Kasperle , Kasper o Kasperl ( alemán bávaro : Káschberl , alemán suabo : Kaschberle , alemán suizo : Chaschperli ) es un famoso y tradicional personaje títere originario de Austria , la Suiza de habla alemana y Alemania . [1] Sus raíces se remontan al siglo XVII y en ocasiones fue tan popular que Kasperltheater era sinónimo de teatro de marionetas . [2] Kasperltheater incluye los siguientes personajes: Kasper, Gretel, Seppel, abuela, princesa, rey, bruja, ladrón y cocodrilo. Los programas más antiguos y tradicionales de Kasperle son muy similares a " Mister Punch ". También existen "versiones Kasperle" de Grimm y otros cuentos de hadas y de "cuentos de hadas modernos".
Kasper (conocido como Kasperl y Kasperle en el sur de Alemania y Austria) [3] es el héroe del teatro de marionetas alemán. El nombre Kasper probablemente proviene del antiguo persa y significa "guardián del tesoro". La tradición sostiene que uno de los tres Reyes Magos que visitaron al Niño Jesús se llamaba Gaspar. Este personaje también existió en los juegos de misterio de la Iglesia medieval.
Kasper, junto con el francés Guignol y los británicos Punch y Judy , tiene sus orígenes en el personaje de Pulcinella , un personaje común de la Commedia dell'Arte italiana . Pulcinella era un personaje violento típicamente vestido con ropa blanca, un sombrero largo blanco y una máscara negra. El personaje es generalmente identificado con Nápoles .
El personaje de marionetas actualmente llamado Kasper apareció por primera vez en Munich en 1858 en una obra de marionetas (El lirio encantado) del Graf Pocci . Al igual que su primo Punch, el primer Kasper usó una payasada para vencer al diablo, la bruja y el cocodrilo.
En 1920, Max Jacob introdujo la forma del Teatro Kasper que hoy conocemos. Kasper se convirtió en un héroe positivo, finalmente dejó de usar las payasadas (excepto en Baviera y Austria) y adquirió una cualidad más infantil. Esta forma se llama estilo Hohnsteiner (en honor al castillo de Hohnstein en Sajonia , donde vivían Max Jacob y su compañía y se realizaban actuaciones de Kasper).
Las obras modernas de Kasper involucran a Kasper ayudando a sus amigos (la abuela, Seppel, la princesa, etc.) con varios problemas. Por ejemplo, la bruja convierte a Seppel en una gallina o alguien le roba el pastel a la abuela. La estructura del teatro Kasper también se utiliza para volver a contar cuentos de hadas de los hermanos Grimm, como Hansel y Gretel y Caperucita Roja . En el sur de Alemania y Austria, Kasper se conoce como Kasperle o Kasperl (la forma diminuta de Kasper).
Kasper y sus amigos suelen enseñar a los niños valores importantes sobre la amistad, la precaución, la justicia, la respuesta ingeniosa, la resolución y el humor afable. Las reacciones de los niños a menudo se alientan e incorporan a la progresión de la obra. Aquí hay una lista de personajes estándar y situaciones típicas que surgen del contraste de personajes.
Bread and Puppet Theatre , una compañía estadounidense bajo la dirección de Peter Schumann , nacido en Silesia , presenta a menudo parodias breves de la ficticia "Rotten Idea Theatre Company", que presenta a varios Kaspars. Los Kaspar son generalmente embaucadores violentos y deshonestos, y representan algún tipo de sátira política o social mientras se golpean unos a otros con garrotes.
El ponche fue introducido en Gran Bretaña en el siglo XVII por un artista italiano llamado Pietro Gimonde. La Pulcinella original era una marioneta . Con el tiempo, su nombre cambió a "Punch" y se convirtió en un títere de mano . "Complacido como un puñetazo" y "vencer al diablo" probablemente se originaron en el teatro de marionetas Punch y Judy .
Mientras que Kaspar, inspirado en Max Jacob, ha abandonado gran parte de las obscenidades de las actuaciones callejeras del siglo XVII, Punch las abraza. El tradicional Kasper y el moderno Punch usan una payasada para vencer al cocodrilo, a la policía e incluso al diablo. "Slapstick" tiene su origen en el bastón de la Commedia Dell'arte hecho de listones de madera unidos como una castañuela. Al impactar, la payasada emite un fuerte sonido de bofetada. El término se ha convertido en sinónimo de comedia física.
Punch se ve agravado por su hijo quejoso, su esposa regañona (Judy) y una burocracia ineficaz. Esto eventualmente lleva a que Punch golpee a otros personajes con su payasada, pero es una forma de violencia muy ritualizada. Los programas tradicionales terminaban con Punch derrotando al mal supremo y proclamando "¡Hurra, hurra, he matado al diablo!" En los finales modernos, Punch es castigado por ser tragado por el cocodrilo, asustado por un fantasma para que se arrepienta o arrestado por la policía.
Las actuaciones de puñetazo también se diferencian de las de Kasper por el uso de un "swazzle". El swazzle se utiliza para darle a Punch un sonido agudo y chirriante. Las actuaciones de puñetazo suelen estar a cargo de "profesores". En algunos casos, Punch puede resultar ininteligible y el "profesor" debe actuar como intérprete.
Durante el siglo XIX, las representaciones de Punch se podían encontrar fácilmente en las calles de Inglaterra. Hoy en día, son mucho menos comunes. Como es una tradición inglesa continua, es más probable que las actuaciones de Punch se realicen en la playa durante las vacaciones.
Se pueden encontrar formas de Pulcinella en toda Europa e incluso en Turquía . Los personajes tienen diferentes nombres en varios países. En Francia, se le conoce como Polichinelle ( Guignol , una figura desarrollada en el siglo XIX alrededor de Lyon , comparte muchas características con Polichinelle pero no se puede decir que derive directamente de Polichinelle). En Holanda , es Jan Klaassen, un personaje cuya personalidad varía mucho de una región a otra: a veces es dulce, a veces embaucador. Los Karagoz de Turquía y los Karaghiozis griegos descienden de una tradición otomana común de títeres de sombras; Se desconoce el origen de estas tradiciones y la relación, si la hubiera, con la "familia" Pulchinella. Del mismo modo, la figura javanesa del títere de sombras Petruk comparte características con estas figuras europeas (algunos javaneses identifican a Petruk como europeo) y es tentador, pero imposible, confirmar una relación histórica.
Stravinsky hizo famoso al ruso Petrushka con su ballet del mismo nombre . Esta historia involucra a tres títeres (Petrushka, la Bailarina y el Moro) que cobran vida. Finalmente, Petrushka es asesinado por el moro por celos de la bailarina. En la escena final, se descubre que Petrushka estuvo lleno de heno todo el tiempo.
