The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete es un álbum recopilatorio de grabaciones caseras inéditas realizadas en 1967 por Bob Dylan y el grupo de músicos que se convertirían en The Band , lanzado el 3 de noviembre de 2014 en Legacy Records . Es la novena entrega de Bob Dylan Bootleg Series, disponible como un conjunto completo de seis discos , y como un conjunto separado de momentos destacados, en un formato de dos discos común al resto de la serie, titulado The Basement Tapes Raw .
Veneradas durante décadas como el "santo grial" para los coleccionistas de música y los fans de Dylan, [1] [2] las grabaciones han sido notoriamente pirateadas por coleccionistas en varias formas a lo largo de los años, algunas de las cuales se incluyeron en lo que podría decirse que es el primer álbum pirata de rock de la historia, Great White Wonder , lanzado en julio de 1969. [3] The Basement Tapes Complete es la primera vez que se lanzan oficialmente las sesiones completas, que contienen 138 pistas de las cuales 117 no se habían publicado anteriormente. De estas pistas, 23 son tomas alternativas, lo que hace 115 canciones distintas en el conjunto de las cuales algunas se escuchan en dos o tres tomas diferentes. The Basement Tapes Complete fue aclamado universalmente tras su lanzamiento por los críticos y los fans por igual, y ganó el premio al Mejor Álbum Histórico en la 58.ª edición de los Premios Grammy . [4]
Las notas del álbum The Bootleg Series Vol. 11 son de Sid Griffin , músico estadounidense y autor de Million Dollar Bash: Bob Dylan, The Band y The Basement Tapes . [5]
Las grabaciones en el sótano se realizaron durante 1967, después de que Dylan se hubiera retirado a su casa de Woodstock tras un accidente de motocicleta el 29 de julio de 1966. [6] [7] Las sesiones de grabación comenzaron en un estudio conocido como "The Red Room" en la casa de Dylan, antes de trasladarse a un estudio de grabación improvisado en el sótano de una casa conocida como Big Pink , donde vivían Rick Danko , Richard Manuel y Garth Hudson . Las sesiones duraron aproximadamente de mayo a octubre de 1967. [8] En octubre de 1967, una cinta de demostración de catorce canciones fue registrada con derechos de autor y las composiciones se registraron en Dwarf Music, una empresa editorial de propiedad conjunta de Dylan y su manager Albert Grossman . [9] Los acetatos y las cintas de las canciones luego circularon entre los artistas de grabación interesados. [10] [a 1] Dylan se refirió a las presiones comerciales detrás de las grabaciones en el sótano en una entrevista de 1969 con Rolling Stone : "No eran demos para mí, eran demos de las canciones. Me estaban IMPULSANDO de nuevo a que se me ocurrieran algunas canciones. Ya sabes cómo son esas cosas". [11]
Peter, Paul and Mary tuvieron el primer éxito con una composición de sótano cuando su versión de "Too Much of Nothing" alcanzó el puesto número 35 en la lista Billboard a finales de 1967. [12] Ian & Sylvia , también representados por Grossman, grabaron "Tears of Rage", "Quinn the Eskimo" y "This Wheel's on Fire". [13] En enero de 1968, Manfred Mann alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido con su grabación de "The Mighty Quinn". [14] En abril, "This Wheel's on Fire", grabada por Julie Driscoll, Brian Auger y Trinity , alcanzó el número cinco en la lista del Reino Unido. [15] Ese mismo mes, una versión de "You Ain't Goin' Nowhere" de los Byrds fue publicada como sencillo. Junto con "Nothing Was Delivered", [16] apareció en su álbum de country-rock Sweetheart of the Rodeo , lanzado en agosto. [17] Los Hawks, oficialmente rebautizados como Band, [a 2] grabaron «This Wheel's on Fire», «I Shall Be Released» y «Tears of Rage» para su álbum debut, Music from Big Pink , lanzado en julio de 1968. Fairport Convention versionó «Million Dollar Bash» en su álbum de 1969 Unhalfbricking . [18]
En julio de 1969 apareció en California el primer bootleg de rock, titulado Great White Wonder . El álbum doble constaba de siete canciones de las sesiones en el sótano de Woodstock, además de algunas grabaciones tempranas que Dylan había hecho en Minneapolis en diciembre de 1961 y un tema grabado de The Johnny Cash Show . Uno de los responsables del bootleg, identificado solo como Patrick, habló con Rolling Stone : "Dylan es un gran talento y tiene todas esas canciones que nadie ha escuchado nunca. Pensamos que nos encargaríamos de hacer que esta música estuviera disponible". [19] El proceso de piratería de la obra de Dylan acabaría dando lugar a la publicación ilegal de cientos de grabaciones en directo y de estudio, y llevaría a la Recording Industry Association of America a describir a Dylan como el artista más pirateado de la historia de la industria musical. [20]
Las grabaciones del sótano se convirtieron en la base para el lanzamiento oficial de Dylan en 1975, The Basement Tapes . Este álbum fue criticado por el crítico de Dylan Michael Gray porque contenía grabaciones de The Band por su cuenta y porque se omitieron canciones importantes de Dylan de la selección. [21] Posteriormente al lanzamiento oficial de 1975, más de 100 grabaciones de The Basement Tapes comenzaron a circular en formato pirata, catalogadas por Greil Marcus en su libro Invisible Republic: Bob Dylan's Basement Tapes (1997) , [22] y por Sid Griffin en Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes (2007) . [23]
La serie Bootleg Vol. 11: The Basement Tapes Complete presenta las grabaciones originales y las coloca en orden aproximadamente cronológico. [5] Las cintas originales de carrete a carrete estaban en posesión de Garth Hudson , organista de los Hawks. Se las llevó a sus compatriotas canadienses, Jan Haust y Peter J. Moore, quienes las restauraron y digitalizaron para este lanzamiento. Su trabajo los llevó a ser nominados en 2016 a un premio Grammy al Mejor Álbum Histórico. [24]
The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete recibió críticas unánimemente positivas de los críticos. El sitio web de recopilación de críticas Metacritic le otorgó a The Basement Tapes Complete una puntuación Metascore de 99, basada en las reseñas de 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [36]
Escribiendo para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine le dio cinco de cinco estrellas, escribiendo: "Esto es lo maravilloso de The Basement Tapes: es música hecha sin expectativas de que alguien fuera de un círculo pequeño la escuche alguna vez". [37] La revista Paste calificó el álbum con diez de diez y lo llamó "una de las músicas más atrevidas, creativas y verdaderamente hermosas jamás grabadas". [38]
En su reseña de American Songwriter , Jim Beviglia le dio cinco de cinco estrellas y escribió:
" El hecho de que los aficionados a la música tengan acceso a los archivos completos de The Basement Tapes es algo similar a que a los historiadores se les presenten las cintas de las reuniones del Congreso Continental o a los aficionados al arte que reciban una cinta de vídeo del proceso completo de pintura de La Última Cena de Da Vinci ". [39]
Al hablar de la canción "I'm Not There", Jesse Jarnow dijo que "Aquí y en todas partes, subrayadas por el nuevo remix, The Basement Tapes son casi puramente hermosas, una característica que no suele asociarse con la música de Dylan". [40]
Sin embargo, no todos los críticos estaban completamente satisfechos con la abrumadora completitud del álbum, y consideraron que una gran parte del mismo consistía en canciones descartables que nunca se pensó que se escucharían. En su reseña para la revista The New Yorker , Sasha Frere-Jones escribió: "Históricamente, estas sesiones han sido tratadas con admiración, como si algo esencial tanto de Dylan como de la canción popular pudiera encontrarse en las cintas. Eso es, en el mejor de los casos, una verdad a medias. Las interpretaciones no fueron abordadas con ningún tipo de gravedad, y es mejor escucharlas sin ninguna reverencia. Por cada momento de revelación y síntesis, hay cinco canciones descartables". [41]
Todas las canciones escritas por Bob Dylan excepto donde se indique lo contrario; canciones tradicionales arregladas por Dylan.