Crítico de arte estadounidense (1925-2018)
Irving Sandler (22 de julio de 1925 - 2 de junio de 2018) fue un crítico de arte, historiador de arte y educador estadounidense. Proporcionó numerosos relatos de primera mano sobre el arte estadounidense, comenzando con el expresionismo abstracto en la década de 1950. También administró la Galería Tanager en el centro de la ciudad y coordinó el Club de Artistas de Nueva York (el "Club") de la Escuela de Nueva York desde 1955 hasta su desaparición en 1962 [1], además de documentar numerosas conversaciones en la Cedar Street Tavern y otros lugares de arte. Al Held lo nombró "nuestro Boswell de la escena neoyorquina" [2] y Frank O'Hara lo inmortalizó como el "balayeur des artistes" [3] (barrendero de los artistas) debido a la presencia constante de Sandler y su hábito de tomar notas en los eventos del mundo del arte. Sandler se veía a sí mismo como un observador imparcial de este período, a diferencia de defensores polémicos como Clement Greenberg y Harold Rosenberg .
Biografía
Sandler era hijo de inmigrantes judíos de Europa del Este . Sus padres eran defensores del socialismo . Sandler nació en Brooklyn . Su familia se mudó a Filadelfia , luego a Winnipeg y finalmente regresó a Filadelfia. [4] Sirvió como segundo teniente en el Cuerpo de Marines de los EE. UU. durante tres años en la Segunda Guerra Mundial . Recibió una licenciatura de la Universidad de Temple en 1948 y una maestría de la Universidad de Pensilvania en 1950. Realizó algunos trabajos de posgrado adicionales en la Universidad de Columbia , pero finalmente terminó un doctorado en la Universidad de Nueva York mucho más tarde, en 1976. [5] [6] Comenzó a escribir críticas de arte a instancias de Thomas B. Hess para ARTnews en 1956, y fue crítico senior allí hasta 1962. [5] [7] Ha enseñado en varias universidades, incluido el Instituto Pratt , la Universidad de Nueva York y la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase , donde fue nombrado profesor fundador de la Escuela de Arte + Diseño (entonces llamada División de Artes Visuales) en 1972, y donde permaneció hasta su jubilación. [5] [6]
Sandler fue curador de varias exposiciones aclamadas por la crítica [8] [9] [10] [11] [12], incluida la "Exposición de expresionismo concreto" en 1965 en la Universidad de Nueva York , que presentó el trabajo de los pintores Al Held y Knox Martin y los escultores Ronald Bladen , George Sugarman y David Weinrib , [13] y "The Prospect Mountain Sculpture Show" en 1977. [14] Sandler entrevistó a muchos artistas estadounidenses a lo largo de su larga carrera, incluidos expresionistas abstractos de primera generación como Robert Motherwell , Willem de Kooning , Phillip Guston y Franz Kline en 1957 y protagonistas pop posteriores como Tom Wesselmann en 1984. Muchas de estas entrevistas son parte del Programa de Historia Oral de los Archivos del Arte Estadounidense en el Instituto Smithsonian , así como también están disponibles en los Documentos de Irving Sandler en el Instituto de Investigación Getty . En 1972, cofundó la galería alternativa sin fines de lucro Artists Space con Trudie Grace, que ayudó a lanzar las carreras de Judy Pfaff , Barbara Kruger y Cindy Sherman , entre otras. [15]
Como se indica en la bibliografía a continuación, Sandler fue autor de varias monografías sobre artistas individuales, así como de un amplio estudio de cuatro volúmenes sobre el arte contemporáneo ( El triunfo de la pintura estadounidense: una historia del expresionismo abstracto (1970), La escuela de Nueva York: los pintores y escultores de los años cincuenta (1978), Arte estadounidense de los años sesenta (1988) y Arte de la era posmoderna: desde finales de los años sesenta hasta principios de los noventa (1996). Robert Storr ha descrito la historia como "narrativa, no teórica -a veces antiteórica- y centrada sin complejos no sólo en lo que sucedió en los Estados Unidos, sino principalmente en lo que sucedió en Manhattan , los estudios de Sandler han sido ampliamente criticados, pero aún más utilizados, sobre todo porque son legibles y están profundamente informados por el acceso inigualable de su autor a los artistas y mundos artísticos sobre los que escribe". [16] Sandler continuó escribiendo Durante sus últimos años de vida se dedicó al arte y se interesó en retomar sus obras "canónicas" anteriores sobre el expresionismo abstracto con el beneficio de la distancia histórica. En 2009 publicó Abstract Expressionism and the American Experience: a Reevaluation . Su primera novela, Goodbye to Tenth Street, se publicó póstumamente a fines de 2018.
Sandler murió el 2 de junio de 2018, a la edad de 92 años. [17]
Obras seleccionadas
- Irving Sandler (1956). "Ensayo". Galería Tanager 1952-56 . Nueva York: The Tanager Gallery.
- Goosen, EC; Goldwater, Robert; Sandler, Irving (1959). Tres escultores estadounidenses: Ferber, Hare y Lassaw. Grove Press.
- Irving Sandler (1959). Joan Mitchell, Escuela de Nueva York: Algunos artistas jóvenes . Nueva York: Grove Press.
- Irving Sandler (1959). "Ibram Lassaw". Tres escultores americanos . Nueva York: Grove Press.
- Irving Sandler (1959). "Introducción". Tanager Gallery: Exposición de pinturas y esculturas . Nueva York: Tanager Gallery.
- Irving Sandler (1962). " Paul Burlin ". Paul Burlin . Nueva York: Federación Estadounidense de las Artes.
- Irving Sandler (1963). "Al Held". Hacia una nueva abstracción . Nueva York: Museo Judío.
- Irving Sandler (1963). "James Brooks y el paisaje abstracto". ARTnews . Nueva York: Art Foundation. OCLC 54034429.
- Irving Sandler (1964). "George Sugarman". Escultura americana reciente . Nueva York: Museo Judío.
- Irving Sandler (1965). Expresionismo concreto . Nueva York: Colección de Arte de la Universidad de Nueva York.
- Irving Sandler (1966). Dos décadas de pintura americana . Museo de Arte Moderno.
- Irving Sandler (1966). "Entrevista con Paul Brach, 5 de mayo de 1962". Paul Brach . Nueva York: Colección de Arte de la Universidad de Nueva York.
- Irving Sandler (1967). "Gesto y no gesto en la escultura reciente". Escultura americana de los años 1960. Los Ángeles: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
- Irving Sandler (1967). Escultura en el medio ambiente . Nueva York: Administración de Recreación de la Ciudad de Nueva York.
- Irving Sandler (1968). Gregory Battcock (ed.). "Gesto y no gesto en la escultura reciente". Arte minimalista: una antología crítica . Nueva York: EPDutton.
- Irving Sandler (1969). "Introducción". Elección de la crítica 1969-70 . Nueva York: Consejo de las Artes del Estado de Nueva York y Universidad Estatal de Nueva York.
- Irving Sandler (1970). Expresionismo abstracto americano . Herrsching Ammersee: Pawlak Verlag.
- David W. Ecker; Jerome J. Hausman; Irving Sandler (1970). Conferencia sobre crítica de arte y educación artística . Nueva York: Universidad de Nueva York.
- Irving Sandler (mayo de 1971). "George Sugarman". Sugarman: complejo escultórico en una zona urbana, First National Bank of Saint Paul .
- Irving Sandler (1971). "Introducción". Pintura y escultura del siglo XX de la Colección de Arte de la Universidad de Nueva York . Nueva York: Universidad de Nueva York.
- Irving Sandler (1972). "Expresionismo abstracto". Arte contemporáneo 1942-72: Colección de la Galería de Arte Albright-Knox . Nueva York: Praeger Publishers.
- Irving Sandler (1973). "Nuevas formas de enseñar historia del arte". Nuevas ideas en la educación artística: una antología crítica . Nueva York: EP Dutton.
- Irving Sandler (1973). "Entrevista". Rudolph Baranik: Napalm Elegy . Nueva York: Lerner-Heller Gallery.
- Irving Sandler (1974). "1946–1960". Museo y jardín de esculturas Hirshhorn . Nueva York: Harry N. Abrams.
- Irving Sandler (1975). "Prólogo". Bradley Walker Tomlin: una visión retrospectiva . Hempstead, Nueva York: Emily Lowe Gallery.
- Irving Sander (1976). "Pinturas 1947-1952". Hans Hofmann: Los años 1947-1952 . Nueva York: Andre Emmerich Gallery.
- Irving Sandler (1976). "Conversación con Irving Sandler". Fay Lansner . Swarthmore, Pensilvania: Ava Books.
- Irving Sandler (1977). "Nueva York educada en los años cincuenta". Alex Katz: veinticinco años de pintura . Londres: The Saatchi Gallery.
- Irving Sandler (1977). El triunfo de la pintura americana: una historia del expresionismo abstracto . Nueva York: Harper and Row. ISBN 0-06-430075-7.OCLC 16378551 .
- Irving Sandler; Douglas Davis (1977). "Introducción". Cultura del arte: ensayos sobre lo posmoderno . Nueva York: Icon Editions: Harper & Row.
- Irving Sandler (1977). "Adolph Gottlieb". Adolph Gottlieb: pinturas 1945-1974 . Nueva York: Andre Emmerich Gallery.
- Irving Sandler (1977). "Los años americanos". Hans Hofmann . Reino Unido: Museo de Arte Moderno, Oxford.
- Irving Sandler (1978). La Escuela de Nueva York: los pintores y escultores de los años cincuenta . Nueva York: Harper & Row. pp. 174–195. ISBN 0-06-438505-1.
- Irving Sandler (septiembre de 1978). Abe Ajay/Selections 1964-1978 . Compra, Nueva York: Neuberger Museum.
- Irving Sandler (1978). "Introducción". Mary Frank: Escultura/Dibujo/Grabado . Compra, NY: Neuberger Museum.
- Irving Sandler (1978). "Prólogo". Allan d'Arcangelo: pinturas de principios de los sesenta . Nueva York: Neuberger Museum.
- Irving Sandler (1978). "La línea: como forma y metáfora". Preguntas Nueva York Moscú Nueva York Moscú . San Francisco: Museo de Arte Moderno de San Francisco.
- Irving Sandler (1979). "El espacio de los artistas". 10 artistas/El espacio de los artistas . Compra, Nueva York: Neuberger Museums.
- Irving Sandler (1979). "El arte como autoimagen". Imágenes del yo . Hampshire College.
- Irving Sandler (1979). Alex Katz . Nueva York: Hudson Hills.
- Irving Sanler (1979). "Introducción". Exposición de esculturas de Prospect Mountain: un homenaje a David Smith . Lake George, NY: Lake George Arts Project.
- Irving Sandler (1979). "Expresionismo abstracto". La Escuela de Nueva York 1940-1960: La primera generación del expresionismo abstracto . Reno, NV: Sierra Nevada Museum of Art .
- Irving Sandler (1979). "Introducción". Michael Torlen/Seven Planets . Purchase, NY: Museo Neuberger.
- Irving Sandler (1979). "La escultura de Richard Stankiewicz". La escultura de Richard Stankiewicz: una selección de obras de los años 1953-1979 . Troy: Galería de Arte de la Universidad SUNY Albany.
- Irving Sandler (1980). "Al Held: 1959–1961". Al Held: 1959-1961 . Nueva York: Andre Emmerich Gallery.
- Irving Sandler (1980). "Entrevista con Rosalind Bengelsdorf Browne". Byron Browne (1907-1961): Pinturas y gouache, c. 1950. Nueva York: Washburn Gallery.
- Irving Sandler (1981). "George Sugarman y la escultura de la construcción en la década de 1960". Forma del espacio: la escultura de George Sugarman . Omaha, Nebraska: Museo de Arte Joslyn.
- Irving Sandler (1981). " Alex Katz 1957–1959". Alex Katz 1957-1959 . Nueva York: Robert Miller Gallery.
- Irving Sandler (1981). "La Escuela de Arte de Yale: Las reminiscencias colectivas de veinte exalumnos distinguidos". 20 artistas: Escuela de Arte de Yale 1950-1970 . New Haven: Galería de Arte de la Universidad de Yale.
- Irving Sandler (1981). "Provincetown en los años cincuenta: una autobiografía". The Sun Gallery: una exposición en la Asociación de Arte y Museo de Provincetown . Provincetown: Asociación de Arte de Provincetown.
- Irving Sandler (1982). Conceptos de construcción: 1910-1980 . Nueva York: Independent Curators Incorporated.
- Irving Sandler (1982). Al Held: 1954–1959 . Nueva York: Robert Miller.
- Irving Sandler (1982). "Declaración". Pintura abstracta: 1960-69 . Nueva York: PS 1.
- Irving Sandler (1982). Philip Pearlstein . Nueva York: Alpine.
- Irving Sandler (1982). Conceptos de construcción: 1910-1980 . Nueva York: Independent Curators Incorporated.
- Irving Sandler (1982). "Ensayo". Balcomb Greene . Nueva York: ACA Galleries.
- Irving Sandler (1982). "Douglas Davis: los dibujos". "Douglas Davis: vídeo, Obietky, gráfica" . Varsovia: Muzeum Sztuki.
- Irving Sandler (1983). Mark Rothko: Pinturas 1948–1969 . Nueva York: Pace Gallery Publications.
- Irving Sandler (1985). Al Held . Nueva York: Hudson Hills.
- Irving Sandler; Amy Newman, eds. (1986). Introducción, Definición del arte moderno: escritos selectos de Alfred H. Barr, Jr. Nueva York: Harry N. Abrams.
- Irving Sandler (1987). Introducción, La Colección Empire State: Arte para el público . Nueva York: Harry N. Abrams.
- Irving Sandler (octubre de 1988). Arte americano de los años 1960. Nueva York: Harper and Row. ISBN 978-0-06-438507-7.
- Irving Sandler (1991). Brower Hatcher: Structures . Nueva York: Centro Internacional de Artes Contemporáneas.
- Irving Sandler (1993). Roy Neuberger: mecenas de las artes . Purchase, NY: Universidad Estatal de Nueva York en Purchase.
- Irving Sandler (1993). "Agnes Martin entrevistada por Irving Sandler", Agnes Martin : pinturas y dibujos 1977–1991 . Londres: Serpentine Gallery.
- Irving Sandler (1996). El arte de la era posmoderna: desde finales de los años 1960 hasta principios de los años 1990. Nueva York: IconEditions. ISBN 0-06-438509-4.
- Irving Sandler (1999). Stephen Antonakos . Hudson Hills Press. ISBN 978-1-55595-164-1.
- Irving Sandler (marzo de 1999). Natvar Bhavsar: La pintura y la realidad del color . Fine Art Publishing. ISBN 90-5704-061-1.
- Irving Sandler (2003). Un barrendero en busca de artistas: memorias . Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-23813-4.
- Irving Sandler (diciembre de 2003). Judy Pfaff . Hudson Hills Press. ISBN 978-1-55595-222-8.Introducción de Russell Panczenko.
- Irving Sandler (enero de 2005). "Constructivismo deconstructivo". Arte en América : 111–115.
- Irving Sandler (2006). De la vanguardia al pluralismo: una historia sobre el terreno . Hard Press Editions. ISBN 978-1-889097-68-8.Una colección de escritos de Sandler que abarcan seis décadas.
- Irving Sandler (2009). El expresionismo abstracto y la experiencia estadounidense: una reevaluación . Hudson Hills Press. ISBN 978-1-55595-311-9.Prólogo de Raphael Rubinstein.
- Irving Sandler (2010). El coleccionista como mecenas en el siglo XX . Nueva York: Knoedler Gallery.
- Irving Sandler (2015). Swept Up By Art: An Art Critic in the Post-Avant-Garde Era [Arrastrado por el arte: un crítico de arte en la era posvanguardista] . Nueva York: Rail Editions, 2015.
- Irving Sandler (2018). Adiós a la calle Décima . Seattle, WA: Pleasure Boat Studio: A Literary Press, 2018.
Referencias
- ^ Sandler, 2003.
- ^ Sandler, Irving, 1925-2018. (2003). Un barrendero en busca de artistas: memorias. Nueva York, NY: Thames & Hudson. ISBN 0-500-23813-8.OCLC 53392642 .
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: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ) - ^ Frank O'Hara, "Adiós a Norman,/Bonjour a Joan y Jean-Paul", de The Collected Poems of Frank O'Hara (Nueva York: Alfred A. Knopf, 1971), © de Maureen Granville-Smith.
- ^ Por Robert Storr 7 de junio de 2018 The Art Newspaper "Recordando a Irving Sandler"
- ^ abc Sorenson, Lee (ed.). "Irving Sandler". Diccionario de historiadores del arte . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2010. Consultado el 27 de diciembre de 2010 .
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- ^ Sandler, 2006.
- ^ Sandler, 2003. "The Prospect Mountain Sculpture Show" se llevó a cabo en el lago George , en el norte del estado de Nueva York, con vista a la residencia de David Smith en Bolton Landing en 1977.
- ^ Grimes, William (3 de junio de 2018). «Irving Sandler, historiador del arte cercano a los artistas, muere a los 92 años». The New York Times .
- ^ Storr, Robert (abril de 2004). "Buen tipo: Robert Storr sobre Irving Sandler". Artforum . Consultado el 28 de diciembre de 2010 .El artículo de Storr es una reseña de las memorias de Sandler de 2003, A Sweeper-up After Artists .
- ^ Irving Sandler, historiador del arte cercano a los artistas, muere a los 92 años
Enlaces externos
- Fendrich, Laurie (10 de julio de 2011). "Scene It All". The Chronicle of Higher Education . Consultado el 15 de abril de 2016 .
- Documentos de Irving Sandler, ca. 1950-2000. Biblioteca de investigación del Getty Research Institute. Los Ángeles, California.
- [1] Irving Sandler en conversación con Roberta Smith para Brooklyn Rail , abril de 2009.
- [2] Archivado el 3 de diciembre de 2013 en Wayback Machine. Entrevista de Irving Sandler con Phong Bui frente a una audiencia en vivo para Art International Radio , noviembre de 2013.
- [3] Irving Sandler en conversación con Jerry Saltz para Brooklyn Rail , septiembre de 2008.