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Samuel Sanford

Samuel Simons Sanford (15 de marzo de 1849 [1]  - 6 de enero de 1910) fue un pianista y educador estadounidense.

Primeros años de vida

Nació en Bridgeport, Connecticut .

Educación

Estudió piano en Nueva York con William Mason (hijo de Lowell Mason y alumno de Franz Liszt e Ignaz Moscheles ). Fue a París y estudió con Alfred Jaëll , Louis Plaidy (maestro de Hans von Bülow y muchos otros), Théodore Ritter (otro alumno de Liszt) y Édouard Batiste . En 1869 conoció a Anton Rubinstein , con quien más tarde estudió.

Carrera

Viajó con Rubinstein durante su primera gira americana en 1872-73. Ignacy Jan Paderewski cambió su forma de tocar la octava después de escuchar a Sanford tocar, y una vez describió a Sanford como la persona con más talento musical que jamás conoció.

Sanford dio a conocer la música de Sir Edward Elgar a los Estados Unidos a través de los hermanos Walter y Frank Damrosch y Theodore Thomas . Fue decisivo para que Elgar recibiera un doctorado honorario en música de la Universidad de Yale en 1905; en la ceremonia de entrega del premio, celebrada el 28 de junio, se interpretó la Marcha de pompa y circunstancia n.º 1 de Elgar , lo que instituyó la tradición de tocar música procesional noble en las ceremonias de graduación. Más tarde ese año, Elgar devolvió el cumplido dedicando su Introducción y Allegro a Sanford. [2]

Sanford se unió a la Facultad de Música de Yale como profesor de Música Aplicada en 1894, junto con Horatio Parker como profesor de Teoría. [3] [4] Durante los dieciséis años que trabajó en Yale, se negó a que le pagaran salario alguno ya que era rico e independiente.

Murió en su casa el 6 de enero de 1910 después de una larga enfermedad. [5]

Medalla Sanford

En 1972, la Universidad de Yale instituyó la Medalla Samuel Simons Sanford (generalmente conocida como Medalla Sanford ) para honrar a los artistas de conciertos más famosos y a los miembros distinguidos de la profesión musical. Entre los galardonados se encuentran:

Notas

  1. ^ "Samuel Simons Sanford". ancestry.com . Ancestry . Consultado el 24 de febrero de 2014 .
  2. ^ Whitehead, James Beswick (2 de julio de 2001). "El crepúsculo inglés de Elgar, un idilio o interludios oníricos de carácter caballeresco: aspectos esotéricos de un compositor nacionalista con nueva luz sobre el texto de los oratorios nazarenos". Archivado desde el original el 11 de enero de 2009.
  3. ^ "Historia de la Escuela de Música de Yale". Universidad de Yale. Archivado desde el original el 7 de enero de 2008.
  4. ^ "Historia". Escuela de Música de Yale, Universidad de Yale . Consultado el 27 de febrero de 2015 .
  5. ^ "Muere SS Sanford: un profesor de música de Yale sucumbe a una larga enfermedad". New York Tribune . 7 de enero de 1910. pág. 7.
  6. ^ abcd "El fundador de Naxos, Klaus Heymann, gana la medalla Sanford". ClassicsToday.com (Nota de prensa). Classics Today. 26 de mayo de 2015. Consultado el 11 de julio de 2018 .
  7. ^ "Documentos de Eugene Ormandy". Universidad de Pensilvania . Consultado el 13 de septiembre de 2018 .
  8. ^ "Doriot Anthony Dwyer: Facultad de flauta". Conservatorio de Boston . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
  9. ^ "Krasner, Louis, 1903–1995. Documentos de Louis Krasner, 1917–1995: Guía". OASIS: Sistema de información de búsqueda de archivos en línea . Biblioteca Houghton, Biblioteca de Harvard College, Universidad de Harvard . 11 de febrero de 2015.
  10. ^ Sleeman, Elizabeth, ed. (2001). El Quién es Quién Internacional de las Mujeres 2002. Psychology Press. ISBN 1857431227.
  11. ^ Lumley, Elizabeth, ed. (2003). Quién es quién en Canadá 2003. University of Toronto Press. ISBN 9780802088659.
  12. ^ "Richard French, musicólogo que apoyó las bibliotecas musicales". Yale Bulletin & Calendar . 29 (32). Universidad de Yale. 15 de junio de 2001. Archivado desde el original el 18 de abril de 2009.
  13. ^ "Richard F. French, musicólogo: 1915–2001". Boletín . 1 (2). Departamento de Música de la Universidad de Harvard. Verano de 2001. Archivado desde el original el 6 de julio de 2010.
  14. ^ "Transiciones: Dorothy DeLay, querida profesora de violín". Revista web FanFaire . FanFaire LLC.
  15. ^ "Decano rinde homenaje al rey tailandés amante de la música". Yale Bulletin & Calendar . 28 (22). Universidad de Yale. 25 de febrero de 2000. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2012.
  16. ^ "Escuela de Música, 2002-2003" (PDF) . Boletín de la Universidad de Yale . 98 (4). Universidad de Yale: 61. 20 de julio de 2002.
  17. ^ "Litton recibirá la Medalla Sanford durante la celebración del centenario de Walton" (Comunicado de prensa). AndrewLitton.com. 11 de octubre de 2003.
  18. ^ "Robert Blocker, Henry y Lucy Moses Decano de Música y Profesor de Piano". Escuela de Administración de Empresas de Yale, Universidad de Yale . Consultado el 27 de febrero de 2015 .
  19. ^ "El clarinetista más destacado recibirá la Medalla Sanford: Richard Stoltzman recibirá el premio en una ceremonia el 1 de septiembre". TourDates.Co.UK. 31 de agosto de 2005. Archivado desde el original el 29 de julio de 2012.
  20. ^ "VIVIAN PERLIS". Oral History of American Music (OHAM) . Universidad de Yale. 3 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2015.
  21. ^ "Joseph Polisi '80DMA recibió la Medalla Sanford". Escuela de Música de Yale . New Haven: Universidad de Yale. 21 de mayo de 2012. Consultado el 11 de mayo de 2018 .
  22. ^ "Willie Ruff recibe la medalla Sanford". Escuela de Música de Yale, Universidad de Yale. 24 de mayo de 2013.
  23. ^ "Peter Gelb recibe la Medalla Sanford en la Convocatoria". Escuela de Música de Yale . New Haven: Universidad de Yale. 12 de septiembre de 2013. Consultado el 11 de julio de 2018 .
  24. ^ "Yo-Yo Ma actúa en Yale y recibe la medalla Sanford". Escuela de Música de Yale . New Haven: Universidad de Yale. 16 de enero de 2015. Consultado el 11 de mayo de 2018 .
  25. ^ abcdefgh "El Cuarteto de Tokio y Peter Oundjian reciben la Medalla Sanford". Escuela de Música de Yale, Universidad de Yale. 23 de enero de 2013. Entre los ganadores anteriores de la Medalla Sanford se encuentran Georg Solti, Pierre Boulez, Aaron Copland, Virgil Thomson, Mstislav Rostropovich, Sherrill Milnes, Marilyn Horne, Emanuel Ax y Richard Stoltzman.
  26. ^ Brock, Wendell (26 de enero de 1999). "La muerte de un gigante musical: el genio de Robert Shaw creó un lugar para Atlanta en el escenario mundial". Atlanta Journal and Constitution .

Fuentes