Andócides fue un pintor de vasos ateniense , activo aproximadamente entre el 530 y el 515 a. C. [1] Su obra no está firmada y se desconoce su verdadero nombre. Se le identificó como una personalidad artística única a través de rasgos estilísticos encontrados en común entre varias pinturas. Este corpus fue luego atribuido por John D. Beazley al Pintor de Andócides, un nombre derivado del alfarero Andócides , cuya firma aparece en varios de los vasos que llevan la obra del pintor. [2] A menudo se le atribuye ser el creador de la técnica de pintura de vasos de figuras rojas. Sin duda, es sin duda uno de los primeros pintores en trabajar en el estilo. En total, se le atribuyen catorce ánforas y dos copas. Seis de las ánforas son " bilingües ", lo que significa que muestran escenas tanto de figuras rojas como de figuras negras .
Varios detalles sobre la biografía artística del pintor de Andócides se han sugerido a través de estudios especializados de su obra. Como se mencionó, se cree ampliamente que fue el creador de la técnica de pintura de figuras rojas. Sin embargo, es probable que también trabajara en la pintura de figuras negras, [3] y su estilo sugiere un vínculo, posiblemente en el papel de estudiante, con el gran pintor de figuras negras Exequias . [4] John Boardman ve conexiones con el arte jónico en la obra del pintor, lo que sugiere que pudo haber sido un inmigrante del este de Grecia. [3] Dietrich von Bothmer también señala que los primeros ejemplos del uso de un fondo blanco en la pintura de vasos ocurren en las escenas del pintor de Andócides, lo que quizás indica que se le debe atribuir además la invención de la técnica del fondo blanco. [5]
La invención de la técnica de las figuras rojas se produjo en torno al año 525 a. C. La prueba de esta fecha reside en las conexiones entre la obra del pintor de Andócides y un monumento datable: el Tesoro de los Sifnios en Delfos . El friso del Tesoro muestra ciertas innovaciones estilísticas y compositivas, como la introducción de vistas de tres cuartos y escorzos, que van en paralelo a los avances de la nueva pintura de figuras rojas, sobre todo en las imágenes del pintor de Andócides. Además, ciertos temas representados en el Tesoro, como la lucha por el trípode délfico, no se encuentran generalmente en la pintura ática hasta las escenas de figuras rojas del pintor de Andócides. [5] La relación entre el Tesoro y la obra del pintor de Andócides es tan fuerte que algunos estudiosos han postulado que el pintor de vasos estuvo de algún modo involucrado en la producción del friso, tal vez como colorista. [6]
El pintor de Andócides siempre ha ocupado un lugar destacado en los debates académicos sobre la atribución de jarrones bilingües. La disputa se centra en la cuestión de la autoría de las pinturas de figuras negras: si cada escena fue producida por un artista diferente o si la misma mano pintó ambas escenas con ambas técnicas. La cuestión fue planteada por primera vez por Adolf Furtwängler , quien sugirió que las pinturas fueron realizadas por dos manos diferentes. [7] Beazley cambió de opinión sobre el asunto varias veces durante su carrera, específicamente en relación con las obras que atribuyó al pintor de Andócides. Finalmente llegó a la conclusión de que dos artistas estuvieron involucrados en la producción de los jarrones, el pintor de Andócides pintó las imágenes de figuras rojas y otro artista, al que llamó el pintor de Lisípides , produjo las imágenes de figuras negras. [8] Sin embargo, muchos académicos se han resistido a esta conclusión y se preguntan si el pintor de Andócides y el pintor de Lisípides son de hecho uno y el mismo.
Sin embargo, la incertidumbre que rodeaba el tema se disipó de manera convincente gracias a los estudios realizados por Beth Cohen y Elizabeth Simpson . Beth Cohen, en su publicación Attic Bilingual Vases and Their Painters [Vasos bilingües áticos y sus pintores] , [9] produjo un estudio definitivo de la forma de los vasos bilingües. Observó de cerca ciertos detalles, estilos de dibujo, temas, composiciones y preferencias para establecer personalidades artísticas, una cronología de los vasos y la relación de las escenas entre sí. Sus conclusiones demostraron que el Pintor de Lisípides y el Pintor de Andócides eran distintos, que los detalles compartidos entre las pinturas eran el resultado de la colaboración y que las imágenes de figuras negras eran un corpus autónomo que no fue producido por el pintor de las escenas de figuras rojas. [10] Elizabeth Simpson en su artículo "El pintor Andokides y la carpintería griega" [11] zanjó aún más el debate al demostrar una diferencia clave entre los pintores de las imágenes de figuras rojas y figuras negras en el jarrón Munich 2301. En cada una, el héroe Heracles se muestra reclinado en un sofá griego o kline . Cómo se representa el sofá revela una diferencia esencial entre las representaciones. En la pintura de figuras rojas, los detalles del sofá indican que el pintor Andokides tenía un conocimiento práctico profundo de las prácticas de carpintería: las espigas y los rieles están representados con precisión, de acuerdo con las prácticas de carpintería y las formas antiguas conocidas. [12] La escena de figuras negras, sin embargo, carece de la misma precisión y exactitud. Los rieles y las espigas están representados en lugares inadecuados, lo que da como resultado una construcción que no habría sido estructuralmente sólida. [13] Una pequeña mesa también incluida en la escena muestra las mismas disparidades. [14] Esta discrepancia indica claramente que había dos personalidades artísticas en acción: una que tenía conocimientos de carpintería y construcción de muebles, y otra que no.
