Película de 1937 de Mark Sandrich
Shall We Dance es una película musical estadounidense de 1937 dirigida por Mark Sandrich . Es la séptima de las diezpelículas de Fred Astaire y Ginger Rogers . La historia sigue a una bailarina de ballet estadounidense (Astaire) que se enamora de un bailarín de claqué (Rogers); la prensa sensacionalista inventa una historia de su matrimonio, después de lo cual la vida imita al arte . George Gershwin escribió la banda sonora sinfónica e Ira Gershwin la letra, para su segundomusical de Hollywood .
Trama
Peter P. Peters es un simpático bailarín de ballet estadounidense conocido como "Petrov", que cultiva una imagen pública de ser un ruso serio, exigente y temperamental, aunque su empleador sabe la verdad. Peters baila para una compañía de ballet en París propiedad del torpe Jeffrey Baird. Baird, en secreto, nunca quiere mezclar el ballet clásico con el jazz moderno porque piensa que no parece muy profesional.
Cuando Peters ve una foto de la famosa bailarina de claqué Linda Keene, se enamora de ella. Se las arregla para conocerla (como "Petrov"), pero ella no está muy impresionada. Se reencuentran en un transatlántico que viaja de regreso a Nueva York, y Linda se encariña con Petrov. Sus interacciones desencadenan una campaña sensacionalista que afirma que están (o tal vez no) casados. Sin que ellos lo sepan, sus asociados crean un truco publicitario para "probar" que su matrimonio es justo. Indignada, Linda se compromete con el torpe Jim Montgomery, para gran disgusto tanto de Peters como de Arthur Miller, su representante, quien secretamente lanza más publicidad falsa.
Peters (que ya ha revelado su verdadera identidad) y Keene, incapaces de acallar el rumor, deciden casarse y divorciarse inmediatamente. Linda comienza a enamorarse de su marido, pero luego lo descubre con otra mujer, Lady Denise Tarrington, y se va antes de que él pueda explicarse. Más tarde, cuando ella acude a su nuevo espectáculo para entregarle personalmente los papeles del divorcio, lo ve bailar con docenas de mujeres, todas con máscaras con su rostro: Peters ha decidido que si no puede bailar con Linda, bailará con imágenes de Linda. Al ver que realmente la ama, ella felizmente se une a él en el escenario.
Elenco
Música
George Gershwin, que se había hecho famoso por mezclar el jazz con las formas clásicas , escribió cada escena en un estilo diferente de música de baile y compuso una escena específicamente para la bailarina Harriet Hoctor . Ira Gershwin parecía decididamente menos entusiasmado con la idea; ninguna de sus letras hace referencia a la noción de mezclar diferentes estilos de baile (como el ballet y el jazz), y Astaire tampoco estaba entusiasmado con el concepto.
La partitura de Shall We Dance es probablemente la mayor fuente de obras orquestales de Gershwin no disponibles para el público en general, al menos desde la llegada de las técnicas modernas de grabación estéreo en la década de 1950. La película contiene las únicas grabaciones de algunas de las piezas instrumentales actualmente disponibles para los aficionados a Gershwin (aunque no toda la música incidental compuesta para la película se utilizó en el corte final). Algunos de los cortes arreglados y orquestados por Gershwin incluyen: "Dance of the Waves", "Waltz of the Red Balloons", "Graceful and Elegant", " Hoctor's Ballet " y " French Ballet Class ". La pista instrumental "Walking the Dog", sin embargo, se ha grabado con frecuencia y se ha reproducido de vez en cuando en estaciones de radio de música clásica.
Nathaniel Shilkret , director musical de la película, contrató a Jimmy Dorsey y a toda o parte de la banda de Dorsey como núcleo de una orquesta de estudio de cincuenta miembros, incluidas las cuerdas. Dorsey estaba en Hollywood en ese momento trabajando en el programa de radio " Kraft Music Hall " de la NBC presentado por Bing Crosby . Se escucha a Dorsey haciendo solos en "Slap That Bass", "Walking the Dog" y "They All Laughed".
Gershwin ya estaba sufriendo durante la producción de la película el tumor cerebral que poco después lo mataría, y Shilkret (así como Robert Russell Bennett ) contribuyó ayudando con la orquestación de algunos de los números.
Números musicales
Hermes Pan colaboró con Astaire en la coreografía durante toda la obra y Harry Losee fue contratado para ayudar con el final del ballet. Gershwin modeló la partitura según los grandes ballets del siglo XIX, pero con evidentes influencias del swing y el jazz, así como del politonalismo. Aunque Astaire hizo otros intentos (sobre todo en Ziegfeld Follies (1944/46), Yolanda and the Thief (1945) y Daddy Long Legs (1955)), fue su rival y amigo Gene Kelly quien finalmente lograría crear un estilo de danza original moderno basado en este concepto. Algunos críticos han atribuido la incomodidad de Astaire con el ballet (estudió ballet brevemente en la década de 1920) a su desdén expresado a menudo por "inventar hasta lo artístico".
- "Obertura de Shall We Dance": fue escrita por George Gershwin en 1937 como introducción a su partitura para Shall We Dance . La duración de la interpretación es de unos cuatro minutos. "El [número] inicial tiene el mejor estilo de gran ciudad de Gershwin: propulsivo, nervioso, lleno de armonías modernas; fácilmente podría haberse desarrollado hasta convertirse en una composición a gran escala, excepto porque el tiempo se estaba agotando". [3]
- " Clase de Ballet Francés " escrita en el estilo del galope .
- "Fragmentos de ensayo": en un breve segmento que busca motivar el concepto central de danza de la película, Astaire ilustra la idea de combinar "la técnica del ballet con la calidez y la pasión de este otro estado de ánimo" al realizar dos saltos de ballet, el segundo de los cuales es seguido por una andanada de claqué.
- "Secuencia de rumba": Astaire observa un libro animado que muestra una breve rumba orquestal bailada por Ginger Rogers y Pete Theodore, coreografiada por Hermes Pan; es el único baile en pareja de Rogers sin Astaire en la serie de diez películas de musicales Astaire-Rogers. La creciente complejidad y cromatismo en la música de Gershwin se puede detectar entre la música de esta secuencia y el esfuerzo anterior de Gershwin por una rumba, la Obertura cubana , escrita cinco años antes. Música para orquesta de cámara.
- " (I've Got) Beginner's Luck ": un breve solo cómico de claqué con bastón en el que el ensayo de Astaire con un disco del número se interrumpe cuando el disco se atasca.
- "Vals de los globos rojos" escrito al estilo de un vals joyeaux.
- " Slap That Bass ": en un número mestizo inusual para su época, Astaire se encuentra con un grupo de músicos afroamericanos que realizan una sesión de improvisación en la impecable sala de máquinas de un barco de estilo Art Decó . Dudley Dickerson presenta el primer verso de la canción, cuyo coro es luego retomado por Astaire. El solo de claqué virtuoso que sigue es el primer número musical sustancial de la película y puede verse como un sucesor del solo "I'd Rather Lead A Band" de Follow the Fleet (1936), que también tuvo lugar a bordo de un barco, esta vez introduciendo un elemento vertical a la coreografía predominantemente lineal, algunas referencias deliberadamente desdeñosas a posiciones de ballet y una sección intermedia igualmente sin acompañamiento musical pero ahora respaldada imaginativamente por ruidos rítmicos de motor. Las imágenes caseras en color de George Gershwin de Astaire ensayando este número fueron descubiertas recién en la década de 1990. [4]
- "Danza de las olas": escrita en estilo barcarola .
- " Walking the Dog ": Esta pieza se publicó recién en 1960 como "Promenade" para acompañar dos rutinas pantomímicas para Astaire y Rogers. Esta es la única parte de la partitura, además del Ballet de Hoctor, que se ha publicado para su interpretación en una sala de conciertos hasta el momento. La partitura está compuesta para orquesta de cámara. (No toda la secuencia de Walking the Dog que se escucha en la película está en la partitura publicada; el final de la escena presenta los temas uno tras otro en una ronda (música) ).
- "Beginner's Luck" (canción): Astaire le canta esta canción a un Rogers evasivo, cuyo escepticismo se ve reflejado en una jauría de perros aulladores que intervienen al final.
- "Grácil y elegante": otro vals escrito por Gershwin, éste escrito en el estilo del pas de deux (el primero de los dos pas de deux de la partitura)
- " Todos se rieron (de Cristóbal Colón) ": Ginger Rogers canta la introducción de la ahora clásica canción de Gershwin y luego se le une Astaire en un dúo de baile cómico que comienza con una parodia de ballet: Astaire, con un acento ruso simulado, invita a Rogers a "twittear", pero después de que ella claramente no responde, la pareja vuelve a una rutina de claqué que termina con Astaire levantando a Rogers y subiéndola a un piano.
- " Let's Call the Whole Thing Off ": El origen de la broma en la famosa letra de Ira Gershwin es incierto: Ira ha afirmado que la idea se le ocurrió en 1926 y no se utilizó. Astaire y Rogers cantan versos alternativos de este quickstep antes de embarcarse en un baile cómico de claqué en pareja sobre patines en una pista de patinaje de Central Park. Astaire utiliza la forma circular de la pista para introducir una variación del "oompah-trot" que él y su hermana Adele habían hecho famoso en el vodevil . En otra crítica al ballet, la pareja hace una pose arabesca justo antes de caer al césped.
- " No pueden quitarme eso ": el famoso foxtrot de los Gershwin , una serena y nostálgica declaración de amor, una de sus creaciones más perdurables y una de las favoritas personales de George, es presentado por Astaire. Al igual que con "The Way You Look Tonight" en Swing Time (1936), se decidió repetir la melodía como parte del baile final de la película. George Gershwin no estaba contento con esto, y escribió: "Literalmente tiran una o dos canciones a la basura sin ningún tipo de publicidad". Astaire y Rogers dijeron individualmente durante sus vidas que la canción era una de sus canciones personales favoritas, y la rescataron para The Barkleys of Broadway en (1949), su reunión final con Rogers, creando uno de sus ensayos más admirados en danza romántica en pareja, y fue la única ocasión en la película en la que Astaire se permitió repetir una canción que había interpretado en una película anterior. George Gershwin murió dos meses después del estreno de la película, y fue nominado póstumamente al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por esta canción en los Premios de la Academia de 1937.
- " Hoctor's Ballet ": El gran número de producción de la película comienza con un ballet en el que participan un coro femenino y la solista de ballet Harriet Hoctor, cuya especialidad era realizar una flexión hacia atrás elíptica en puntas , una rutina que había perfeccionado durante sus días de vodevil y como acto principal con las Ziegfeld Follies . Astaire se acerca y la pareja realiza un dueto con una repetición de la música de "They Can't Take That Away From Me". Este número continúa directamente con:
- "Shall We Dance/ Finale and Coda": Después de una breve rutina para Astaire y un coro femenino, cada uno con máscaras de Ginger, se va y Hoctor regresa para ofrecer dos variaciones de su rutina de flexión hacia atrás. Astaire ahora regresa con sombrero de copa, corbata blanca y frac y ofrece una versión de la canción principal; instando a su audiencia a "dejar esa cara larga / vamos a tener tu aventura / ¿por qué seguir cuidando la tristeza?" y sigue esto con un entusiasta solo de claqué de medio minuto. Otros guiños musicales se entrelazan haciendo referencia a las secuencias de ballet anteriores. Finalmente, Ginger llega al escenario, enmascarada para mezclarse con el coro, tras lo cual Astaire la desenmascara y bailan un breve dueto final. Esta rutina fue referenciada en la comedia romántica de 1999 Simplemente irresistible .
Producción
La idea de la película se originó en el deseo del estudio de explotar la exitosa fórmula creada por Richard Rodgers y Lorenz Hart con su éxito de Broadway de 1936 On Your Toes . [5] En un gran golpe para RKO , Pandro Berman logró atraer a los Gershwin ( George Gershwin , quien escribió la banda sonora sinfónica, e Ira Gershwin , la letra) para musicalizar este, su segundo musical de Hollywood después de Delicious en 1931.
La película –la más cara de Astaire y Rogers hasta la fecha– se beneficia de especialistas en comedia de calidad, una opulenta dirección artística de Carroll Clark bajo la supervisión de Van Nest Polglase y una banda sonora atemporal que presenta tres canciones clásicas de Gershwin. [6]
Astaire no era un desconocido para los Gershwin, ya que había encabezado, junto con su hermana Adele , dos espectáculos de Gershwin en Broadway : Lady Be Good ! en 1924 y Funny Face en 1927. George Gershwin también acompañó a la pareja al piano en una serie de grabaciones en 1926. Rogers llamó la atención de Hollywood por primera vez cuando apareció en el musical de teatro de los Gershwin de 1930, Girl Crazy . [7]
El nombre de Shall We Dance se le dio por sugerencia de Vincente Minnelli , que era amigo de los Gershwin. Minnelli originalmente sugirió "Shall We Dance?" con un signo de interrogación, que desapareció en algún momento. [ cita requerida ]
El coche utilizado en el ferry fue el Packard Twelve Coupe Roadster de 1936. [8]
Recepción
Shall We Dance recaudó 1.275.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 893.000 en el resto del mundo, lo que supuso una ganancia de 413.000 dólares, menos de la mitad de la anterior película de Astaire y Rogers. [2] Tampoco fue un éxito de crítica y se tomó como una indicación de que la pareja Astaire-Rogers estaba perdiendo atractivo para el público. [9]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Estado de conservación
El 22 de septiembre de 2013 se anunció que finalmente se publicaría una edición crítica musicológica de la partitura orquestal completa de Shall We Dance . La familia Gershwin, en colaboración con la Biblioteca del Congreso y la Universidad de Michigan , está trabajando para poner a disposición del público partituras que representen la verdadera intención de Gershwin. [11] El proyecto completo de Gershwin puede tardar entre 30 y 40 años en completarse, y no está claro cuándo se publicará Shall We Dance . [12] Aparte de las secuencias Hoctor's Ballet y Walking The Dog , será la primera vez que se publique la partitura. [13]
En la cultura popular
- En el thriller psicológico Joker de 2019 , Arthur Fleck baila al ritmo del segmento "Slap That Bass" que se reproduce en su televisor en una escena.
Véase también
Referencias
- ^ "AFI|Catálogo".
- ^ abc Jewel, Richard. "RKO Film Grosses: 1931-1951". Revista histórica de cine, radio y televisión , vol. 14, n.º 1, 1994, pág. 56.
- ^ Jablonski 1998, pág. 304.
- ^ "Gershwin filma a Astaire en Slap That Bass". YouTube . Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2021 . Consultado el 17 de mayo de 2020 .
- ^ "AFI|Catálogo".
- ^ "El Centro de Artes Escénicas Axelrod presenta Let's Face the Music... Las canciones eternas de Fred Astaire".
- ^ "Girl Crazy" en la base de datos de Internet Broadway
- ^ "Packard Twelve en "¿Bailamos?".
- ^ McGee, Scott. "Artículos: 'Shall We Dance' (1937)". TCM.com . Consultado el 19 de noviembre de 2022.
- ^ "100 años del AFI... 100 canciones" (PDF) . American Film Institute . Consultado el 13 de agosto de 2016 .
- ^ Green, Zachary. "Se compilará una nueva edición crítica de las obras de George e Ira Gershwin". Sitio web de PBS NewsHour , 14 de septiembre de 2013. Recuperado: 31 de marzo de 2016.
- ^ Clague, Mark. "George and Ira Gershwin Critical Edition" Musicology Now , 21 de septiembre de 2013. Consultado el 19 de noviembre de 2022.
- ^ "La Iniciativa Gershwin: Las ediciones". Facultad de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Michigan . Recuperado: 31 de marzo de 2016.
Bibliografía
- Astaire, Fred . Pasos en el tiempo: una autobiografía . Nueva York: Dey Street Books, 2008, primera edición 1959. ISBN 978-0-0615-6756-8 .
- Croce, Arlene (1974). El libro de Fred Astaire y Ginger Rogers . Nueva York: Sunrise Books Publishers, 1972. ISBN 0-88365-099-1.
- Green, Stanley (1999) Hollywood Musicals Year by Year (2.ª ed.), pub. Hal Leonard Corporation ISBN 0-634-00765-3 páginas 68–69
- Jablonski, Edward. Gershwin: una nueva biografía crítica . Nueva York: Da Capo Press, 1998. ISBN 978-0-3068-0847-0 .
- Mueller, John E. (1985). Astaire Dancing: The Musical Films . Nueva York: Alfred a Knopf Inc., 1985. ISBN 978-0-394-51654-7.
- Stockdale, Robert Lee (1999). Jimmy Dorsey: un estudio de contrastes . Lanhalm, Maryland: Scarecrow Press, 1999. ISBN 0-8108-3536-3.
Enlaces externos
