrollar e invertir en negocios de tecnología basados en video [41] Seibert se desempeñó como su director ejecutivo hasta su disolución al año siguiente.
Seibert jugó un papel clave en el ascenso de la era moderna de la televisión por cable (1980-2010). Como primer director creativo de MTV, [42] Seibert fue responsable de un replanteamiento completo de cómo toda la industria de la televisión podía pensarse a sí misma como "marcas". [43] Guió a su equipo para desarrollar la voz original y la identidad visual de MTV, y luego hizo lo mismo en Nickelodeon , Nick-at-Nite (que inventó con su socio creativo de mucho tiempo Alan Goodman ) y Comedy Central .
Después de una temporada a finales de la década de 1970 con el innovador de promoción de medios Dale Pon en WHN Radio de Nueva York, [44] Seibert comenzó su trabajo en Warner-Amex Satellite Entertainment en 1980, [8] propietario original de Nickelodeon y The Movie Channel y luego lanzaría MTV: Music Television el 1 de agosto de 1981.
Inicialmente, MTV no tenía ninguno de los tipos de programas que se consideraban "televisión", solo más de 160 horas (hay 168 horas en una semana) de videos musicales de aproximadamente tres minutos cada uno, y sin un horario fijo que pudiera promocionarse. Seibert tuvo que desarrollar una estrategia promocional alternativa que fuera completamente diferente a las redes tradicionales. [45] Las promociones e identificaciones de la red que produjo su equipo no se parecían a nada que la televisión hubiera visto antes, se centraban en un enfoque que sutilmente hacía una serie de "promesas" a los espectadores de las formas más alocadas y creativas posibles. [46] [47] Las identificaciones de la red, de 10 segundos cada una, se basaban en el logotipo de MTV que encargó y aprobó, [43] diseñado por el colectivo Manhattan Design (que incluía a su más antiguo amigo de la infancia, Frank Olinsky). El logotipo mutó su diseño de cientos, miles de formas, a veces dentro de un cortometraje animado. [48] Algunos ejecutivos de alto nivel de la red se opusieron a un logotipo que no permaneciera constante, pero el enfoque finalmente prevaleció. [49] Los ID de red de 10 segundos y las promociones en última instancia influyeron en el diseño gráfico y la publicidad durante los años siguientes. [50]
A los dos años de su lanzamiento, Seibert lideró el equipo que desarrolló "I Want My MTV!", con dirección creativa de su mentor Dale Pon, y se convirtió en una de las campañas publicitarias más famosas de finales del siglo XX e inmortalizada a través de la exitosa canción de Dire Straits de 1985 " Money for Nothing ". [51] [52]
En 1983, junto con su socio Alan Goodman , Seibert fundó Fred/Alan Inc. en la ciudad de Nueva York como la primera empresa de marca de medios del mundo. Goodman había sido uno de sus lugartenientes creativos clave en MTV, y habían trabajado juntos en la radio universitaria una década antes. Juntos, adaptaron con éxito la estrategia de marca y promoción de MTV para revisar el canal de cable infantil Nickelodeon, que entonces estaba en crisis, entre junio de 1984 y enero de 1985, lo que lo llevó del último al primer lugar en los índices de audiencia en seis meses, [53] y continuaron supervisando la marca y la promoción de la cadena durante ocho años más.
A finales de 1985, a petición de la presidenta de Nickelodeon, Geraldine Laybourne, Seibert y Goodman concibieron un replanteamiento radical de las cadenas de televisión al crear Nick-at-Nite , presentada como "la primera cadena de televisión de viejos éxitos". [54] [55] Durante los nueve años de existencia de la empresa, también realizaron un trabajo extenso con The Movie Channel , [56] Lifetime , [57] Showtime , [57] Comedy Central [57] y Mosaic Records . [57]
Seibert continuó involucrado en la industria de la televisión por cable durante varios años. Fue empleado por Turner Broadcasting como el último presidente de Hanna-Barbera Cartoons, [58] luego como consultor durante casi 15 años en la sucesora de Warner-Amex , MTV Networks , y como productor de varias series animadas [59] para Nickelodeon y Cartoon Network.
Seibert comenzó su carrera en los medios en la radio universitaria en WKCR-FM de la Universidad de Columbia en 1969. [60] Según el propio Seibert, pasó la mayor parte de su tiempo en la universidad en la sede de la estación de radio en lugar de asistir a clases, y por lo tanto nunca se graduó. [61]
Mientras estaba en Columbia, cofundó su primera compañía, Oblivion Records, con sus socios Tom Pomposello [62] y Dick Pennington, lanzando LP de Mississippi Fred McDowell ( Live in New York ) y Joe Lee Wilson . Simultáneamente, produjo numerosos álbumes de jazz y blues para compañías independientes como Muse Records , JCOA Records y Birth Records (propiedad del instrumentista/compositor Gunter Hampel ). Seibert fue uno de los primeros empleados de New Music Distribution Service , un distribuidor sin fines de lucro de una compañía discográfica propiedad de músicos iniciada por los compositores Carla Bley y Michael Mantler , antes de salir de gira con la big band de Bley como ingeniero de sonido y road manager. [63] [64] Seibert anunció el resurgimiento de Oblivion Records en 2021 para un lanzamiento digital de una grabación histórica de un concierto del innovador del jazz Cecil Taylor . [65]
Las producciones de Seibert abarcan múltiples medios del entretenimiento estadounidense. Fue reconocido por primera vez por su actividad musical, habiendo recibido una nominación al premio Grammy en la 20.ª edición de los premios Grammy , [66] y más tarde varios premios Annie , [67] [68 ] [69 ] [70] [71] premios Emmy , [71] [67] y premios BAFTA [67] por sus producciones televisivas. Recibió una medalla del Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA) por sus excepcionales logros de por vida en 2000, [72] fue incluido en el Salón de la Fama de la Revista de Animación en 2017. [73] En noviembre de 2023, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión (presentadores de los Premios Emmy) anunció su incorporación [74] a su "Círculo de Oro", definido como el desempeño de "... un servicio distinguido dentro de la industria, estableciendo estándares de logros, tutoría, liderazgo y elogios profesionales durante 50... años, respectivamente. Representan lo mejor y lo más brillante de la comunidad televisiva".
{{cite web}}: Enlace externo en |website=En algún momento de 2006, tuvimos un par de semanas entre contratos y dijimos "Veamos qué podemos hacer, veamos si podemos construir esta cosa", y armamos la primera versión funcional de Tumblr.
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )