Exekias ( griego antiguo : Ἐξηκίας , Exēkías ) fue un pintor de vasos y alfarero griego que estuvo activo en Atenas entre aproximadamente el 545 a. C. y el 530 a. C. [1] Exekias trabajó principalmente en la técnica de figuras negras , que implicaba la pintura de escenas utilizando una capa de arcilla que se cocía hasta quedar negra, con detalles creados a través de incisiones. Los historiadores del arte consideran a Exekias un visionario artístico cuyo uso magistral de la incisión y composiciones psicológicamente sensibles lo marcan como uno de los más grandes pintores de vasos áticos. [2] Se cree que el pintor Andokides y el pintor de Lisípides fueron estudiantes de Exekias. [3]
Las obras de Exekias se distinguen por sus composiciones innovadoras, su dibujo preciso y su caracterización psicológica sutil, todo lo cual trasciende los desafíos inherentes a la técnica de las figuras negras. John Boardman , el eminente historiador del arte griego, describió el estilo de Exekias de la siguiente manera: "El sello distintivo de su estilo es una dignidad casi escultural que acerca por primera vez a la pintura de vasos a reclamar un lugar como arte principal". [4] Fue un pintor y alfarero innovador, que experimentó con nuevas formas e ideó técnicas de pintura inusuales, como el uso de un engobe rojo coral para realzar el color.
Se han conservado catorce obras firmadas por Exekias, mientras que muchas más se le han atribuido basándose en el método de conocimiento estilístico desarrollado por John Beazley . [5] Sus piezas firmadas proporcionan una visión no solo del trabajo del propio Exekias, sino también de la forma en que operaban los antiguos talleres de cerámica. Doce de las catorce vasijas que llevan su nombre se refieren a él no como su pintor sino como su alfarero, añadiendo la palabra epoíēsen (ἐποίησεν) a su nombre. [6] Esto puede traducirse como "Exekias me hizo", en contraste con égrapsen (ἓγραψεν), que se traduce como "me pintó" (literalmente: "me dibujó"). [7] En dos ánforas, la de Berlín 1720 y la del Vaticano 344, se utilizan ambos términos en la inscripción trímetro yámbica Exēkías égrapse kapoíēsé me ("Exekias me hizo y me pintó"), lo que indica que en estos casos Exekias fue responsable tanto del encapsulado del vaso como de su decoración pintada. [8] Fragmentos de una tercera ánfora (Taranto 179196) también muestran el uso de ambos términos, cuando se restauran las inscripciones. [9] Esto lleva a especular sobre el significado de las firmas epoíēsen y por qué, en algunos casos, Exekias firmó solo como alfarero en vasos que claramente también pintó. Se ha sugerido que eligió firmar como pintor solo las obras de las que estaba particularmente orgulloso. Según un enfoque diferente, las firmas epoíēsen de Exekias podrían entenderse como un sello general del taller, lo que significaría que Exekias podría haber sido simplemente el maestro alfarero que supervisó la producción de la vasija. [10] Sin embargo, siete de las vasijas firmadas " Exēkias epoíēsen " tienen muy poca decoración como para permitir una comparación. Solo dos de los vasos restantes firmados con epoíēsen pueden atribuirse a la misma mano que los firmados " ... égrapse kapoíēsé me ", es decir, al pintor Exekias. Beazley atribuyó uno de los vasos con la firma del alfarero únicamente al llamado Grupo E, con el que Exekias está estrechamente relacionado. [11]
Aunque el trabajo de Exekias en sí mismo ofrece una visión de la cultura de la cerámica antigua, los lugares de hallazgo de sus vasos también revelan información sobre el mercado en el que Exekias se posicionó. Fragmentos de crátera de columna y una hidria atribuidos a Exekias fueron excavados en la Acrópolis de Atenas , lo que sugiere que Exekias mantuvo una clientela en su ciudad natal. El hecho de que dos de sus vasos se encontraran en la Acrópolis, un importante santuario religioso, subraya su prestigio como pintor de vasos. [12] Exekias no solo disfrutó de un próspero mercado en Atenas; muchos de sus vasos existentes también se exportaron a Etruria , Italia , encontrados en sitios como Vulci y Orvieto , donde fueron enterrados en tumbas etruscas . [13] Al ser admiradores de los griegos y sus artes y letras, los etruscos desarrollaron un gusto por los vasos griegos, de los cuales se han encontrado más de 30.000 en la región. [14] La presencia de la obra de Exekias en Etruria indica que los extranjeros también admiraban sus jarrones y que atendía los mercados tanto nacionales como extranjeros. [15]
En palabras de Beazley, el Grupo E es “la tierra de la que surge el arte de Exekias, la tradición que en su camino de gran artesano a verdadero artista absorbe y trasciende”. [16] Basándose en las similitudes estilísticas generales entre el trabajo del Grupo E y el de Exekias, Beazley planteó la hipótesis de que Exekias comenzó su carrera en el taller de los llamados artistas del Grupo E. El "Grupo E" produjo un trabajo que no solo se considera estrechamente relacionado con el trabajo de Exekias, sino que también representa una ruptura consciente con las tradiciones de cerámica de la primera mitad del siglo VI a. C. Se le ha atribuido al Grupo E el desarrollo de nuevas y elegantes formas de vasos, como el " ánfora Tipo A ". Sin embargo, Exekias es el único miembro del Grupo que firmó sus productos, lo que sugiere que Exekias puede haber sido responsable del desarrollo de formas de vasos como la copa Tipo A, el ánfora de vientre Tipo A y la crátera de cáliz . [17] Aparte de la especialización en ciertas formas de vasos, los artistas del Grupo E también compartían una gama común de temas: el nacimiento de Atenea , Teseo luchando contra el Minotauro , Hércules luchando contra el León de Nemea y Hércules y el Gerión , de tres cuerpos , se encuentra entre los temas más representados en los vasos de este grupo. [17]
Exequias no parece haberse especializado en un tipo de vaso específico. Entre los vasos que hizo o decoró se encuentran ánforas de cuello, ánforas de tipo A y B, cráteras de cáliz, cráteras de columna, copas de tipo A, dinoi, hidrias y al menos un ánfora de las Panateneas . [17] Probablemente su obra más inusual está representada por dos series de placas funerarias encontradas en Atenas (Berlin Antikensammlung 1811, 1814). Las placas, que muestran el ritual funerario de un hombre fallecido, probablemente estaban adheridas a las paredes de un monumento funerario. [18]
En sus pinturas de jarrones, Exekias no sólo reinterpreta las tradiciones mitológicas de su tiempo, sino que en ocasiones incluso establece nuevas modas. Una de sus obras más famosas es la llamada " Copa de Dioniso ", un kylix que se encuentra actualmente en Múnich (Antikensammlung 2044). El kylix pertenece a la categoría de " copa con ojos " y está decorado en el exterior con dos pares de ojos, que pueden ser un motivo original de Exekias. En el interior se muestra una representación del dios Dioniso sobre un fondo de engobe rojo coral que cubre todo el espacio del cuadro. Aquí, Exekias utiliza el tondo como superficie de trabajo para el escenario principal: Dioniso era el dios de la inspiración y el cuadro representa su primer viaje a Atenas en barco. Los piratas se habían apoderado del barco y probablemente planeaban vender a Dioniso como esclavo. En su lugar, el dios hizo que crecieran enredaderas del mástil, lo que asustó tanto a los piratas que saltaron por la borda y se transformaron en delfines, que aquí se ven nadando alrededor del barco. Exekias es el primer pintor de vasos ateniense que representa a Dioniso navegando en el interior de una copa. [21] Aunque muchas de las piezas de Exekias muestran una imagen de una historia mitológica, por lo general no son los momentos más famosos. La "copa-ojo" que representa a Dioniso no muestra al dios luchando contra sus secuestradores, sino que lo muestra relajándose en su bote con sus secuestradores convertidos en delfines a su alrededor. Exekias podría haber elegido cualquier momento, pero este es el que pintó. [22]
Otra adaptación visual del pasado mitológico se puede ver en el ánfora vaticana 344, que algunos historiadores del arte consideran la obra maestra de Exekias. [23] El ánfora vaticana representa a Aquiles y Áyax jugando a un juego de mesa, con ambos hombres identificados por sus nombres añadidos en el genitivo. Áyax y Aquiles se sientan uno frente al otro, mirando hacia abajo a un bloque situado entre ellos. El juego de mesa que están jugando, que podría compararse con una variante del backgammon o las damas , se jugaba con un dado . Según las palabras escritas junto a los dos jugadores, Aquiles proclama que ha sacado un cuatro, mientras que Áyax tiene un tres. Aunque los dos están representados jugando, se los representa claramente de servicio, acompañados de su armadura corporal y sosteniendo sus lanzas, lo que sugiere que podrían regresar a la batalla en cualquier momento. Hay pequeños detalles que Exekias añade a esta pieza que la separan de otras representaciones de esta narrativa. Aquiles se muestra con su casco todavía apoyado en su cabeza, lo que representa que tiene más poder que Áyax. Además, Áyax se muestra con el talón ligeramente levantado, lo que sugiere que está nervioso en presencia de Aquiles. [24] Aparte de la selección de esta escena muy íntima, aparentemente relajada, como símbolo de la Guerra de Troya , esta pintura de vaso también muestra el talento de Exequias como artista: las figuras de Aquiles y Áyax están decoradas con finos detalles incisos, mostrando elaborados patrones textiles y casi todos los cabellos en su lugar. No hay ninguna fuente literaria existente que se sepa que haya circulado en el siglo VI a. C. en Atenas con respecto a una narrativa que involucre a Áyax y Aquiles jugando un juego de mesa. [25] Exequias puede haber obtenido su inspiración para esta innovadora composición de las tradiciones orales bárdicas locales sobre la Guerra de Troya, que pueden haberse desarrollado durante su vida en el contexto cultural de la Atenas del siglo VI. [26] A pesar de la ambigüedad que rodea el origen de esta narración mitológica, la nueva representación de Exequias de Áyax y Aquiles jugando un juego de mesa fue popular y fue copiada más de 150 veces en los cincuenta años siguientes. [27]
El único nombre "kalós" utilizado en los vasos atribuidos a Exekias o firmados por él como pintor es el nombre de amor Onētorídēs . El nombre de amor Onētorídēs aparece en el ánfora Vaticana 344, el ánfora London B 210, el ánfora Berlin F 1720 y la crátera ateniense que tradicionalmente se ha atribuido a Exekias. [28] El nombre de amor Stēsías , Stēsías kalós (Stesias [es] hermoso), está inscrito en el ánfora Louvre F 53, que Beazley atribuyó a la fase del Grupo E de la carrera artística de Exekias. [29]
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Además del cuadro principal, en el que las figuras interactúan físicamente y a menudo con significado psicológico, en los vasos de Exequias a menudo hay áreas secundarias de interés. La decoración de los bordes, y en particular las grandes espirales bellamente construidas con palmetas, enmarcan y animan las composiciones. El cuadro central a veces está enmarcado por áreas de color negro, de modo que aparece de repente desde la oscuridad, por así decirlo. Es característico de Exequias utilizar la forma del vaso, con su superficie curva, como un terreno al que se ajustan las líneas y formas de la pintura. Cuando el espectador contempla el vaso, la atención se dirige a la escena central: el tablero de juego (en la representación de Aquiles y Áyax jugando una partida), el rostro de Pentesilea (en La muerte de Pentesilea), la túnica estrellada de Dioniso, la espada clavada en la tierra (en El suicidio de Áyax). En la superficie redondeada del vaso, este punto se ve de frente. Todas las demás líneas principales de la composición se extienden alrededor del tema central o conducen a él como los radios de una rueda: las lanzas de los guerreros, las espaldas curvadas de sus figuras encorvadas, las velas del barco llenas de viento y su fondo curvado, el círculo de delfines. Otras escenas están repletas de figuras, de modo que la atención se dirige hacia la compleja composición en sí, o hacia hombres y mujeres individuales en un carro o hacia los magníficos caballos dispuestos en grupos. En la pintura de Exequias se utilizan diversos recursos compositivos con un efecto brillante, que atrapan la atención del espectador, que luego se detiene para apreciar las formas finamente ejecutadas y los detalles exquisitos.
También es característico de Exequias su experto uso de la línea, tanto en términos de sus figuras finamente dibujadas como también en sus detalles cuidadosamente incisos, para delinear cabellos, barbas, rasgos faciales únicos, aspectos de armaduras y muebles, rasgos de plantas y animales, y particularmente los patrones en prendas tejidas o bordadas, que son impresionantemente variados y espectacularmente precisos. [30] Esto se puede apreciar en la famosa ánfora del Vaticano (344), en la que Aquiles y Áyax aparecen ambos vistiendo capas ricamente ornamentadas, con casi todos los elementos claramente visibles e identificables a pesar de la pequeña escala. Los diseños incisos incluyen rosetas de varios tipos, esvásticas con brazos cuadrados o redondeados, estrellas y bucles, dispuestos en paneles divididos por bandas de muchos tipos de decoración geométrica. La musculatura está hábilmente ejecutada, al igual que los detalles de las manos, los pies y la armadura, y el cabello está dibujado con precisión con una serie de líneas que corren exactamente paralelas y terminan en rizos; Las expresiones faciales de los dos héroes están igualmente perfectamente logradas, de modo que indican, dentro de las convenciones de la figura negra, la intensa concentración que muestra la mirada de ambos actores.
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