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Sangre de Weyes

Natalie Laura Mering (nacida el 11 de junio de 1988), [1] conocida profesionalmente como Weyes Blood (pronunciado / w aɪ z b l ʌ d / , como "sangre sabia"), es una cantante, compositora y músico estadounidense. Se crió principalmente en Doylestown, Pensilvania . Ha estado interpretando su propio material bajo variaciones del nombre Weyes Blood desde 2003. [2]

La carrera de Mering comenzó con su temprana participación en la escena de la música noise underground y su permanencia como bajista miembro del grupo de rock experimental Jackie-O Motherfucker [3] con sede en Portland, Oregón , y cantante de la banda Satanized. [4]

Como Weyes Bluhd, lanzó tres álbumes solistas autoeditados que exploraban sonidos pop y folk más suaves antes de adoptar el apodo alternativo Weyes Blood para lanzar The Outside Room (2011) en el microsello Not Not Fun Records. Luego firmó un contrato de grabación con el sello independiente Mexican Summer , lanzando The Innocents (2014) y Front Row Seat to Earth (2016). Lanzó su cuarto álbum de estudio, Titanic Rising (2019) en Sub Pop , con gran éxito de crítica. Su quinto álbum de estudio, And in the Darkness, Hearts Aglow , fue lanzado en Sub Pop el 18 de noviembre de 2022 con mayor éxito.

Vida y carrera

1988–2002: Vida temprana

Natalie Laura Mering [5] nació el 11 de junio de 1988 en Santa Mónica, California , [6] en una familia cristiana pentecostal profundamente religiosa. [7] Al comentar sobre su educación, Mering dijo: "Fui criada en un hogar verdaderamente espiritual, del Cinturón Bíblico. Así que desarrollé mi propio cinismo porque siempre hay cosas en la Biblia que realmente me desaniman... Me obsesioné mucho con los Kids in the Hall cuando era niña, y tenían a Scott Thompson , que es como el único miembro gay. Recuerdo tener esta sensación de 'Oh, ¿Scott Thompson no va a ir al cielo? ¿Cómo puede ser eso?' Ese fue mi primer gran indicio de que algo no estaba bien con el cristianismo dogmático. Y luego estaba tratando de deshacerlo a la edad de 12 años". [8]

La familia de Mering se mudó varias veces durante su infancia; pasó sus primeros años en Scotts Valley, California [9] antes de establecerse en Doylestown, Pensilvania en 1999, donde asistió a la escuela secundaria. [10] Tanto sus hermanos mayores como sus padres son músicos y la música jugó un papel importante en su educación. Su padre, Sumner Mering, es un músico y guitarrista que estuvo en la banda de new wave de Los Ángeles Sumner a fines de la década de 1970. [8]

2003–2014: Inicios de carrera yLos inocentes

Mering actuando en 2010

A la edad de 15 años, Mering comenzó a usar el apodo Wise Blood (una referencia a la novela de Flannery O'Connor de 1952 ) para escribir canciones. [11] Cambió a Weyes Bluhd en varios discos autoeditados antes de cambiar la ortografía a Weyes Blood. [9] [12] Después de terminar la escuela secundaria, Mering se mudó a Portland, Oregón para asistir a Lewis & Clark College , donde se especializó en música [13] y tuvo un programa de radio en la estación de radio del campus. [14] Sin embargo, Mering abandonó después de su primer año de estudios. [13] Posteriormente comenzó a realizar giras por la escena musical underground, actuando como bajista en la banda Jackie-O Motherfucker de Portland [15] y tocando teclados y cantando con la banda de noise rock Satanized. [4]

En 2011, lanzó su álbum de estudio debut The Outside Room como Weyes Blood and the Dark Juices en Not Not Fun Records. [16] [17] La ​​revista Uncut describió el álbum como "devocional y etéreo, pero con un toque", [18] mientras que Beatbots lo encontró "un álbum impresionante y ambicioso". [19] Mering lanzó su segundo álbum de estudio en octubre de 2014 llamado The Innocents , que fue lanzado a través de Mexican Summer . [20] Fue grabado en la zona rural de Pensilvania, el apartamento de Mering y Gary's Electric Studio en Greenpoint, Brooklyn. [9] Incluyó contribuciones de Jacob Brunner (batería) y James Strong (bajo). [12] Mering describió el tema del álbum como "sobre mi primera relación real que salió realmente mal". [9]

2014–2021:Asiento de primera fila en la TierrayEl ascenso del Titanic

Después del lanzamiento del álbum, Mering se mudó de Nueva York a Los Ángeles , California. Ella comentó: "Estaba sola en Nueva York: sin amigos, sin dinero, sin contrato discográfico en ese momento. Literalmente no tenía nada". [21] En 2016, lanzó su tercer álbum de estudio Front Row Seat to Earth , en Mexican Summer con gran éxito de crítica, y realizó giras por Europa y Estados Unidos. [22] NPR escribió que el álbum reexamina "la intimidad y el idealismo en formas que muestran el don de Mering para medir y mediar emociones embriagadoras". [22] Mering afirmó que las canciones del álbum se inspiraron en gran medida en el aislamiento que sintió mientras vivía en Nueva York. [21]

El 12 de febrero de 2019, se anunció un nuevo álbum de estudio y estuvo disponible para preordenar en su sitio web, junto con las fechas de su próxima gira. [23] El álbum Titanic Rising fue lanzado por Sub Pop , el 5 de abril de 2019 y recibió elogios de la crítica. [24] Mering describió a Titanic Rising como " The Kinks se encuentra con la Segunda Guerra Mundial o Bob Seger se encuentra con Enya ". [25] Titanic Rising fue descrito como un disco sobre la decepción romántica, la realidad dañada y la búsqueda de esperanza. [26]

Weyes Blood actuando en Los Ángeles, 2019

La portada del álbum Titantic Rising fue fotografiada por el fotógrafo submarino Brett Stanley. Su equipo y un diseñador de escenarios construyeron un dormitorio submarino para adolescentes en una piscina en Long Beach , California. En una sesión de fotos de dos horas, antes de que el set fuera destruido por el agua, Stanley presentó visualmente una vida sumergida en el agua y a Mering elevándose sobre ella. [27] Mering describió el dormitorio de un adolescente como un "altar subconsciente" simbólico, influenciado por la cultura occidental. "El dormitorio es un arquetipo. Para mí, representa muchas de las tonterías de nuestra cultura moderna, donde el tipo de cosas que adoramos en nuestros espacios sagrados se basan en los medios y las películas porque realmente no tenemos mucho más en cuanto a mitos, si eso tiene sentido". Las paredes del dormitorio presentaban una serie de carteles, en particular de su padre y Lou Reed . Mering se inspiró originalmente en su amiga y artista Ariana Popedum-Metropolis, quien le dio el concepto de una portada de álbum de dormitorio. Mering había investigado viejos dormitorios de la infancia de la década de 1990 y arte de collage de pared. También estuvo influenciada por la banda The Magnetic Fields y su uso de un escenario de dormitorio. [28]

El video musical de su canción "Movies" fue protagonizado por una estrella de Hollywood mirándose en el espejo, mientras estaba bajo el agua. "Experimento las películas como si fueran manipulaciones psicológicas oscuras o algo así. Mi relación con ellas es quizás un poco más intensa que la de la mayoría de las personas". [28] Más tarde, Mering lanzó un video musical para su exitosa canción de 2019 " Andromeda " el 16 de abril de 2024, cinco años después del lanzamiento inicial del álbum Titanic Rising . [29] El álbum recibió altas ubicaciones en las listas de fin de año y fin de década de 2019 de publicaciones como Pitchfork , Uproxx , Paste , Uncut , Dazed , The Guardian y NPR. [30]

El 16 de julio de 2019, Mering tuvo su debut televisivo en Late Night with Seth Meyers , donde interpretó su sencillo "Everyday" de Titanic Rising . [31] Los aspectos más destacados de las presentaciones en vivo incluyen giras con entradas agotadas en los EE. UU. y Europa, además de abrir para Kacey Musgraves en el otoño de 2019 y cantar con Lana Del Rey en el Hollywood Bowl . [30]

El 29 de octubre de 2020, ayudó a hacer campaña para los Socialistas Demócratas de América . [32]

2022-presente:Y en la oscuridad, los corazones brillan

El 12 de septiembre de 2022, Mering anunció su quinto álbum de estudio And in the Darkness, Hearts Aglow y lanzó su primer sencillo, " It's Not Just Me, It's Everybody " el mismo día. El video musical se inspiró en la actuación de Jerry the Mouse de Gene Kelly en la película musical de 1945 Anchors Aweigh . Mering presentó el álbum como una declaración sobre el estado actual del mundo y los efectos del capitalismo, las redes sociales y el auge de la tecnología. "Creo que hay una situación de hiperaislamiento en la que la tecnología ha creado este entorno en el que se espera que las personas sean completamente autosuficientes y no interdependientes de otras personas". [33] El segundo sencillo del álbum, " Grapevine ", siguió y se lanzó el 11 de octubre de 2022. [34] La canción lleva el nombre de la autopista Californian Ridge Route y se inspiró en una ruptura personal con un músico "narcisista". [35]

Weyes Blood actuando en el Showbox de Seattle, 2023

El 18 de noviembre de 2022, se lanzó el álbum And in the Darkness, Hearts Aglow y recibió elogios de la crítica, agregando una puntuación media ponderada de 88 en Metacritic basada en 24 reseñas de críticos. [36] La portada del álbum fue fotografiada por Neil Krug. [37] Mering describió el álbum como " Blade Runner se encuentra con Orgullo y prejuicio ". Musicalmente, se inspiró en el fallecido artista británico-estadounidense Scott Walker y su serie de álbumes innovadores de la década de 1960, en particular, Scott 3 y Scott 4 . [33] Para el álbum, Mering le dijo a Loud and Quiet : "Escribí la canción 'Hearts Aglow' y cuando estaba pensando en la portada del álbum, pensé, bueno, ya sabes, lo que nunca he hecho es construir una prótesis . Entonces encontré a alguien que pudiera construir una placa de pecho protésica que brillara en la oscuridad. Simplemente pensé que sería muy divertido tomar fotografías y hacer videos con eso. Así que simplemente lo hicimos. Y el vestido era en realidad un disfraz de Halloween que me puse para una de las sesiones fotográficas". [33]

Mering actuando en Rockefeller, Oslo, 2023

En 2023, Mering se embarcó en el In Holy Flux Tour , una gira promocional del álbum, donde viajó por América del Norte y Europa. [38] Mering actuó en Coachella 2023 , [39] en el Park Stage en el Festival de Glastonbury 2023 , [40] y en el Fuji Rock Festival 2023. [41] El video musical "God Turn Me Into a Flower" fue un video destacado en su gira y fue un recuento del mito de Narciso . [42] El video musical de la canción "Hearts Aglow" fue dirigido por Neelam Khan Vela y se mostró como un collage visual de la gira, resumiendo los momentos clave. [43]

Colaboraciones

Mering colaboró ​​con Drugdealer para su álbum de 2016 The End of Comedy . Apareció en sus canciones "Suddenly" y "The End of Comedy", apareciendo entre otros artistas invitados en el álbum. [44] Mering también estuvo muy involucrada en el álbum conceptual de 2020 de Tim Heidecker Fear of Death , cantando en las doce pistas, coescribiendo dos y recibiendo un crédito de coproductor. [45]

En 2021, Mering y Zella Day lanzaron la canción de actualidad "Holocene". Day le dijo a Rolling Stone : "Mi esperanza es que 'Holocene' le recuerde a la gente que el mundo es mucho más grande que nosotros. Nunca he vivido una guerra mundial, pero imagino que lo que estamos enfrentando es un sufrimiento comparable a escala global. Esta canción plantea la pregunta de cómo podemos avanzar como individuos y cómo comenzará el mundo a sanar. El tiempo lo dirá y siempre lo dirá". [46]

Mering recibió mayor atención cuando apareció, junto con Zella Day, en la canción de cierre del álbum de estudio de 2021 de Lana Del Rey Chemtrails over the Country Club , una versión de " For Free " de Joni Mitchell . [47] Anteriormente, en 2019, interpretaron la canción en concierto como un trío a capella . Del Rey ha descrito a Day y Mering como "algunos de los cantantes más talentosos de Los Ángeles, y tal vez del mundo". [48] Para el álbum de Del Rey, Mering participó en la sesión de fotos de Neil Krug, vestida con un atuendo occidental completamente negro. [49]

Mering ha realizado giras y colaborado con Caroline Polachek . En 2022, Mering hizo una aparición especial sirviéndole café a Polachek en el video musical de su canción " Welcome to My Island ". [50] El 7 de febrero de 2024, lanzaron una versión remix alternativa de la canción de Polachek " Butterfly Net ", de su álbum de 2023 Desire, I Want to Turn Into You . La canción apareció en la 'Everasking Edition' del álbum. [51]

Estilo musical e influencias

La música de Mering ha abordado una amplia gama de temas, incluido el cambio climático . [52]

El estilo musical de Mering ha sido etiquetado como pop de cámara , [53] folk psicodélico , [54] soft rock , [55] noise [3] y rock experimental . [3]

Mering ha declarado que la música sacra , que ocupó un lugar destacado en su educación, ha sido una influencia en su composición de canciones. [8] "La mayor parte de la gran música clásica y la música antigua de nuestro tiempo está escrita para Dios en un espacio sagrado", dijo. "Así que la música sacra y la música del espacio sagrado, eso era lo que más me gustaba de la música. No tanto en cuanto al contenido. No tanto la teoría y el concepto de Dios, sino simplemente la idea de que hemos construido este gigantesco palacio de piedra en forma de catedral para que la gente cante en él... Cuando grabo, pienso en el espacio sagrado y pienso en cuál sería el sonido de tu alma si de él saliera música. Probablemente sería una cámara extraña y llena de eco". [8]

En una entrevista de 2019 con Nardwuar , Mering reveló que también está influenciada por Velvet Underground , Wolf Eyes y el artista experimental Inca Ore. Mering afirma en la misma entrevista que, al principio de su carrera, mientras hacía música experimental, la gente comparaba sus canciones con bandas sonoras de películas de terror . Comenzó a escuchar y a sentirse influenciada por bandas sonoras de películas, como Tiburón (1975) y El mago de Oz (1939). [56]

Mering está muy influenciada por el fallecido cantautor Harry Nilsson , tanto en su estilo de canto como en su composición. [57] Mering tiende a emular a los artistas masculinos sobre los femeninos, sin embargo, también ha sido influenciada por Joni Mitchell , Nico y Judee Sill . En un artículo de la revista Mojo de 2021 sobre la celebración del 50 aniversario de Blue , Mering habló sobre la canción de Mitchell "My Old Man". Describió el sonido general de Joni como "blues y gospel se encuentran con el jazz" y cómo "es su ritmo individual y su extrañeza lo que le da la sensación trascendente". [58] Ella tiene a Mitchell en la más alta estima y nombró a Hejira como su álbum favorito. [59] Sin embargo, a Mering le ha resultado difícil identificarse con la voz de soprano alta de Mitchell y prefirió el estilo de la voz más baja de Nico. "Aquí hay una mujer con una voz ridículamente baja que no siempre está en tono, como yo, y simplemente lo está rompiendo". [57] En 2022, Mering apareció en el documental musical Lost Angel: The Genius of Judee Sill (2022) y describió el estilo musical de Sill como su "literal clamor a Dios por misericordia . Es un nivel de desesperación y vulnerabilidad que trasciende por completo gran parte de la composición personal real que ocurre en ese momento". [60] [61]

Discografía

Álbumes de estudio

Obras de teatro extendidas

Individual

Como artista principal

Singles promocionales

Videos musicales

Apariciones de invitados

Excursiones

Encabezando cartel
Secundario

Premios y nominaciones

Notas

  1. ^ Front Row Seat to Earth no entró en la lista de álbumes independientes del Reino Unido, pero alcanzó el puesto número 14 en la lista de álbumes independientes del Reino Unido . [73]
  2. ^ Titanic Rising no entró en el Billboard 200, pero alcanzó el puesto número 34 en la lista de Top Album Sales . [74]
  3. ^ Esta canción sólo aparece en la edición japonesa de Titanic Rising .

Referencias

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