Serie Pinceladas es el nombre de una serie de pinturas producidas en 1965-1966 por Roy Lichtenstein . También se refiere a representaciones escultóricas derivadas de estas pinturas que se realizaron por primera vez en la década de 1980. En la serie, el tema es el arte como sujeto, pero en lugar de reproducir obras maestras como lo había hecho a partir de 1962, Lichtenstein representó las expresiones gestuales de la propia pincelada de la pintura. [1] [2] Las obras de esta serie están vinculadas a las producidas por artistas que utilizan elestilo de pintura gestual del expresionismo abstracto hecho famoso por Jackson Pollock , pero se diferencian de ellas debido a su apariencia producida mecánicamente. La serie es considerada una sátira o parodia de la pintura gestual tanto por Lichtenstein como por sus críticos. Después de 1966, Lichtenstein incorporó esta serie en motivos y temas posteriores de su trabajo.
A principios de la década de 1960, Lichtenstein reprodujo obras maestras de Cézanne , Mondrian y Picasso antes de embarcarse en la serie Brushstrokes en 1965. [2] Las Brushstrokes fueron contemporáneas de la pintura abstracta que ya no enfatizaba el aspecto gestual, con modos no demostrativos que prevalecían. Lichtenstein fue identificado con algunos de estos modos por los críticos y se encontró vinculado tanto a Frank Stella como a Kenneth Noland . [2] Brushstrokes fue el primer elemento de la serie Brushstrokes . [3]
Antes de producir su primera obra Brushstroke , Lichtenstein presentó su siguiente trabajo como una sátira del expresionismo abstracto. Afirmó que tenía la intención de dibujar gotas de pintura y representaciones de pinceladas. [4] Años después de que se completara la serie, Lichtenstein afirmó que la fuente de la serie era el artista renacentista Frans Hals , un artista pictórico cuyas pinceladas descendían de ejemplos sagrados del arte europeo como inspiración para el expresionismo abstracto. [5]
Según el sitio web de la Fundación Lichtenstein, comenzó a crear pinturas Brushstroke en el otoño de 1965 y presentó la serie Brushstroke en la galería de Castelli del 20 de noviembre al 11 de diciembre. [6] Una pintura de 1967 titulada Brushstrokes fue producida para la exposición de Lichtenstein de 1967 del Museo de Arte de Pasadena . [7] Más tarde produjo una serie de ocho impresiones Brushstroke Figures usando elementos de collage . [8] La serie se describe como una "instancia de expresionismo abstracto reciclado a través de convenciones tomadas de los medios de comunicación". [9] Comenzó a hacer representaciones escultóricas de sus pinturas Brushstrokes a principios de la década de 1980 en una amplia variedad de formas y tamaños. [10] Muchas de estas eran bronces pintados. [11]
La inspiración para la serie fue Strange Suspense Stories 72 (octubre de 1964) de Dick Giordano para Charlton Comics , que retrataba a un artista que estaba emocionalmente agotado después de completar una pintura. [12] [13] Sin embargo, solo el original hace referencia directa a la tira cómica. [14] Aunque la serie Brushstrokes tuvo una duración breve, el motivo sirvió como tema en las obras de Lichtenstein durante los últimos 32 años de su carrera. [15]
En 1960, Lichtenstein caracterizó su inspiración de la siguiente manera: "Aunque ya había jugado con esta idea antes, empezó con una imagen de cómic de un artista loco que tachaba, con una gran pincelada 'X', la cara de un amigo que lo perseguía... Después pasé a hacer pinturas de pinceladas solamente. Estaba muy interesado en caracterizar o caricaturizar una pincelada". [16] También ha descrito esta serie de la siguiente manera: "[E]sto a tomar algo que originalmente se suponía [ sic ] que significaba inmediatez y estoy dibujando tediosamente algo que parece una pincelada... Quiero que parezca que fue un trabajo minucioso". [17] En la década de 1990, describió su inspiración en términos más artísticos .
[La pincelada ] era la manera de representar este símbolo romántico y bravucón en su estilo opuesto, el clasicismo. La pincelada juega un papel importante en la historia del arte. Pincelada casi significa pintura o arte. Hice pinceladas aisladas en 1965 y usé pinceladas de dibujos animados para representar temas en la década de 1980. También hice esculturas de pinceladas en bronce y madera para hacerlas más palpables. ... la pincelada , es solo una idea con la que empezar, y pintarla la hace más concreta, pero cuando la haces en una escultura de bronce, se vuelve real y tiene peso y es absurda, contradictoria y divertida.
— Fuentes, [16]
Lichtenstein también ha descrito el efecto de representar escultóricamente una única pincelada artificial con cientos de pequeñas pinceladas: "Mi reciente escultura de una pincelada es un intento de dar forma fuerte a algo que es un suceso momentáneo, de solidificar algo efímero, de hacerlo concreto". [18]
En 1981, Lichtenstein volvió a la pincelada e introdujo complejidad al elemento simple de la pincelada del pintor y añadió pinceladas a mano alzada a sus "trazos señuelo". [19]
Las obras de la serie Pinceladas presentan pinceladas como tema. Sin embargo, en lugar de presentar el uso del delicado pincel de artista, Lichtenstein creó los trazos del pincel ancho del pintor de casas. Sus obras convirtieron una tarea doméstica mundana en una operación artística planificada y lograron que una tarea que consumía mucho tiempo pareciera producida mecánicamente en un instante. [20] Las pinturas de la serie Pinceladas "contienen el contorno claro, los colores de proceso y la trama de puntos Benday de la tira cómica, pero al igual que los paisajes, evitan la narrativa a favor de reducir un tema (en este caso, la pintura) a su símbolo más básico (la pincelada)". [14] El elemento satírico de la serie Pinceladas es obvio para muchos porque es una presentación calculada de las obras gestuales espontáneas de su época. [4]
Aunque tanto los cubistas como los futuristas transmitían movimiento y velocidad dentro de las dos dimensiones de una pintura, fue Pollock quien trajo el movimiento dinámico al lienzo en la década de 1950 con su forma de expresionismo abstracto conocida como pintura gestual en obras como Ritmo de otoño , 1950. [21] En Little Big Painting y posteriormente aún más en Big Painting No. 6 y Yellow and Green Brushstrokes , por ejemplo, la actividad dinámica fue una característica destacada de la serie. Los bucles de Lichtenstein y la representación de gestos amplios se parecen a la pintura gestual de Pollock. [21] Como resultado de esta serie, Lichtenstein pudo presentar obras al público espectador que se parecían a lo que se habían acostumbrado a ver, sin embargo, su resultado es completamente plano sin ningún rastro de la pincelada o la mano del artista. Mientras tanto, la obra hace referencia a la impresión mecánica con el fondo de puntos de Ben Day, lo que le permite a Lichtenstein parodiar a sus predecesores y hacer una "poderosa composición abstracta". [22] El esfuerzo por hacer que la pintura parezca producida mecánicamente aplanando la pincelada también da la ilusión de que la pincelada flota libremente. [23]
Las obras de la serie se consideran representaciones mecánicas irónicas de técnicas gestuales. [24] Representan la direccionalidad de la pincelada, comenzando con el comienzo completo, el deshilachado gradual y el final irregular, dispuestos sobre un campo de puntos Ben Day. [24] Además, la serie es una expresión de las relaciones del arte comercial con su interacción remota. [25] La importancia de la elección de la pincelada como tema por parte de Lichtenstein se expresa por analogía: "los puntos Ben Day son para la pintura de Lichtenstein lo que la pincelada es para el expresionismo abstracto: una imagen del proceso". [26] La pincelada siguió siendo parte de sus obras durante el resto de su carrera. Produjo versiones escultóricas de sus pinceladas en bronce pintado a lo largo de su carrera. [27]
En 2001 , se realizó en la ciudad de Nueva York una gran muestra de su obra de su patrimonio titulada " Pinceladas : Cuatro décadas" en la galería Mitchell-Innes y Nash. [19] Entre las obras públicas destacadas de la serie se incluyen la escultura Cinco pinceladas en la fuente frente a la entrada principal del Museo de Arte de Nueva Orleans y la serie escultórica Cinco pinceladas en el césped frente al edificio principal del Museo de Arte de Indianápolis . [28] [29]
Según Diane Waldman de ARTnews , las obras "parodiaban la pincelada bravura, repleta de gotas, de los expresionistas abstractos. Cuestiones de vital importancia para ellos, como el gesto y la participación de todo el cuerpo en el acto de pintar, se reducían a una sola pincelada". Ella interpreta esto como una crítica a la corrupción del expresionismo abstracto por pintores poco creativos. [21] Aunque no se describe como arte abstracto, las formas de las pinceladas se consideran inventadas. [30] La serie fue parte de la inclinación de Lichtenstein de los años 1960 hacia el trabajo reductivo y económico. [31]
Las obras de esta serie se consideran de "densa complejidad abstracta" para difuminar la claridad de sus referencias anteriores mientras enfatizan "la bravura de la pincelada" en lugar del tema que se utiliza para representar. [32] El uso del pincel del artista para crear enormes representaciones de pinceladas de pintor de casas en el estilo cuasi mecánico de Lichtenstein es un comentario sobre sus propias acciones de pintura. [12] La serie fue una respuesta a los críticos del arte pop de la época, que eran en su mayoría expresionistas abstractos. Expropió el elemento más básico del expresionismo en su propio estilo tanto en pintura como en escultura. [33] La serie de lienzos de pinceladas se considera un grupo de obras que parodian la pintura gestual al comentar la relación individual normal entre el artista y sus herramientas. [34] [35]