La Basílica de San Lorenzo ( Basílica de San Lorenzo ) es una de las iglesias más grandes de Florencia , Italia , situada en el centro del principal distrito comercial de la ciudad, y es el lugar de enterramiento de todos los principales miembros de los Medici. familia desde Cosimo il Vecchio hasta Cosimo III . Es una de varias iglesias que afirman ser las más antiguas de Florencia, ya que fue consagrada en el año 393 d.C., [1] momento en el que se encontraba fuera de las murallas de la ciudad. Durante trescientos años fue la catedral de la ciudad , antes de que la sede oficial del obispo fuera trasladada a Santa Reparata .
San Lorenzo era la iglesia parroquial de la familia Medici . En 1419, Giovanni di Bicci de' Medici se ofreció a financiar una nueva iglesia para reemplazar una reconstrucción románica del siglo XI . Filippo Brunelleschi , el principal arquitecto renacentista de la primera mitad del siglo XV, recibió el encargo de diseñarlo, pero el edificio, con modificaciones, no se completó hasta después de su muerte. La iglesia forma parte de un complejo monástico más grande que contiene otras importantes obras arquitectónicas y artísticas: la Sacristía Vieja ("Sagresta Vecchia") de Brunelleschi y que tiene decoración interior y escultura de Donatello ; la Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel ; las Capillas de los Medici , dos estructuras que incluyen la Sacristía Nueva ("Sagrestia Nuova") basada en diseños de Miguel Ángel; y la Cappella dei Principi ("Capilla de los Príncipes") más grande es una colaboración entre la familia y los arquitectos.
La Basílica de San Lorenzo es considerada un hito en el desarrollo de la arquitectura renacentista . La basílica tiene una historia de construcción complicada. El proyecto se inició hacia 1419, bajo la dirección de Filippo Brunelleschi . La falta de fondos ralentizó la construcción y obligó a realizar cambios en el diseño original. A principios de la década de 1440, sólo se había trabajado en su sacristía (ahora llamada Sacristía Vieja) porque la pagaban los Medici . En 1442, los Medici intervinieron para hacerse cargo también de la responsabilidad financiera de la iglesia. Después de la muerte de Brunelleschi en 1446, el trabajo pasó a Antonio Manetti o a Michelozzo ; Los estudiosos no están seguros de cuál. Aunque el edificio se completó en gran parte en 1459, a tiempo para la visita de Pío II a Florencia , las capillas a lo largo de los pasillos derechos todavía estaban en construcción durante las décadas de 1480 y 1490.
Cuando se completó el edificio, algunos aspectos de su distribución y detalles ya no correspondían al plan original. La principal diferencia es que Brunelleschi había previsto que las capillas a lo largo de las naves laterales fueran más profundas que las construidas y pretendía que se parecieran a las capillas del crucero , la única parte del edificio que se sabe que se completó tal como lo diseñó Brunelleschi. [2]
La Basílica de San Lorenzo demuestra muchas características innovadoras del estilo en desarrollo de la arquitectura renacentista,
Según un estudioso, elementos como las arcadas corintias del interior y los paneles planos del techo marcan "un alejamiento del gótico y un regreso al románico protorrenacentista". [3]
En ocasiones, el diseño de San Lorenzo ha sido objeto de críticas, sobre todo si se lo compara con el de Santo Spirito , también en Florencia y que se considera construido más o menos conforme a las ideas de Brunelleschi, aunque éste murió antes de que se construyera la mayor parte. . En el siglo XVI, Giorgio Vasari comentó que a lo largo de la nave, las columnas deberían haberse elevado sobre pedestales. [4] También se ha considerado que los escalones a lo largo de las naves laterales, que sostienen las pilastras, se desvían de los ideales clásicos.
El Papa León X de los Medici encargó a Miguel Ángel diseñar una fachada exterior de la basílica en mármol blanco de Carrara en 1518. Miguel Ángel hizo un gran modelo de madera que muestra cómo ajustó las proporciones clásicas de la fachada , dibujada a escala, según las proporciones ideales. del cuerpo humano, a la mayor altura de la nave.
Aunque la fachada exterior de la basílica quedó sin construir, permanece el gran modelo de madera de Miguel Ángel.
Miguel Ángel diseñó y construyó la fachada interna de la basílica que se ve desde la nave mirando hacia las entradas. Consta de tres puertas entre dos pilastras con guirnaldas de roble y laurel y un balcón sobre dos columnas corintias.
En los últimos años, la asociación "Amigos de la Elettrice Palatina" y el Ayuntamiento de Florencia han vuelto a abordar la cuestión de completar la fachada exterior de la basílica según los diseños de Miguel Ángel. Para ayudar con el debate público, en febrero de 2007 se proyectó una reconstrucción computarizada sobre la fachada de ladrillo liso. [5] Hasta el momento, no se ha tomado ninguna decisión sobre un proyecto que utilice el diseño de Miguel Ángel para construir la fachada exterior siguiendo su modelo de madera.
El campanario data de 1740.
Al abrir el crucero sur de la basílica se encuentra el espacio cuadrado con cúpula, la Sagrestia Vecchia , o Sacristía Vieja , que fue diseñada por Brunelleschi (1377-1446) y que es la parte más antigua de la iglesia actual y la única completada en la época de Brunelleschi. toda la vida. Contiene las tumbas de varios miembros de la familia Medici. Estaba compuesto por una esfera encima de un cubo; el cubo actúa como el mundo humano y la esfera como los cielos.
Frente a la Sacristía Vieja, en el crucero norte de la basílica, se encuentra la Sagrestia Nuova (Sacristía Nueva), iniciada en 1520 por Miguel Ángel, quien también diseñó las tumbas de los Medici en su interior. Que el arquitecto de un edificio también diseñara el mobiliario interior es una novedad histórica en la arquitectura europea que viene impulsada por su condición de escultor de formación. La nueva sacristía estaba compuesta por tres registros, el superior rematado por una cúpula de pechinas artesonada. La articulación de las paredes interiores puede describirse como ejemplos tempranos del manierismo renacentista (ver Ricetto de Miguel Ángel en la Biblioteca Laurenciana ). La combinación de pilastras de pietra serena en el registro inferior se traslada al segundo registro; sin embargo, al estilo manierista, los elementos arquitectónicos "parecen imposibles", creando suspenso y tensión que son evidentes en este ejemplo.
Miguel Ángel también completó la mayor parte de las estatuas de la nueva sacristía; sin embargo, las estatuas de los dos santos patronos que acompañarían a la Virgen y el Niño y que se planeaban colocar en la pared principal y los elementos escultóricos de los dos sarcófagos quedaron sin terminar cuando El Papa lo redirigió a otro proyecto, la situación política en Florencia cambió y más tarde se produjeron cambios en la sucesión papal. Aunque la nueva sacristía fue abovedada en 1524, estas circunstancias, el exilio temporal de los Medici (1527), la muerte de Giulio, eventualmente Papa Clemente VII , y la partida permanente de Miguel Ángel a Roma en 1534, significaron que Miguel Ángel nunca terminó la proyecto y se negó a dirigir su finalización.
Las estatuas que Miguel Ángel había tallado en el momento de su partida no habían sido colocadas en su lugar y quedaron en desorden dentro de la capilla. En 1545 fueron instalados por Niccolò Tribolo . [6] Por orden de Cosimo I, el resto del trabajo fue completado en 1555 por Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammannati . [7]
En una declaración en una biografía de Miguel Ángel que fue publicada en 1553 por su discípulo, Ascanio Condivi, y que supuestamente se basa en gran medida en los propios recuerdos de Miguel Ángel, Condivi da la siguiente descripción de las esculturas que se planearon para los sarcófagos:
Las estatuas son cuatro, colocadas en una sacristía... los sarcófagos están colocados ante las paredes laterales, y sobre las tapas de cada uno están reclinadas dos grandes figuras, más grandes que la vida, a saber, un hombre y una mujer; significan el Día y la Noche y, en conjunción, el Tiempo que devora todas las cosas... Y para significar el Tiempo planeó hacer un ratón, habiendo dejado un trozo de mármol sobre la obra (que [plan] posteriormente no llevó). porque las circunstancias se lo impidieron), porque este animalito roe y consume sin cesar, como el tiempo lo devora todo. [8] [9]
En 1976 se descubrió bajo la Sacristía Nueva un pasillo oculto con dibujos de Miguel Ángel en las paredes. [10] [11]
En 1527 los ciudadanos de Florencia se rebelaron contra los Médicis; Miguel Ángel los apoyó. Después de que los Medici recuperaran la ciudad en 1530, el Papa Clemente VII , un Medici, condenó a muerte a Miguel Ángel. Se cree que Miguel Ángel se escondió durante dos meses en una pequeña cámara bajo las capillas de los Medici en la Basílica de San Lorenzo con la luz de una pequeña ventana, haciendo muchos dibujos al carboncillo y tiza que permanecieron ocultos hasta que la habitación fue redescubierta en 1975 y abierta. a un pequeño número de visitantes en 2023. Miguel Ángel finalmente fue perdonado por los Medici y se levantó la sentencia de muerte, para que pudiera completar el trabajo en la Capilla Sixtina y la tumba de la familia Medici. Dejó Florencia hacia Roma en 1534. [12]
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La parte más célebre y grandiosa de San Lorenzo es la Cappelle Medicee (Capillas de los Medici) en el ábside . Los Medici todavía estaban pagando por ello cuando, en 1743, murió el último miembro vivo de la familia, Anna Maria Luisa de' Medici . En 1742, había encargado a Vincenzo Meucci que pintara al fresco la Gloria de los santos florentinos en el interior de la cúpula. [13] Aproximadamente cincuenta miembros menores de la familia Medici están enterrados en la cripta . El diseño final (1603-1604) fue de Bernardo Buontalenti , basado en modelos de Alessandro Pieroni y Matteo Nigetti . Arriba está la Cappella dei Principi (Capilla de los Príncipes), una gran sala octogonal con una cúpula incómoda donde están enterrados los grandes duques. El estilo muestra excentricidades manieristas en su forma inusual, cornisas rotas y ventanas de tamaño asimétrico. En el interior, la ambiciosa decoración con mármoles de colores eclipsa los intentos de diseño novedoso. [14] Se suponía que en su centro estaría el Santo Sepulcro , trasladado desde Jerusalén , aunque los intentos de comprarlo y, en su defecto, de robarlo fracasaron. Árbitro.?
La capilla Corbelli, en el crucero sur, contiene un monumento del escultor Giovanni Dupre a la esposa del conde Moltke-Hvitfeldt, ex embajador danés en la corte de Nápoles. [15]
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