Atlas/Seaboard Comics es una línea de cómics publicada por la compañía estadounidense Seaboard Periodicals en la década de 1970. Aunque la línea se publicó bajo la marca Atlas Comics , los historiadores y coleccionistas de cómics se refieren a ella como Atlas/Seaboard Comics para diferenciarla de Atlas Comics de la década de 1950 , un predecesor de Marvel Comics . [1] Seaboard estaba ubicada en la Quinta Avenida de Manhattan , Ciudad de Nueva York .
El fundador de Marvel Comics y editor de Magazine Management, Martin Goodman, dejó Marvel en 1972, tras haber vendido la compañía en 1968. Creó Seaboard Periodicals, que abrió sus oficinas el 24 de junio de 1974, [2] para competir en un campo dominado entonces por Marvel y DC Comics . Goodman contrató al veterano de Warren Publishing Jeff Rovin para editar la línea de cómics en color, [3] y al escritor y artista Larry Lieber , hermano del editor en jefe de Marvel Stan Lee , como editor de las revistas de cómics en blanco y negro de Atlas .
Rovin dijo en 1987 que se involucró después de responder a un anuncio en The New York Times :
Yo fui una de las muchas personas a las que Martin entrevistó, y obtuve el trabajo porque tenía experiencia no solo en cómics sino también en pedidos por correo, lo último de lo cual iba a contribuir significativamente al flujo de caja de Seaboard. Compartiendo las tareas editoriales de los cómics estaba el escritor y artista Larry Lieber, a quien Martin había querido sacar de la sombra del hermano de Larry durante mucho tiempo... Larry terminó manejando aproximadamente una cuarta parte de la producción de Atlas, principalmente los cómics policiales , western [y] de guerra y antologías en color de historias de terror. [4]
Lieber se convirtió en editor de los cómics en color tras la marcha de Rovin. Steve Mitchell era el director de producción de los cómics y John Chilly el director artístico de las revistas en blanco y negro . Goodman le ofreció un puesto editorial a Roy Thomas , que había dimitido recientemente como editor jefe de Marvel Comics, pero Thomas lo rechazó, recordando en 1981 que "no tenía ninguna fe en que durara. El campo era demasiado inestable para un nuevo editor". [5]
Lieber recordó en una entrevista de 1999:
Cuando llegué allí, Martin publicaba dos tipos de cómics: cómics en color y cómics en blanco y negro, como Warren y Marvel. Yo no sabía nada de cómics en blanco y negro, ¿no? Mi única experiencia era con los cómics en color. Jeff Rovin venía de Warren y no sabía nada de cómics en color. Desafortunadamente, Martin puso a Jeff a cargo de todos los cómics en color y a mí a cargo de los cómics en blanco y negro. Fue una desgracia, y básicamente lo que pasó fue que los cómics de Jeff no salieron muy bien... Martin tuvo que pagar tarifas altas a los freelancers, porque de lo contrario nadie trabajaría para una empresa nueva y no probada... No funcionó demasiado bien, y Jeff finalmente se fue enojado o algo así, y yo tuve que hacerme cargo de todos sus cómics. En ese momento, el negocio iba mal, e intenté hacer lo que pude. Una de las cosas que tuve que hacer fue reducir las tarifas y decirle a la gente que iban a ganar menos dinero, lo cual no era una posición envidiable. [6]
Atlas/Seaboard ofrecía algunas de las tarifas más altas de la industria, además de la devolución de las obras de arte originales a los artistas y los derechos de autor de las creaciones de personajes originales. [7] [ página necesaria ] [1] Estos beneficios atrajeron a nombres tan importantes como Neal Adams , Steve Ditko , Russ Heath , John Severin , Alex Toth y Wally Wood , así como a talentos emergentes como Howard Chaykin y Rich Buckler .
Sin embargo, la línea estuvo plagada de problemas de distribución que impidieron que los cómics llegaran a muchas regiones. [1] Además, los lectores perdieron rápidamente el interés en los libros, al encontrarlos como imitaciones obvias de lo que Marvel Comics estaba publicando en ese momento; The Brute , por ejemplo, era un clon obvio de Hulk , mientras que Blazing Battle Tales imitaba al Sargento Fury y sus Comandos Aulladores . [1]
Con la línea Atlas perdiendo dinero en todos los ámbitos y las ventas ya insuficientes cayendo, Martin Goodman disolvió la compañía en el cuarto trimestre de 1975. [1] Se publicaron un total de 23 títulos de cómics y cinco revistas de cómics antes de que la compañía cerrara. Ningún título duró más de cuatro números. [1] De los personajes, Scorpion de Chaykin inspiraría su Dominic Fortune en Marvel [8] y Demon Hunter de Rich Buckler inspiraría su Devil-Slayer en Marvel. [9]
Algunos informes de la época sugirieron que Goodman estaba enojado porque Cadence, los nuevos dueños de Marvel, habían incumplido una promesa de mantener a su hijo, Charles "Chip" Goodman, como director editorial de Marvel. El escritor de Marvel y Atlas Gary Friedrich recordó: "Nunca sentí realmente que [Martin] lo hiciera por esa razón. Creo que lo hizo para ganar dinero y que pensó que con Larry a cargo y pagando buenos precios podría hacerlo. Ahora, probablemente no le hubiera importado si hubiera tomado una parte de las ganancias de Marvel, pero no creo que lo haya hecho por venganza. Creo que Martin era demasiado inteligente para eso". [10] Sin embargo, el director de arte de Marvel , John Romita , creía que "se suponía que Chip ocuparía su lugar. Pero esa parte no debe haber estado en el papel, porque tan pronto como Martin se fue, se deshicieron de Chip. Es por eso que Martin comenzó Atlas Comics. Fue pura venganza". [11]
Aunque Chip Goodman también estaba a cargo de los cómics de Seaboard, tenía poco o ningún interés en los cómics, según Rovin. [12] El historiador y ex editor jefe de Marvel, Roy Thomas, recordó: "Uno de los problemas era simplemente ser el hijo de Martin Goodman. No creo que Martin respetara mucho a Chip; lo puso a cargo, pero lo trataba con un desprecio poco benigno frente a otras personas. Martin era un poco cruel a veces". [13]
Este conflicto padre-hijo fue ficticio por un miembro del personal de la dirección de la revista , Ivan Prashker , que escribió un cuento con un retrato poco favorecedor y apenas disimulado de un personaje basado en Chip Goodman. Cuando este cuento, "El hijo del jefe", se publicó en la edición de febrero de 1970 de Playboy , Prashker esperaba que lo despidieran, pero en cambio, como escribió el historiador de cómics Jon B. Cooke, "fue recompensado con su propia edición de una revista, ya que Martin estaba aparentemente más impresionado por el hecho de que uno de sus empleados apareciera en la principal revista masculina que por cualquier insulto hecho a su hijo". [14]
Hacia 2010, el nieto de Martin Goodman, Jason Goodman, anunció una asociación con Ardden Entertainment para relanzar Atlas Comics comenzando con dos números "#0" con Grim Ghost y Phoenix. [15] Con otro personaje, Wulf el Bárbaro, fueron las estrellas de una miniserie, Atlas Unified , anunciada en septiembre de 2011 para su publicación en noviembre. [16]
Nemesis Group Inc., de Jason Goodman, descubrió tardíamente que un tal Jeffrey Stevens había adquirido la marca registrada "Atlas Comics" para cómics en octubre de 2005. Nemesis presentó una demanda en 2010, argumentando que Stevens no había demostrado un uso de la marca registrada. [17] El 13 de marzo de 2012, la Junta de Apelaciones y Juicios de Marcas Registradas permitió que el caso procediera a juicio, pero como Nemesis Group Inc. no presentó un informe sobre el caso en el tiempo requerido, la petición fue desestimada con perjuicio en 2013. [18] Stevens asignó la marca registrada a Dynamite Characters LLC en agosto de 2014. [19] En febrero de 2016, Nemesis Group presentó un nuevo logotipo de Atlas Comics en la Oficina de Patentes y Marcas Registradas de los Estados Unidos para una posible impugnación del registro de Dynamite. [17]
En mayo de 2019 se formó una nueva empresa Atlas, en la que SP Media Group posee la mayoría y Goodman conserva una participación.
Fuente a menos que se indique lo contrario: [20]
Después de comprar los personajes y las IP de Atlas a Nemesis Group en mayo de 2019, la compañía anunció planes para estrenos en cines a partir de 2021. Akiva Goldsman y su Weed Road Pictures fueron contratados para dirigir una sala de guionistas para desarrollar 10 esquemas de historias y seleccionar uno para su posterior desarrollo. Paramount Pictures firmó un contrato de primera vista. Atlas nombró a Goodman como directora de publicaciones y productora ejecutiva, y a Spike Seldin como presidente de producción. [23] El 28 de agosto de 2024, se anunció que Paramount lanzará un universo cinematográfico basado en personajes de Atlas Comics comenzando con Devilina. [24]
David y Goliat
de Goodman
es insidiosamente simple y escandalosa (posiblemente incluso considerada una táctica sucia por la competencia) [y consiste en] cosas tales como tarifas más altas por página, ilustraciones devueltas al artista, derechos para la creación de un personaje original y una cierta cantidad de cortesía profesional.
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