« Septiembre de 1913 » es un poema de WB Yeats , escrito en 1913. Fue compuesto en respuesta a la controversia de Hugh Lane , donde William Martin Murphy y otros se opusieron a la construcción de una galería de arte en Dublín para albergar las pinturas del Legado Lane . Aunque el poema no estaba originalmente relacionado con el cierre patronal de Dublín que comenzó en agosto de 1913, más tarde se asoció con el evento. El poema lamenta el declive del nacionalismo cultural en Irlanda. [1]
El poema fue publicado inicialmente en The Irish Times el 8 de septiembre de 1913, bajo el título «Romance en Irlanda (sobre la lectura de gran parte de la correspondencia contra la Galería de Arte)». Más tarde se incluyó en el panfleto Nine Poems y en la colección Responsibilities (ambos de 1914) como «Romantic Ireland». El poema ha sido conocido por su título actual solo desde la edición de la colección de 1916. [2]
Hugh Lane ofreció su colección de pinturas a la ciudad de Dublín, con la condición de que se construyera una galería municipal para albergarlas. [1] Sin embargo, surgió una oposición significativa, liderada por William Martin Murphy , un miembro destacado de la Corporación de Dublín y propietario del Irish Independent , contra el plan. La oposición se debía principalmente a motivos culturales, más que financieros; en una nota, Yeats escribió que un miembro de la oposición "comparó las pinturas con un caballo de Troya " y etiquetó a los partidarios de la galería como "egoístas, autopromocionistas, comerciantes de cuadros, locos que hacen rodar troncos y caprichosos". [3] [4] Finalmente, la Corporación de Dublín votó en contra de financiar la galería y, tras la muerte de Lane a bordo del RMS Lusitania en 1915, las pinturas fueron donadas a la Galería Nacional . [5] Yeats vio la oposición pública como una muestra de la complacencia y la ignorancia de las clases medias emergentes en Dublín, las "mentes sin cultura". [4]
¿Qué necesitas, ahora que has recobrado el sentido,
sino hurgar en una caja grasienta
y añadir medio penique a penique
y oración a oración temblorosa, hasta que
hayas secado la médula del hueso;
pues los hombres nacieron para rezar y salvar;
la Irlanda romántica está muerta y se ha ido,
está con O'Leary en la tumba.
Sin embargo, eran de una clase diferente,
los nombres que acallaron tu juego infantil,
han ido por el mundo como el viento,
pero poco tiempo tuvieron para rezar .
¿Por quién se tejió la cuerda del verdugo?
¿Y qué, Dios nos ayude, pudieron salvar?
La Irlanda romántica está muerta y se ha ido,
está con O'Leary en la tumba.
¿Fue por esto que los gansos salvajes extendieron
sus alas grises sobre cada marea;
por esto se derramó toda esa sangre,
por esto murió Edward Fitzgerald ,
y Robert Emmet y Wolfe Tone ,
todo ese delirio de los valientes?
La Irlanda romántica está muerta y se ha ido,
está con O'Leary en la tumba.
Si pudiéramos volver atrás en el tiempo
y llamar a esos exiliados como fueron,
con toda su soledad y dolor,
diríamos: "El pelo rubio de alguna mujer
ha enloquecido al hijo de cada madre":
pesaron tan poco lo que dieron.
Pero dejémoslos, están muertos y se han ido,
están con O'Leary en la tumba.
El poema presenta una estrofa de ocho líneas con un esquema de rima ABABCDCD. Yeats pretendía "hacer que el lenguaje coincidiera con el del habla apasionada y normal", alejándose de su estilo anterior lleno de dicción arcaica y sustituciones métricas . [2]
El poema está escrito en forma de balada , fuertemente influenciado por "The Green above the Red" de Thomas Davis [6] y la canción callejera "By Memory Inspired". [4]
El poema se centra en manifestar la nueva postura de Yeats de explorar su mente política y celebrar a aquellos que él cree que son dignos de elogio. Cabe destacar que en los cuatro estribillos, Yeats menciona a John O'Leary , que era un separatista irlandés "de un tipo diferente". La postura política de O'Leary era mucho menos egoísta que la de muchos de sus contemporáneos, ya que se centró en obtener el mayor bien para Irlanda. Está claro a través del poema que Yeats admira esto y desea un retorno a la política menos egoísta y egoísta de una era pasada. Yeats, sin embargo, parece cuestionar si estas grandes figuras históricas, a las que admiraba y emulaba anteriormente en el estilo de su obra anterior, son integrales en su comprensión del mundo en el que vivieron.
"Septiembre de 1913" funciona también como un ejemplo icónico de la propia fidelidad de Yeats a las tradiciones literarias de los poetas románticos británicos del siglo XIX. Yeats, un lector devoto de William Blake y Percy Shelley , repite la frase "Irlanda romántica" para conectar los ideales políticamente motivados de los románticos "con un paisaje nacional irlandés". [7] El hecho de que Yeats añada una segunda repetición de "Está con O'Leary en la tumba" indica además la creencia del hablante de que John O'Leary encarnaba un nacionalismo en sus acciones políticas que ahora se encuentra únicamente en el poema. De hecho, John O'Leary "orientó a Yeats no sólo hacia la amplitud de miras, sino hacia una forma de combinar el romanticismo con lo irlandés en una síntesis original". [8] En otras palabras, la influencia de O'Leary en Yeats permite al poeta heredar el legado literario de los románticos y al mismo tiempo continuar con la visión nacionalista de O'Leary. Como resultado, el idealismo romántico que se encuentra en Blake y Shelley se transforma ahora en un concepto fundamentalmente irlandés, mientras que la profunda herencia irlandesa de Yeats se vuelve romántica en todos los sentidos de la palabra. "Septiembre de 1913" ilustra así que "la Irlanda romántica no ha muerto después de todo; más bien, sigue viva en la notable voz que pronuncia el poema, la voz del mayor discípulo de O'Leary, llena de mestizaje y pasión a la vez". [9] En cuestión de cuatro estrofas, el hablante del poema logra existir en la confluencia del romanticismo británico y el nacionalismo irlandés.
El respaldo de Yeats a la imaginación romántica en "Septiembre de 1913" también se utiliza para identificar varios de sus defectos que necesitan una revisión. Escribir en el nexo de unión entre las tradiciones romántica e irlandesa "le permitió corregir los defectos no sólo de Shelley sino también de Blake, que pensaba que debería haber sido más arraigado y menos oscuro". [8] Ahora que "la Irlanda romántica ha muerto y se ha ido", ya no puede expresar su voluntad y, por lo tanto, requiere la destreza poética de Yeats para aclarar el mensaje de Irlanda. Hablando específicamente sobre líderes irlandeses como Edward Fitzgerald, Robert Emmet y Wolfe Tone, Yeats los describe como valientes pero un poco delirantes, una clasificación que trata al poeta como mucho más arraigado en su política que los nacionalistas irlandeses que murieron. Yeats canaliza el fervor de su idealismo y lucha a través de sus palabras al insistir en que su propio poema continúa el proyecto nacionalista iniciado por quienes vinieron antes que él. La voz del hablante se convierte así en «la nota característica de la gran poesía madura de Yeats». [9]
Este artículo incorpora texto de septiembre de 1913 , de WB Yeats, una publicación de 1913, ahora en el dominio público en los Estados Unidos.