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Pulcinella ( en italiano: [pultʃiˈnɛlla] ; en napolitano : Pulecenella ) es un personaje clásico que se originó en la commedia dell'arte del siglo XVII y se convirtió en un personaje estereotípico en el teatro de títeres napolitano . La versatilidad de Pulcinella en estatus y actitud ha cautivado al público de todo el mundo y ha mantenido al personaje popular en innumerables formas desde su introducción a la commedia dell'arte por Silvio Fiorillo en 1620. [1]
Su apariencia visual incluye una joroba , una nariz torcida, piernas desgarbadas, una barriga abultada , mejillas grandes y una boca gigantesca. Estos rasgos fueron heredados de dos personajes típicos de la Farsa Atellan . Por lo general, usa un sombrero puntiagudo (sombrero cónico). Cuando se lo representa como miembro de la clase alta , Pulcinella es un astuto ladrón e intrigante. Cuando se lo representa como miembro de la clase sirviente , Pulcinella es un patán pervertido . En cualquier caso, es un trepador social , que se esfuerza por superar su posición en la vida. Es un oportunista que siempre se pone del lado del ganador en cualquier situación y que no teme las consecuencias. Sus principales motivaciones son el interés propio y la autoconservación , pero Pulcinella tiende a rescatar a otros personajes de los problemas. Se dice que es el salvador de todos los personajes , a pesar de actuar como un rebelde y un delincuente .
Pulcinella encarna al plebeyo napolitano , al hombre más sencillo que ocupa el último lugar en la escala social , el hombre que, aunque consciente de sus problemas, consigue siempre salir de ellos con una sonrisa.
Pulcinella representa el alma del pueblo y sus instintos primitivos. [ cita requerida ] Casi siempre aparece en contradicción, tanto que no tiene rasgos fijos. Puede ser rico o pobre, matón o cobarde, a veces exhibiendo ambos rasgos simultáneamente. Además de ser un servidor fiel, se adapta a todos los oficios: panadero, posadero, agricultor, ladrón, vendedor de brebajes milagrosos.
Sus movimientos son amplios y laboriosos, lo que le permite enfatizar agresivamente su discurso al mismo tiempo que lo agota. También se entusiasmará con algo y se moverá muy rápida y deliberadamente, dejándolo sin otra opción que detener la acción para recuperar el aliento. [2] Se lo debe considerar como un delincuente rebelde en el cuerpo de un anciano. [2]
La cualidad que mejor distingue a Pulcinella es su astucia, con la que consigue resolver los dispares problemas que se le presentan, siempre, eso sí, en favor de los más débiles a costa de los poderosos.
Otra característica famosa suya es la de no poder callarse nunca; de este rasgo proviene la expresión en varias lenguas europeas "el secreto de Pulcinella" (es decir, un secreto a voces que todo el mundo conoce). [ cita requerida ]
El repertorio de Pulcinella está lleno de movimientos, gestos, acrobacias y bailes arraigados en la cultura napolitana. Entre sus accesorios están la escoba, el cuerno y los cencerros, todos ellos considerados por los napolitanos amuletos contra el mal de ojo y la mala suerte. [ cita requerida ]
Pulcinella tiene su origen en dos personajes típicos de la antigua farsa romana Atellan , Maccus y Bucco. Maccus es descrito como ingenioso, sarcástico, grosero y cruel, mientras que Bucco es un ladrón nervioso que es tan tonto como lleno de sí mismo. [3] Esta dualidad se manifiesta tanto en la forma en que Pulcinella está formado como en la forma en que actúa.
Físicamente, las características que Pulcinella ha heredado de sus antepasados contribuyen a su forma de pájaro, con la parte superior pesada. Su joroba , su nariz grande y torcida y sus piernas desgarbadas provienen de Maccus, mientras que su barriga abultada, mejillas grandes y boca gigantesca provienen de Bucco. [4]
Debido a esta dualidad de herencia, Pulcinella puede ser retratado como un sirviente o un amo, dependiendo del escenario. Pulcinella "superior" se parece más a Bucco, con una naturaleza intrigante, una sensualidad agresiva y una gran inteligencia. Pulcinella "inferior", sin embargo, favorece a Maccus, y Pierre Louis Duchartre lo describe como "un patán aburrido y grosero". [5] Esta yuxtaposición de ladrón orgulloso y astuto de la clase alta y pervertido ruidoso y grosero de la clase de sirvientes es clave para comprender las conductas de Pulcinella.
Pulcinella es un personaje dualista: o bien se hace el tonto, aunque es muy consciente de la situación, o bien actúa como si fuera el más inteligente y competente en el escenario, a pesar de ser lamentablemente ignorante. [7] Intenta incesantemente ascender por encima de su posición, aunque no tiene intención de trabajar para ello. Es un camaleón social que intenta que los que están por debajo de él piensen bien de él, pero es rápido para apaciguar a los poderosos.
El pareado final de Pulcinella se traduce como: "Soy Príncipe de todo, Señor de la tierra y del país. Excepto de mi público, de cuyo fiel servidor sigo siendo". [8] Sin embargo, debido a que su estatus es a menudo el de un sirviente, no tiene un interés real en preservar el mundo sociopolítico de su amo. [9] Siempre está del lado del ganador, aunque a menudo no lo decide hasta después de que han ganado. Sin importar su intención inicial, Pulcinella siempre se las arregla para ganar. Si algo termina mal, otra cosa tiene éxito. Si se siente ofendido en un sentido, es recompensado en otro. [10] Este triunfo a menudo accidental es su norma.
Otra característica importante de Pulcinella es que no teme a nada. No se preocupa por las consecuencias, pues siempre saldrá victorioso pase lo que pase. Se dice que es maravilloso verlo porque hace lo que harían los espectadores si no tuvieran miedo de las consecuencias. [11]
Pulcinella es el máximo defensor de la supervivencia, ya que siempre se cuida a sí mismo, pero aun así se las arregla para resolver los asuntos de todos los que lo rodean. Antonio Fava , un fabricante de máscaras de renombre mundial y maestro de la comedia del arte , siente un especial cariño por el personaje tanto en la interpretación como en el estudio debido a la influencia y continuidad de Pulcinella a lo largo de la historia. Fava explica que "Pulcinella, un hombre sin dignidad, es sin embargo indispensable para todos nosotros: sin [él] ... ninguno de sus innumerables 'jefes' podría escapar jamás de la incómoda maraña de problemas en la que se encuentran. Pulcinella es el salvador de todos, nadie lo salva". [13] Esta ayuda accidental es clave para su éxito. Hace todo lo posible por evitar la responsabilidad, pero siempre termina con más de lo que esperaba.
La máscara de Pulcinella, hecha tradicionalmente de cuero, es de color negro o marrón oscuro, lo que implica que está desgastada por el sol. La nariz varía de forma, pero siempre es la característica más destacada de la máscara. Puede ser larga y curvada, enganchándose sobre la boca, o puede ser más corta con un puente más bulboso. De cualquier manera, la nariz está diseñada para parecerse al pico de un pájaro. A menudo hay una verruga en alguna parte de la máscara, generalmente en la frente o la nariz. [14] Las cejas fruncidas y las arrugas profundas también son importantes, aunque hay espacio para la interpretación artística. Puede tener un arco superciliar prominente, cejas fruncidas, un entrecejo fruncido o simplemente cejas levantadas, siempre que sean lo suficientemente prominentes como para combinar con el estilo exagerado de las máscaras de la commedia dell'arte. La máscara solía presentar un bigote o barba negros y tupidos, pero esto se abandonó en gran medida después del siglo XVII. [15]
Pulcinella suele representarse con un conjunto blanco compuesto por pantalones anchos y una blusa holgada de manga larga con botones en la parte delantera. El atuendo se completa con un cinturón que se ajusta por debajo de la cintura, lo que le da a Pulcinella un lugar para sujetar los accesorios y enfatiza su barriga. [14] Siempre se usa un sombrero blanco, generalmente un casquete, un sombrero con ala vuelta, [16] un sombrero cónico suave con la punta hacia abajo o un sombrero rígido de pan de azúcar. El sombrero de pan de azúcar ganó popularidad a fines del siglo XVII y principios del XVIII. [17]
Pulcinella tiene dos elementos principales. El primero es un garrote, un palo relativamente corto que utiliza principalmente como arma. Lo llama su "bastón de crédito". Su otro elemento es un monedero, tradicionalmente atado a su cinturón para que permanezca cerca de su cuerpo. [15]
Una teoría plausible deriva su nombre del diminutivo (o combinación con pollastrello 'gallo') [18] ) del italiano pulcino ('polluelo'), debido a su nariz larga en forma de pico, como teorizó el historiador de la música Francesco Saverio Quadrio , o debido a la voz nasal chillona y la "impotencia tímida" en su comportamiento, según Giuseppe (Joseph) Baretti . [19]
Según otra versión, Pulcinella deriva del nombre de Puccio d'Aniello, un campesino de Acerra , que fue retratado en un famoso cuadro atribuido a Annibale Carracci , y se caracterizaba por una nariz larga. [19] También se ha sugerido que la figura es una caricatura de un enfermo de acromegalia . [20]
Se desarrollaron muchas variantes regionales de Pulcinella a medida que el personaje se difundía por toda Europa. Desde sus costas este a oeste, los europeos se identificaron fuertemente con el "hombre común" cansado e ingenioso que Pulcinella representaba. En adaptaciones posteriores, Pulcinella fue representado a menudo como un títere, ya que el teatro estilo commedia dell'arte no siguió siendo popular en todo el continente con el tiempo. Este títere evolucionó hasta convertirse en "Mr. Punch" en Inglaterra. Como la mitad de Punch y Judy , es reconocido como uno de los íconos británicos más importantes de la historia. [21]
El primer espectáculo del que se tiene constancia que involucró a la marioneta al estilo Punch se representó en Inglaterra en mayo de 1662, en las afueras de Londres, en Covent Garden , a cargo del titiritero boloñés Pietro Gimonde, también conocido como Signor Bologna. [21] Esta marioneta se llamaba Punchinello, más tarde abreviado como Punch, y finalmente se volvió completamente británica con su transformación en Mr. Punch. El Punch británico es mucho más infantil y violento que Pulcinella, pero es famoso por ser igual de divertido. [22] Siempre visto con un garrote en la mano, Punch es más amenazante que su homólogo italiano. En muchas representaciones, asesina a su esposa e hijo, así como al Diablo. En 1851, Henry Mayhew escribió sobre un intérprete que describió el atractivo perdurable del personaje: "Como el resto del mundo, tiene mala moral, pero muy poca". [23]
En Alemania, este tipo de personaje de títere basado en Pulcinella llegó a ser conocido como Kasper . Kasper es un sirviente astuto que resuelve los problemas de todos los amos a los que sirve. [24] Era menos extremo que Mr. Punch, pero ofrecía el mismo tipo de títeres de payasadas que amaba el público. Este personaje se volvió tremendamente popular en toda Europa. En los Países Bajos, se le conoce como Jan Klaassen . En Dinamarca es Mester Jakel . En Rumania, es Vasilache . En Hungría es Paprika Jancsi (o Paprikajancsi) y en el siglo XX Vitéz László. En Francia siguió siendo Polichinelle . [25] Los Polichinelles fueron presentados como los hijos de Madre Ginger ( la mère Gigogne ) en El cascanueces de Tchaikovsky .
El compositor ruso Ígor Stravinski recibió el encargo de componer dos ballets diferentes para los Ballets Rusos inspirados en variaciones de este personaje. Los ballets de Stravinski se titulaban Petrushka (1911), basado en las tradiciones de títeres rusos del siglo XIX celebradas en el Carnaval , y Pulcinella (1920), basado en música italiana del siglo XVII (que se cree que es de Pergolesi ) asociada a una versión de la commedia dell'arte.
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