Brushstrokes es una pintura pop art enóleo y lienzo de 1965 de Roy Lichtenstein . Es el primer elemento de la serie de obras de arte Brushstrokes que incluye varias pinturas y esculturas. Como todas sus obras Brushstrokes , es en parte una respuesta satírica a la pintura gestual del expresionismo abstracto .
Antes de producir su primera obra Brushstrokes , Lichtenstein presentó su próximo trabajo como una "parodia satírica del expresionismo abstracto" al decir: "Estoy pensando ahora en hacer algo sobre el expresionismo abstracto... El problema allí será pintar una pincelada, una imagen de una pincelada... Pintura goteada a propósito y cosas, ya sabes, donde las gotas son en realidad gotas dibujadas que parecen gotas de agua dibujadas por un artista comercial". [1]
A pesar del objetivo inicial de parodiar el expresionismo abstracto, la fuente de la primera obra de Brushstrokes fue una tira cómica. [2] Con unas medidas de 122,5 cm × 122,5 cm (48,25 pulgadas × 48,25 pulgadas), Brushstrokes fue el primer elemento de la serie Brushstrokes . [3] La fuente de toda la serie Brushstrokes fue Strange Suspense Stories 72 (octubre de 1964) de Dick Giordano , de Charlton Comics . [4] [5] Según la Fundación Lichtenstein, además de esta pintura llamada Brushstrokes , también hay una escultura y una serigrafía con el mismo nombre. [6] [7] También existe "Brushstrokes 1970". [8] El sitio web de la Fundación Lichtenstein también señala que comenzó a crear la pintura Brushstrokes en el otoño de 1965 y presentó la serie Brushstroke en la galería de Castelli del 20 de noviembre al 11 de diciembre. [9]
Como sucede con muchas obras basadas en cómics, la conexión con la fuente es evidente en Brushstrokes . Esta obra muestra una derivación recortada de la imagen original. [10] En Brushstrokes , al igual que en su fuente, una mano sostiene el pincel de un pintor de casas en la esquina inferior izquierda de la imagen, mientras que en la esquina superior derecha se presentan algunas pinceladas de pintura, así como salpicaduras de pintura. Lichtenstein seleccionó esta fuente porque "... le gustó la representación resumida de la mano que sostiene el pincel y la forma en que el dibujante indica la pintura". [2] Las tres pinceladas en la esquina superior derecha son las imágenes dominantes, mientras que la vista parcial de la mano en la esquina inferior izquierda limitada por los bordes del lienzo muestra pintura goteando del pincel. [10] Este es un ejemplo de Lichtenstein presentando con humor un tema que podría quedar excluido en un periódico a través de una parodia que se basa en la diferencia entre el arte y el resto del mundo. [11]
Cuando Lichtenstein retomó el motivo de la pincelada en 1965, el gesto fue inmediatamente recibido como una parodia satírica del expresionismo abstracto. El propio artista ayudó a allanar el camino para esta recepción. En una entrevista de 1964, antes de haber retomado el tema, dijo:...
{{cite book}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )Aunque existe una conexión real entre la pintura
Pinceladas
y el expresionismo abstracto, la fuente inicial de la serie fue un panel de la tira cómica "The Painting" (fig. 127), en Strange Suspense Stories de Charlton Comics,
n.º
72 (octubre de 1964).
Pinceladas
(fig. 126), de 1965, es una repetición directa de ese panel. En esta pintura, una mano que sostiene un pincel está situada en la esquina inferior izquierda del lienzo, mientras que encima de ella, a la derecha, hay unos cuantos trazos de pintura horizontales y verticales audaces y gotas dispersas. A Lichtenstein le gustó la representación sumaria de la mano que sostiene el pincel y la forma en que el dibujante indica la pintura. A partir de esta imagen, desarrolló una serie de obras que exploraban varios aspectos de la pintura,...
en el otoño de 1965, se inició después de ver una caricatura en Strange Suspense Stories de Charlton Comics. 72 (octubre de 1964). Una escena muestra a un artista exhausto pero aliviado que acaba de terminar una pintura. Esta muestra dos pinceladas enormes que ocupan toda la superficie. El absurdo de usar un pincel pequeño para crear una imagen de dos pinceladas monumentales se exploró en muchas variaciones diferentes. Al transformar un acto expresivo que fue mitificado por su inmediatez y orígenes primarios en una imagen de apariencia mecánica y caricaturesca, Lichtenstein creó un comentario reflexivo sobre la pintura gestual.