Sarrasine es una novela corta escrita por Honoré de Balzac . Fue publicado en 1830, y forma parte de su Comédie Humaine .
Balzac , que comenzó a escribir en 1819 mientras vivía solo en la rue Lesdiguières, emprendió la composición de Sarrasine en 1830. Aunque había producido obras de manera constante durante más de una década (sin éxito comercial), Sarrasine fue una de sus primeras publicaciones que apareció sin seudónimo. .
Durante el período en que se escribió la novela, Balzac participó en numerosos salones , incluido el de Madame Recamier . En la época en que se publicó Sarrasine , Balzac experimentó un gran éxito con otra obra, La Peau de Chagrin (1831). A medida que su carrera comenzó a despegar y sus publicaciones comenzaron a acumularse, Balzac desarrolló hábitos de vida cada vez más lujosos y con frecuencia hacía compras impulsivas (como muebles nuevos para su departamento y un vestido de cachemir blanco con capucha diseñado para ser usado por un monje, que vestía por la noche mientras escribe), probablemente para distanciarse de la deuda anterior de su familia, resultante de la liquidación de su negocio como editor e impresor.
En 1841, un Balzac enfermo llegó a un acuerdo con Furne & Co., Dubochet, Hetzel y Paulin para publicar La Comédie humaine . En los 10 años que transcurrieron, [ se necesita aclaración ] Balzac había desarrollado una carrera política, involucrándose fuertemente en la alta sociedad , lo que influyó en gran parte de sus escritos. Sin embargo, siguió teniendo dificultades económicas a pesar de su éxito, como con La Cronique de Paris , revista que fundó y abandonó, aunque característicamente ocultó su preocupación para mantener las apariencias.
El primer volumen de La Comédie humaine salió a la venta en julio de 1842. Sarrasine forma parte de sus "Scenes de la vie parisienne". [1]
Sarrasine de Balzac recibió poca atención antes del análisis detallado del texto por parte de Roland Barthes en su libro S/Z (1970). Barthes disecciona el texto según cinco "códigos" ( hermenéutico , sémico, simbólico, proaireético y cultural).
Alrededor de la medianoche, durante un baile, el narrador está sentado junto a una ventana, fuera de la vista, admirando el jardín. Escucha las conversaciones de los transeúntes sobre el origen de la riqueza del propietario de la mansión, el señor de Lanty. También se encuentra la presencia de un anciano desconocido en la casa, a quien la familia tenía una extraña devoción, y que asustaba e intrigaba a los asistentes a la fiesta. Cuando el hombre se sienta junto a la invitada del narrador, Beatrix de Rochefide, ella lo toca y el narrador la saca corriendo de la habitación. El narrador dice que sabe quién es el hombre y que le contará su historia la noche siguiente.
La noche siguiente, el narrador cuenta a la señora de Rochefide sobre Ernest-Jean Sarrasine, un chico apasionado y artístico que, después de tener problemas en la escuela, se convirtió en protegido del escultor Bouchardon . Después de que una de las esculturas de Sarrasine gana un concurso, se dirige a Roma, donde ve una representación teatral protagonizada por Zambinella. Él se enamora de ella, va a todas sus actuaciones y crea un molde de arcilla de ella. Después de pasar tiempo juntos en una fiesta, Sarrasine intenta seducir a Zambinella. Ella es reticente y sugiere algún secreto oculto o peligro de su asociación. Sarrasine está cada vez más convencida de que Zambinella es la mujer ideal. Sarrasine desarrolla un plan para secuestrarla en una fiesta en la embajada francesa. Cuando llega Sarrasine, Zambinella está vestida de hombre. Sarrasine habla con un cardenal, que es el patrón de Zambinella, y le dice que Zambinella es un castrato . Sarrasine se niega a creerlo y abandona el partido, apoderándose de Zambinella. Una vez en su estudio, Zambinella confirma que es castrato. Sarrasine está a punto de matarlo cuando un grupo de hombres del cardenal irrumpe y apuñala a Sarrasine. Luego, el narrador revela que el anciano de la casa es Zambinella, el tío abuelo materno de Marianina. La historia termina con la señora de Rochefide expresando su angustia por la historia que le acaban de contar.
Sarrasine está marcado por oposiciones. La historia comienza con una descripción de los extremos de dentro y fuera, día y noche, belleza y fealdad, edad y juventud, hombre y mujer que prevalecen en la alta sociedad francesa y en el baile de Lanty. Mientras que la pelota es joven y está llena de vida, el misterioso anciano que entra en ella se destaca como la marca de la oposición. "Si vuelvo a mirarlo, creeré que la misma muerte ha venido a buscarme", dice una hermosa joven. El opuesto más significativo en toda la novela es hombre versus mujer. La historia contempla lo que significa ser un hombre y lo que significa ser una mujer, y el grado en que se oponen. La historia también toca las oposiciones entre generaciones, ya que el propio Sarrasine es opuesto a su padre, las oposiciones entre el mundo del arte y el mundo político, las oposiciones entre Francia e Italia y las oposiciones entre lo ideal y lo real. [ cita necesaria ]
Roland Barthes identifica la castración como una de las principales preocupaciones de la novela. Zambinella es un castrado. Debido a que a las mujeres no se les permitía subir al escenario en la mayoría de los Estados Pontificios , los castrati interpretaban regularmente papeles de mujeres. La tradición de los castrati nunca se extendió a Francia, y cuando Sarrasine llega a Italia y conoce a Zambinella, no lo sabe. Como Zambinella tiene voz de mujer, Sarrasine supone que La Zambinella es una mujer. La Zambinella sugiere que su condición de mujer podría estar en duda, pero Sarrasine está demasiado cautivada con Zambinella como la mujer perfecta como para prestarle atención. Cuando Sarrasine finalmente descubre que Zambinella es un castrato, primero niega la posibilidad y luego intenta matar a Zambinella, por lo que él mismo muere. Los críticos señalan que Sarrasine puede temer una especie de contagio de la castración, o puede sentir que la masculinidad en general o la división entre hombres y mujeres está amenazada por la posibilidad de la castración. [ cita necesaria ] La novela termina con la señora de Rochefide y el narrador condenando la tradición castrato como bárbara.
La homosexualidad es un tema común que se encuentra en muchas de las obras de Honoré de Balzac, por ejemplo Illusions perdues (1837-1843). En Sarrasine , conocemos a Zambinella, una mujer aparentemente hermosa a quien Sarrasine admira, pero que resulta ser un castrato. Sarrasine, que tomó a Zambinella como su mujer ideal, se angustia profundamente cuando se entera de esto e intenta matar a Zambinella. Una posible explicación de la reacción extrema de Sarrasine es que teme que su amor por La Zambinella sea una señal de homosexualidad. La reacción de Sarrasine, entonces, puede verse como un intento de proteger su heterosexualidad. De hecho, Zambinella tiene un socio: el cardenal. En Sarrasine , el cardenal es el "protector" de Zambinella, lo que significa que Zambinella sería el papel complementario del " mignon ". Barthes se refiere a Zambinella como " mignon ", tal como se usa en la sociedad cortesana francesa, donde significa el amante homosexual, o "mascota", de un hombre en el poder, en este caso el cardenal, el "protector". [2]
El uso que hace Balzac de una historia marco es la estrategia narrativa más significativa en Sarrasine . [ cita necesaria ] En la historia marco, un narrador masculino anónimo le cuenta la historia en primera persona a la señora de Rochefide, su invitada a un baile. Entran en estrecho contacto con un anciano misterioso y ven un hermoso cuadro. El narrador promete contarle a la señora de Rochefide la historia del cuadro y del anciano. El cuerpo de la novela y la historia enmarcada que el narrador le cuenta a la señora de Rochefide tratan sobre Ernest Jean Sarrasine y su inusual relación con Zambinella. Balzac también emplea una narración no lineal en Sarrasine : la historia enmarcada tiene lugar muchos años antes de lo que se cuenta, y algunas veces el narrador salta al presente y luego vuelve a contar la historia enmarcada. [ cita necesaria ]
Sarrasine nos ofrece una mirada más cercana al papel de los castrati tanto en la ópera común como en la tradición religiosa. El catolicismo en Italia dictaba que no podía haber cantantes femeninas, y las partes de voz alta generalmente las cantaban niños prepúberes o castrati. Para convertirse en castrato , un niño tenía que renunciar a su "hombría", es decir, que le extirparan los testículos a una edad muy temprana. Debido a la popularidad de la ópera italiana en toda la Europa del siglo XVIII (excepto Francia), castrati como Farinelli , Ferri, Pacchierotti y Senesino se convirtieron en las primeras superestrellas de la ópera, ganando enormes honorarios y la histérica adulación del público. Sin embargo, muchos no sobrevivieron a la cirugía o no duraron mucho después de la misma. Castrati desarrolló muchos problemas de salud, ya que la testosterona es necesaria para el crecimiento saludable de los niños, y sin las glándulas que suministran la mayor parte de la testosterona durante un período crítico de desarrollo, el cuerpo no crece correctamente. Además del único efecto secundario deseado (la falta de alargamiento de las cuerdas vocales ), los brazos y las piernas de un castrado eran a menudo desproporcionadamente largos, no tenían mucha masa muscular y otros problemas, como la osteoporosis y la disfunción eréctil, eran comunes en el futuro. La historia de Sarrasine se hace mucho más creíble por el hecho de que, debido a su grave desequilibrio hormonal, los castrati a menudo desarrollaban tejido mamario real, una condición llamada ginecomastia . [3]
El realismo es un movimiento artístico originado en Francia en el siglo XIX por personas que rechazaban tanto el idealismo como el romanticismo . El uso del Romanticismo en la literatura comenzó a aumentar dramáticamente en el siglo XVIII y fue el movimiento artístico predominante en Francia hasta el Realismo. El realismo fue ampliamente apreciado por personas que se oponían a las ideas exageradas de pasión y drama que caracterizan al romanticismo. Los del movimiento realista querían, en cambio, retratar la verdad en cada situación, evitando exagerar un escenario para enfatizar sólo sus buenas o malas cualidades. El realismo también se esforzó por representar la vida tal como la experimentaban en sus detalles más mundanos hombres y mujeres imperfectos, en lugar de personajes idealizados en situaciones idealizadas. El realismo tiende a describir entornos de clase media o baja para pintar un cuadro de la vida normal de la mayoría de la población en el momento en que se escribió la literatura. Desde las personas hasta los lugares, el realismo se esforzó por presentar todo de una manera "verdadera" y sin dramatismo. [ cita necesaria ]
En Sarrasine , el realismo se refleja en la forma en que se describe cada situación en sus aspectos positivos y negativos. Por ejemplo, como miembro de los castrati, Zambinella puede ser elogiado, adorado o tratado como si no perteneciera. La novela tampoco romantiza la relación entre Zambinella y Sarrasine. El autor describe emociones reales e imperfectas entre los dos personajes, desde el amor hasta la venganza. Aunque el realismo en la literatura se usaba generalmente para retratar las actividades de personas de clase media y baja, a veces se usaba en situaciones como esta y, de hecho, a menudo se centraba en personajes y situaciones que de otro modo podrían quedar socialmente marginados. [ cita necesaria ]
Sarrasine hace muchas referencias y alusiones a otras fuentes, a menudo a la literatura ( Lord Byron , Ann Radcliffe , Jean-Jacques Rousseau ), la música ( Gioacchino Rossini ), la religión y las artes ( Endimión de Girodet , Miguel Ángel ). Las alusiones más importantes son a las figuras de la belleza en la cultura griega: Adonis , Endimión y Pigmalión . La intertextualidad entre Sarrasine y el mito de Pigmalión es vital, ya que establece la tragedia de la idea errónea: Sarrasine crea una estatua de la "mujer" La Zambinella, sólo para descubrir más tarde que su sujeto no era una "mujer" real como Sarrasine—que "de la estatua nace una verdadera mujer". [4] Además, la réplica de la estatua en mármol y en dos retratos separados (Adonis y Endymion de Girodet ) sólo perpetúa la noción simbólica de que Sarrasine siempre está influenciado por una ambigüedad de género intrínseca. [ cita necesaria ]
El 10 de mayo de 2024 se creó una ópera pasticcio llamada Sarrasine en el Festival Händel de Göttingen. [5]
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