Andrés Serrano (nacido el 15 de agosto de 1950) es un fotógrafo y artista estadounidense. Su obra, a menudo considerada arte transgresor , incluye fotografías de cadáveres y utiliza heces y fluidos corporales. Su Piss Christ (1987) es una fotografía teñida de ámbar de un crucifijo sumergido en un recipiente de vidrio que supuestamente contenía la propia orina del artista . También creó la obra de arte para los álbumes Load y Reload de la banda de heavy metal Metallica .
Serrano nació en la ciudad de Nueva York el 15 de agosto de 1950. [1] Es de ascendencia mitad hondureña, mitad afrocubana , y fue criado como un estricto católico romano. Estudió de 1967 a 1969 en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn , [2] [3] pero se le considera un fotógrafo autodidacta. En diciembre de 1980, se casó con la artista Julie Ault . [1] En una entrevista de 2012, Serrano hace referencia a Ault como su "primera esposa" y a Irina Movmyga como su esposa actual. [4] Serrano ha dicho que es cristiano. [5]
Trabajó como asistente de dirección de arte en una empresa de publicidad, antes de crear su primer trabajo en 1983. [3] El fotógrafo Alex Harsley puso el trabajo de Serrano en su primera exposición en la ciudad de Nueva York en su Fourth Street Photo Gallery. [6]
Su obra ha sido expuesta en diversos lugares alrededor del mundo, incluida la Catedral Episcopal de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York, World without End (2001) , y una retrospectiva en el Barbican Arts Centre en Londres, Body and soul (2001) . [3]
Sus exposiciones han inspirado a menudo reacciones de enojo. El 5 de octubre de 2007, su grupo de fotografías llamado La historia del sexo se exhibió y varias fueron vandalizadas en una galería de arte en Lund , Suecia, por personas que se creía que formaban parte de un grupo neonazi . [7] El 16 de abril de 2011, después de dos semanas de protestas y una campaña de correos de odio y llamadas telefónicas abusivas a una galería de arte que exhibía su trabajo, orquestada por grupos de fundamentalistas católicos franceses , aproximadamente mil personas marcharon por las calles de Aviñón , para protestar fuera de la galería. El 17 de abril de 2011, dos de sus obras, Piss Christ y The Church , fueron vandalizadas. El director de la galería planea reabrir el museo con las obras dañadas en exhibición "para que la gente pueda ver lo que pueden hacer los bárbaros". [8]
Serrano suele realizar impresiones de gran tamaño, de unas 20 x 30 pulgadas (51 x 76 cm). Ha fotografiado una gran variedad de temas, incluidos retratos de miembros del Ku Klux Klan , fotos de la morgue y fotografías de víctimas de quemaduras. Fue al metro de Nueva York con luces y papel fotográfico de fondo para retratar a los desaliñados sin techo, además de realizar algunos retratos bastante tiernos, pero a veces decididamente pervertidos, de parejas. Uno de estos últimos muestra lo que Adrian Searle de The Guardian describió como "una pareja joven, ella con un consolador con correa, él con una expresión ligeramente expectante". [9]
Muchos de los cuadros de Serrano involucran fluidos corporales de alguna manera: por ejemplo, representan sangre (a veces sangre menstrual ), semen (por ejemplo, Sangre y semen II (1990)) o leche materna humana. Dentro de esta serie hay una serie de obras en las que los objetos están sumergidos en fluidos corporales. Entre ellas se encuentra Piss Christ (1987), una fotografía de un crucifijo de plástico sumergido en un vaso con la propia orina del artista, que causó una gran controversia cuando se exhibió por primera vez. La obra se vendió por $ 277,000 en 1999, [10] lo que superó con creces el estimado de $ 20,000 - $ 30,000. Serrano, junto con otros artistas como Robert Mapplethorpe , Barbara Degenevieve y Merry Alpern , se convirtió en una figura a la que el senador Jesse Helms y el senador Alphonse D'Amato , así como otros conservadores culturales, atacaron por producir arte ofensivo mientras que otros, incluido The New York Times , [11] lo defendieron en nombre de la libertad artística . (Véase las " guerras culturales " estadounidenses de los años 1990). [12]
La serie de Serrano Objects of Desire , de principios de los años 1990, presenta primeros planos de armas de fuego, fotografiadas en la casa del artista Blake Nelson Boyd en Slidell , Louisiana . Se incluye una toma, contra un fondo naranja brillante, del cañón de un revólver .45 cargado (que pertenecía al abuelo de Boyd) que fue utilizado por Jonas Mekas para la portada del catálogo de abril-mayo-junio de 2007 de Anthology Film Archives.
La recepción crítica de la obra de Serrano ha sido mixta. En una reseña del New York Times de 1989, el crítico Michael Brenson respondió a la serie de fotografías de Serrano en Cibachrome de objetos icónicos sumergidos en fluidos corporales: "No se puede considerar el contenido de la obra de Serrano sin considerar su actitud hacia la fotografía. Es la fotografía la que rompe con las convenciones, la que hace posible la búsqueda y la que permite al artista clasificar lo que le gusta y lo que no le gusta en la religión y el arte. Es la fotografía la que se convierte en el vehículo de la transformación y la revelación. La fotografía entonces se convierte en un icono que, para Serrano, reemplaza a los falsos iconos en su obra. La fotografía es limpia y purificada, el relicario o santuario en el que claramente cree que la palabra sobre el cuerpo puede almacenarse y difundirse". [13] En 2001, al revisar trabajos posteriores, el crítico de arte del Guardian Adrian Searle no se impresionó: descubrió que las fotos de Serrano tenían "mucho más que ver con lo escabroso que con cualquier otra cosa... Al final, la muestra es todo superficie, y buscar profundidades ocultas no sirve de nada". [9] Continuando con su uso de materia biológica, el trabajo más reciente de Serrano utiliza heces como medio. [14]
La obra de Serrano Blood and Semen III se utiliza como portada del álbum Load de la banda de heavy metal Metallica , mientras que "Piss and Blood" se utiliza en Reload . Serrano también dirigió un vídeo para el grupo de metal industrial Godflesh , " Crush My Soul ".
En 2008, la pieza de Serrano La interpretación de los sueños (Negro blanco) fue seleccionada para participar en la exposición grupal de The Renaissance Society , "Black Is, Black Ain't". [15]
Serrano adoptó el alter ego "Brutus Faust" para crear el álbum de larga duración Vengeance Is Mine en julio de 2010. El álbum contiene versiones de canciones clásicas de la década de 1960 y composiciones originales que incluyen cuatro canciones escritas por la esposa de Serrano, Irina Movmyga, así como una canción coescrita por Serrano, Thad DeBrock y el productor del álbum Steve Messina de la banda Blow Up Hollywood de la ciudad de Nueva York . Coincidiendo con el lanzamiento del álbum están los videos Goo Goo Gaga , Love Letters y Bad Moon Rising . Goo Goo Gaga consiste principalmente en imágenes en blanco y negro de la década de 1940, que establece paralelismos entre la Depresión y la actualidad, con las imágenes de "Brutus" filmadas por Francesco Carrozzini. Love Letters es material extraído de Flesh and Lace del director de culto Joe Sarno . Bad Moon Rising consiste completamente en material que Serrano recopiló de varios cortometrajes de John Santerineross. Todos estos cortometrajes fueron editados por Vincent V. [16] [17]
En 2013, Serrano realizó una obra de arte llamada Sign of the Times (Señal de los tiempos) al recolectar 200 carteles de personas sin hogar en la ciudad de Nueva York, pagando generalmente 20 dólares por cada cartel. Describió la obra como "un testimonio de los hombres y mujeres sin hogar que deambulan por las calles en busca de comida y refugio. También es una crónica de los tiempos en los que vivimos". [18] A lo largo de varios meses, Serrano interactuó con más de 85 personas sin hogar en Manhattan y las fotografió para una serie llamada Residents of New York (Residentes de Nueva York) , una exposición de arte público específica del sitio que se exhibió del 19 de mayo al 15 de junio de 2014 en la estación de metro West Fourth Street - Washington Square , en LaGuardia Place (entre West 3rd y Bleecker Streets ), en Judson Memorial Church y en cabinas telefónicas y carteles por toda la ciudad. [19] La instalación fue producida y desarrollada por More Art, una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York que se dedica al desarrollo de proyectos de arte público socialmente comprometidos. [20] Serrano fotografió inicialmente a personas sin hogar en la ciudad en 1990 para una serie de retratos de estudio titulada Nomads . En Residents of New York , eliminó sus elementos característicos de estudio y se centró en cambio en la conectividad personal y la interacción directamente en las calles de la ciudad de Nueva York, donde viven las personas sin hogar. [21]
Medios relacionados con Andrés Serrano en Wikimedia Commons