Sydney Shores (1916 - 3 de junio de 1973) [1] fue un dibujante de cómics estadounidense conocido por su trabajo en el Capitán América tanto durante la década de 1940, en lo que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Oro de los cómics , como durante la Edad de Plata de la década de 1960. de cómics .
Syd Shores comenzó a dibujar en la infancia, fascinado por el arte de las tiras cómicas de Flash Gordon de Alex Raymond y el Príncipe Valiente de Hal Foster . [2] Fue a graduarse del Instituto Pratt de Brooklyn , donde conoció a su futura esposa, Selma. [3] Después de trabajar siete años en la planta embotelladora de whisky de su tío hasta que cerró en 1940, se convirtió en asistente en el estudio del primo de Selma, [3] el empaquetador de cómics Harry "A" Chesler , trabajando con los artistas de cómics Mac Raboy y Phil Sturm. "Durante meses fui simplemente un chico, observando, aprendiendo y ayudando en todo lo que podía. Estudié a Mac Raboy durante horas y horas; era lento y meticuloso en todo, tal vez solo hacía un panel de arte al día, pero Fue un trabajo verdaderamente hermoso. Después de cuatro meses probé mi propia suerte en el trabajo, haciendo un artículo de siete páginas llamado ' El Terror '. Entonces estaba orgulloso de ello, por supuesto, pero mirando hacia atrás, ¡realmente fue un terror! [3]
"The Terror" todavía era lo suficientemente prometedor como para verse impreso en Mystic Comics # 5 (marzo de 1941) de Timely Comics , el precursor de Marvel Comics en la década de 1940 , y luego hizo otras apariciones. [4] El editor de Timely , Joe Simon, contrató a Shores como tercer empleado de la incipiente empresa. [3]
Shores inicialmente trabajó como entintador , embelleciendo algunos de los primeros trabajos a lápiz de la leyenda de la industria Jack Kirby , incluidas las portadas de Captain America Comics #5, 7 y 9, creados por Simon & Kirby en 1941. [ 4] [5] El equipo de Simon y Kirby siguió adelante después de Captain America Comics #10 (enero de 1942), Shores y Al Avison se convirtieron en dibujantes habituales del exitoso título, generalmente uno entintando sobre el otro, ambos trabajando con el escritor Stan Lee . [4] En ese momento, Shores recibió un ascenso, recordó en 1973: "Cuando Simon y Kirby se fueron en 1942, Stan hizo todos los escritos y se le dio el puesto de director editorial, mientras que yo era el director de arte, aunque a mí me llamaron 'editor asociado' en los libros que se publicaron por entonces". [3] Shores asumió como dibujante habitual en Captain America Comics , entintado por Vince Alascia , mientras Avison hacía su servicio militar en la Segunda Guerra Mundial . [3] "Durante el tiempo que trabajé en el personal de Marvel de 1940 a 1948, trabajé en estrecha asociación con Vince Alascia, quien prácticamente entintó todos mis lápices", dijo Shores en 1970. "Estaba acostumbrado a mi estilo y funcionó muy bien con él." [2]
Shores también entintó dos de las historias de Kirby Golden Age Vision , en Marvel Mystery Comics # 21-22 (julio-agosto de 1941); y la portada y portada de Young Allies #1 (julio de 1941). Shores dijo: "Jack Kirby influyó en mi sentido del drama. Sin embargo, Jack Kirby influye en todos los cómics: antes de que comenzara realmente en el campo, eran Alex Raymond y Hal Foster , eran mis dioses en ese entonces, pero Kirby fue el más inmediato. influencia." [3] Shores escribió a lápiz historias de Vision y Patriot en Marvel Mystery Comics , Major Liberty en USA Comics y las partes del Capitán América de las historias de All-Winners Squad en All Winners Comics #19 y 21 (sin guiones) (otoño y Invierno de 1946; no hubo ningún número 20). [6]
Shores fue incluido en el ejército de los EE. UU. a principios de 1944, entró en acción como parte del Tercer Ejército del general Patton en Francia y Alemania , y recibió el Corazón Púrpura por haber sido herido en Francia el 16 de diciembre de 1944. [3] Después de cuatro meses en un hospital de convalecientes en Warwick , Inglaterra , fue reasignado a un equipo de ingeniería y pasó a formar parte de las fuerzas de ocupación en Alemania. [3] Recordó en 1970 que "después de que Al [Avison] se fue, comencé a escribir [historias del Capitán América] desde entonces hasta que el Ejército decidió que podía usar mis servicios para ayudar a ganar la Segunda Guerra Mundial. Parecía que necesitaban mucha ayuda". Me llamaron para la infantería en ese momento, por lo que mi ojo artístico se utilizó para calificarme como un tirador experto en un regimiento de infantería. Curiosamente, era el mismo regimiento en el que estaba Jack Kirby. Nunca nos vimos. ¡Combate, y sólo recientemente descubrimos que estábamos en el mismo equipo! [2]
El dibujante de cómics Gene Colan recordó en 1999:
Mi primer comienzo profesional real en el negocio del cómic comenzó en el verano de 1946, y fue entonces cuando conocí a Syd Shores. Era el jefe del Departamento de Arte de Marvel Comics. ... Estaba volando por el asiento de mis pantalones ... esperando que todo saliera bien. No quería que se vieran las costuras, pero eso era parte del proceso de aprendizaje y Syd me ayudó a avanzar. ... Su estilo realista, durante algún tiempo, se convirtió en una obsesión para mí. Sus personajes parecían reales. Lo que sea que les hizo hacer era lo más real posible. [7]
Después de su baja militar en enero de 1946, Shores regresó a Timely como director de arte . El futuro miembro del Salón de la Fama del cómic Gene Colan , un pilar de Marvel desde 1946 en adelante, describió a Shores durante este tiempo como "un hombre muy tranquilo. Llegaba con una especie de caminata muy lenta, con una taza de café por la mañana en uno de estos". tazas en espiral y un cigarrillo en el otro. Gran fumador. Saludaba a todos en voz muy baja y se sentaba. Había estado en la guerra en Alemania y, a veces, intentaba sondearlo. Quería hablar de ello, un tipo muy tranquilo, pero muy dulce y muy servicial". [8]
En Timely de posguerra y en el sucesor de la compañía en la década de 1950, Atlas Comics , Shores estuvo entre los artistas de las estrellas de superhéroes de la compañía, Human Torch y Sub-Mariner , los títulos occidentales The Black Rider y Kid Colt, Outlaw , la serie sobre la jungla Jann of the Jungle y Jungle Action , los cómics de guerra Battle Action y Battle Brady , y muchos otros, incluido Blonde Phantom . [4] Como autónomo en 1948, cuando prácticamente todos los puestos de personal de Timely fueron eliminados, Shores trabajó para Atlas, Avon y Orbit Publications . [4] Con Mort Lawrence, que sucedió a Bill Everett en The Sub-Mariner , y Norman Steinberg , otro artista de Atlas, Shores cofundó un estudio de arte cómico [1] en 1952, primero en Hempstead , Long Island , y más tarde en cercano puerto libre . [ cita necesaria ] Pero con la muerte de Steinberg a mediados de la década de 1950 y la decisión de Lawrence de abandonar el campo, Shores volvió al trabajo independiente y agregó ilustraciones de revistas a su repertorio. Dijo en una entrevista de 1970 que: "En 1957, hubo una recesión en la industria del cómic y me vi obligado a buscar trabajo en otra parte. Entré en el campo de la ilustración de revistas. Hice ilustraciones para revistas masculinas de aventuras hasta 1967. Después de que las cosas mejoraron en el campo del cómic, volví rápidamente a mi primer amor, ¡el cómic!". [2] Su trabajo de aventuras masculinas incluye las portadas de las revistas del editor Martin Goodman Escape to Adventure (septiembre de 1964), All Man (mayo de 1964; reimpreso como portada de Man's Adventure , mayo de 1967 y septiembre de 1965); y Man's Prime (agosto de 1966). [9]
En la década de 1960, Shores encontró una nueva audiencia en Marvel Comics, donde nuevamente entintó a Jack Kirby en el Capitán América cuando el personaje recibió una vez más un título completo. Shores entintó el primer número, Captain America #100 (abril de 1968), continuando la numeración de Tales of Suspense ), entintó a Kirby en siete de los primeros 10. También entintó una tirada de Daredevil de Gene Colan , entre otros trabajos de Colan. y entintó a Dick Ayers y Don Heck en el título de cómics de guerra de la Segunda Guerra Mundial Captain Savage and His Leatherneck Raiders (posteriormente titulado Capt. Savage and His Battlefield Raiders ), entre otros trabajos. [4]
En un raro regreso a dibujar en Marvel, Shores dibujó y autoentintó cinco historias antológicas de terror de 1969 a 1971 en La Cámara de las Tinieblas , La Torre de las Sombras , Criaturas sueltas y Monstruos al acecho , así como la adaptación de Gerry Conway. de "Delusions for a Dragon Slayer" de Harlan Ellison en Chamber of Chills #1 (noviembre de 1972). Además, Shores dibujó a lápiz y, en ocasiones, auto-entintado varias historias occidentales , incluido el estreno del largometraje "Tales of Fort Rango" en Western Gunfighters #1 (agosto de 1970); The Gunhawks # 1-2 y 4-5 (octubre-diciembre de 1972, abril-junio de 1973); y el héroe nativo americano Red Wolf en Marvel Spotlight #1 (noviembre de 1971) y Red Wolf #1-8 (mayo de 1972 - julio de 1973). Shores también dibujó a lápiz el western The Bravados #1 de Skywald Publications (agosto de 1971). [4]
También escribió a lápiz un puñado de historias de revistas de cómics de terror en blanco y negro , como "Blood Thirst!" en Web of Horror #1 de Major Publications (diciembre de 1969) y "Strangers!" en el n.° 3 (abril de 1970); y para Warren Publishing , "Army of the Walking Dead" en Creepy #35 (septiembre de 1970) y "King Keller" en #37 (enero de 1971). [4]
Algunos de los últimos trabajos de Shores en cómics fueron entintar a Tom Sutton y Jim Mooney , respectivamente, Marvel's Ghost Rider #1-2 (septiembre-octubre de 1973). Además, escribió parte de la historia de ocho páginas "Voodoo War" para la revista de cómics de terror en blanco y negro de Marvel, Tales of the Zombie #5 (mayo de 1974) [4] antes de morir de un ataque al corazón. [1] Le sobrevivieron su esposa y sus dos hijas. [10]
La encuesta "Los 20 mejores entintadores de cómics estadounidenses" colocó a Shores en el puesto 11, diciendo que "evidenciaba un estilo de entintado único y singular, quizás sólo vagamente aproximado por el gran Bill Everett. Ambos tenían líneas atrevidas pero toscas y ilustraciones ilustrativas". Pinceladas fotorrealistas que dieron a las páginas un aspecto hermoso y orgánico. [11]
En 2023, Shores fue incluido en el Salón de la Fama Joe Sinnott de los premios Inkwell . [12] [13]