Franz Schreker (originalmente Schrecker ; [1] [2] 23 de marzo de 1878 - 21 de marzo de 1934) fue un compositor , director , libretista, profesor y administrador austríaco . [3] [4] Principalmente compositor de óperas , Schreker desarrolló un estilo caracterizado por la pluralidad estética (una mezcla de romanticismo , naturalismo , simbolismo , impresionismo , expresionismo y Neue Sachlichkeit ), experimentación tímbrica , estrategias de tonalidad extendida y concepción de la música total. teatro en la narrativa de la música del siglo XX .
Nació como Franz Schrecker en Mónaco , el hijo mayor del fotógrafo de la corte judía bohemia Ignaz Franz Schrekker (germanizado de Ignácz Furencz , originalmente Isak ), [1] y su esposa, Eleonore von Cloßmann, [1] quien era miembro de la aristocracia católica de Estiria . Creció durante viajes por media Europa y, tras la temprana muerte de su padre, la familia se mudó de Linz a Viena (1888) donde en 1892, con la ayuda de una beca, Schreker ingresó en el Conservatorio de Viena . Comenzó con estudios de violín , con Sigismund Bachrich y Arnold Rosé , [5] [6] pasó a la clase de composición de Robert Fuchs , graduándose como compositor en 1900. Su primer éxito fue con el Intermezzo para cuerdas , op. 8, que ganó un importante premio patrocinado por la Neue musikalische Presse en 1901. Su primera ópera, Flammen , se completó en 1902 pero no logró recibir una producción escénica.
Schreker había comenzado a dirigir en 1895, cuando fundó la Verein der Musikfreunde Döbling. En 1907 formó el Coro Filarmónico de Viena, que dirigió hasta 1920: entre sus numerosos estrenos se encuentran el Salmo XXIII de Zemlinsky y Friede auf Erden y Gurre-Lieder de Schoenberg . Schreker y otros compositores, como Schoenberg y Zemlinsky, fueron influyentes durante el movimiento Jugendstil , que incorporó estilos no occidentales inspirados en el Antiguo Egipto y el Lejano Oriente. [4]
Su " pantomima ", Der Geburtstag der Infantin , encargada por la bailarina Grete Wiesenthal y su hermana Elsa para la inauguración del Kunstschau de 1908, llamó por primera vez la atención sobre su desarrollo como compositor. Tal fue el éxito de la empresa que Schreker compuso varias obras más relacionadas con la danza para las dos hermanas, incluidas Der Wind , Valse lente y Ein Tanzspiel (Rokoko) .
En noviembre de 1909 se produjo el tormentoso estreno del complejo interludio orquestal (titulado Nachtstück ) de Der ferne Klang , la ópera en la que había estado trabajando desde 1903. En 1912, la primera representación de la ópera completa en Frankfurt consolidó su fama. Ese mismo año, el director Wilhelm Bopp le ofreció a Schreker un puesto docente provisional en el Conservatorio donde había estudiado Schreker, ahora Academia de Música de Viena . A principios de 1913 fue nombrado profesor titular . [7] Schreker escribió sus propios libretos para todas sus óperas maduras. [4]
Este avance presagia una década de gran éxito para el compositor. Su siguiente ópera, Das Spielwerk und die Prinzessin , que se estrenó simultáneamente en Frankfurt y Viena el 15 de marzo de 1913, fue menos bien recibida (la obra fue revisada posteriormente como un 'Mysterium' en un acto titulado simplemente Das Spielwerk en 1915), pero El escándalo provocado por esta ópera en Viena sólo sirvió para dar a conocer más el nombre de Schreker.
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El estallido de la Primera Guerra Mundial interrumpió el éxito del compositor, pero con el estreno de su ópera Die Gezeichneten , en Frankfurt el 25 de abril de 1918, Schreker pasó a las primeras filas de los compositores de ópera contemporáneos. [8] La primera representación de Der Schatzgräber en Frankfurt el 21 de enero de 1920 fue el punto culminante de su carrera. La Sinfonía de Cámara , compuesta entre las dos óperas para la facultad de la Academia de Viena en 1916, entró rápidamente en el repertorio y sigue siendo la obra más interpretada de Schreker en la actualidad.
En marzo de 1920 fue nombrado director de la Hochschule für Musik de Berlín y entre 1920 y 1932 impartió amplias clases musicales en diversas materias con Berthold Goldschmidt , Alois Hába , Jascha Horenstein , Julius Bürger , Ernst Krenek , Artur Rodziński , Stefan Wolpe . , Zdenka Ticharich y Grete von Zieritz se cuentan entre sus alumnos.
La fama y la influencia de Schreker alcanzaron su punto máximo durante los primeros años de la República de Weimar , cuando era el compositor de ópera vivo más interpretado después de Richard Strauss . El declive de su fortuna artística comenzó con la recepción mixta dada a Irrelohe en Colonia en 1924 bajo Otto Klemperer y el fracaso de Der singende Teufel , dado en Berlín en 1928 bajo Erich Kleiber .
Los acontecimientos políticos y la expansión del antisemitismo también fueron factores que contribuyeron, y ambos presagiaron el final de la carrera de Schreker. Las manifestaciones de derecha empañaron el estreno de Der Schmied von Gent en Berlín en 1932 y la presión nacionalsocialista obligó a cancelar el estreno previsto en Friburgo de Christophorus en 1933 (la obra finalmente se representó allí en 1978). Finalmente, en junio de 1932, Schreker perdió su puesto de director de la Musikhochschule de Berlín y, al año siguiente, también su puesto de profesor de composición en la Akademie der Künste.
En vida pasó de ser aclamado como el futuro de la ópera alemana a ser considerado irrelevante como compositor y marginado como educador. [3] Después de sufrir un derrame cerebral en diciembre de 1933, murió en Berlín el 21 de marzo de 1934, dos días antes de cumplir 56 años.
Aunque Schreker fue influenciado por compositores como Richard Strauss y Richard Wagner , su estilo maduro muestra un lenguaje armónico muy individual que, aunque ampliamente tonal, tiene inflexiones de pasajes cromáticos y politonales. Schreker también se inspiró musicalmente en su amigo cercano Arnold Schoenberg con el uso del estilo expresionista. [4]
El Tercer Reich prohibió la música de Schreker junto con la de muchos otros compositores de origen judío. Su temprana muerte en 1934 a la edad de 55 años, junto con la prohibición nazi, impidieron que la música de Schreker se expandiera fuera de la Europa de habla alemana. [4]
Después de décadas en la oscuridad, Schreker ha comenzado a disfrutar de un resurgimiento considerable de su reputación en el mundo de habla alemana y en los Estados Unidos. En 2005, el Festival de Salzburgo montó una producción incompleta de Die Gezeichneten , dirigida por Kent Nagano (y filmada), y el Museo Judío de Viena presentó una exposición dedicada a su vida y obra. En 2010 se representaron nuevas producciones de Der ferne Klang en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín y en la Ópera de Zúrich , así como en teatros de ópera más pequeños de Alemania. Irrelohe se representó en la Ópera Popular de Viena en 2004, en la Ópera de Bonn en noviembre de 2010 y luego se representó por primera vez en Francia en la Ópera Nacional de Lyon en marzo de 2022. A principios de ese año se representó por primera vez en Estados Unidos una ópera de Schreker. hora: Die Gezeichneten en la Ópera de Los Ángeles ; y meses después llegó un segundo: Der ferne Klang durante el Bard Summerscape Festival. El compositor, pianista y director australiano David Stanhope incluyó el Preludio de un drama de Scheker en su grabación Tall Poppies TP274 David Stanhope en concierto en vivo con la Orquesta Sinfónica de Sydney : Preludio de un drama de Franz Schreker y Danzas sinfónicas de Rachmaninoff .
Editorial principal: Edición Universal
Notas
Fuentes