Stop the World - I Want to Get Off es un musical de 1961 con libro, música y letra de Leslie Bricusse y Anthony Newley .
En 1966, Warner Bros. estrenó una adaptación cinematográfica de la obra.
En 1996, se produjo una versión cinematográfica para televisión, realizada para A&E Network .
Según Oscar Levant , el título de la obra deriva de un grafito . [1]
El espectáculo, con un telón de fondo circense , se centra en Littlechap desde el momento de su nacimiento hasta su muerte. Cada vez que sucede algo insatisfactorio, grita "¡Paren el mundo!" y se dirige a la audiencia. Después de nacer, ir a la escuela y encontrar trabajo como camarero, su primer gran paso para mejorar su suerte es casarse con la hija de su jefe, Evie, después de dejarla embarazada fuera del matrimonio. Cargado con las responsabilidades de una familia, le asignan un trabajo en la fábrica de su suegro. Tiene dos hijas, Susan y Jane, pero realmente anhela tener un hijo. Permite que su creciente insatisfacción con su existencia lo lleve a los brazos de varias mujeres en sus viajes de negocios ( la funcionaria rusa Anya, la doméstica alemana Ilse y la cantante de cabaret estadounidense Ginnie) mientras busca algo mejor que lo que tiene. Se vuelve rico y exitoso y es elegido para un cargo público. Sólo en su vejez se da cuenta de que lo que siempre tuvo, el amor de su esposa, era más que suficiente para sostenerlo. Pero Evie muere y Littlechap acepta su propio egoísmo mientras escribe sus memorias. En el momento de su muerte, ve a su segunda hija dar a luz a un hijo. Cuando el niño casi muere, Littlechap interviene y permite que la Muerte se lo lleve. Luego simula su propio nacimiento, comenzando el ciclo una vez más.
Inaugurada por primera vez en Manchester , la producción original se trasladó al West End y se estrenó el 20 de julio de 1961 en el Queen's Theatre . Dirigida por Newley, tuvo 485 funciones. Newley interpretó a Littlechap, con Anna Quayle interpretando los múltiples papeles de Evie y las otras mujeres de su vida. Marti Webb hizo su debut en el West End como miembro del coro. Decca Records lanzó una grabación del elenco original . [2]
El productor David Merrick , siempre impresionado por un proyecto de bajo costo que requería decorados, vestuario y un elenco pequeño mínimos, decidió montar el espectáculo en la ciudad de Nueva York . Fue dirigida por Newley y contó con el diseño de iluminación y escenografía de Sean Kenny , supervisión musical de Ian Fraser , dirección musical de Milton Rosenstock y orquestaciones de Ian Fraser. Después de una vista previa, la producción de Broadway se estrenó el 3 de octubre de 1962 en el Teatro Shubert , y finalmente se transfirió al Ambassador para completar su carrera de 555 funciones. [3] Newley y Quayle retomaron sus papeles en Londres . Más tarde, Newley fue reemplazado por Kenneth Nelson , luego Joel Gray y Joan Eastman asumió los roles de Evie et al.
RCA Victor Records lanzó originalmente una grabación de edición limitada del elenco de Broadway ; sin embargo, la versión principal fue lanzada posteriormente por London Records . [4] En la gira nacional de la compañía, el programa fue protagonizado por Gray y Julie Newmar .
Una reposición de Broadway dirigida por Mel Shapiro se estrenó el 3 de agosto de 1978 en el New York State Theatre del Lincoln Center , donde tuvo 30 funciones. El elenco incluía a Sammy Davis Jr. y Marian Mercer . Warner Bros. Records lanzó una grabación del elenco de avivamiento . [5]
Una reposición londinense, dirigida por Newley, se estrenó en el Lyric Theatre el 19 de octubre de 1989, protagonizada por Newley y Rhonda Burchmore . Se actualizó ligeramente, pero conservó a la Fräulein nazi, la chica rusa bolchevique y la rubia estadounidense Judy-Holliday, todas mucho más distantes que en 1961 y, por lo tanto, fuera de la experiencia de cualquier persona menor de 40 años. Recibió malas críticas. y cerró después de sólo 52 funciones durante cinco semanas. Newley estaba muy decepcionado y amargado por las críticas, como le dijo a la audiencia después del telón final.
Un lanzamiento de Warner Bros. de 1966 era poco más que una versión filmada de una producción escenificada. Dirigida por Philip Saville , contó con material adicional de Alan y Marilyn Bergman , David Donable y Al Ham . El elenco incluía a Tony Tanner y Millicent Martin . No fue un éxito comercial ni de crítica, y fue nominado al Premio de la Academia a la mejor música adaptada. La película eliminó la secuencia de la amante alemana y la sustituyó por una amante japonesa. No está claro si ésta fue la contribución de Bergman o si Newley y Bricusse crearon la nueva secuencia. Tampoco está claro por qué se realizó esta sustitución. En la versión cinematográfica, el programa termina con "¿Qué clase de tonto soy?" No hay nacimiento de un nieto, ni que Littlechap elija morir en su lugar y renazca, como en la obra musical original. A excepción de "Typische Deutsche", la partitura original se transfiere íntegra.
Sammy Davis Jr. y Marian Mercer repitieron sus papeles de resurgimiento de Broadway para Sammy Stops the World , una adaptación televisiva de 1978 [6] grabada en el Terrace Theatre de Long Beach, California . Se estrenó en cines con un compromiso limitado en varias ciudades estadounidenses el 21 de septiembre de 1979. Al igual que con la adaptación anterior, no fue un éxito comercial ni de crítica. Dennis Hunt de Los Angeles Times dijo que "hay primeros planos e intentos de edición creativa en esta película, pero estos elementos no son suficientes para convertirla en más que una obra de teatro filmada estáticamente"; Añadió que "este es un vehículo estelar, pero realmente no puede hacerlo funcionar. Davis, que puede tener una presencia abrumadora en el escenario, no se muestra vívido y contundente en esta película de teatro. No es totalmente su culpa". Sus esfuerzos no suman mucho porque no tiene material excepcional con el que trabajar. Poner a Davis en esta producción es como alquilar un cañón y llenarlo de balas. [7] Tom McElfresh de The Cincinnati Enquirer escribió:
LOS 103 minutos de película resultantes de este desacertado proyecto son un ejercicio tan aburrido, deprimente e irritante sobre cómo no hacer una película como jamás se haya exhibido por dinero.
¡¡Qué desperdicio del talento [dinamita] de Sammy Davis Jr.!!
Es como si 50 años de progreso en la técnica cinematográfica nunca hubieran ocurrido. Te sacan de 1979 y te devuelven a los días forzados y artificiales de los " jugadores famosos en obras famosas " de Adolph Zukor y Jesse Lasky . Sólo Zukor y Lasky prestaron más atención a los valores de producción que los autores de este desastre.
El sonido de "Sammy" no es tan bueno como podrías recordar de los primeros cortos de Vitaphone ; cuando se puede oír, lo cual no es todo el tiempo, las voces llegan huecas desde una gran distancia. Es lo suficientemente bueno para enfatizar todas las malas notas de la protagonista Marian Mercer.
Es un musical, amigos. Se supone que debes poder escuchar la música. [8]
Michael Clark, del Detroit Free Press, lo calificó como "uno de la media docena de momentos más humillantes y vergonzosos que cualquier espectador puede esperar pasar en una sala de cine". [9] Robert C. Trussell de The Kansas City Star dijo que "la obra de Newley-Bricusse ha sido despojada de la mayor parte de su interés inherente, aunque marginal, y ha sido rediseñada para permitirle a Davis asaltar descaradamente y ordeñar a la audiencia con risas baratas". con una multitud de rutinas de baja comedia." [10] Edwin Howard del Memphis Press Scimitar lo llamó "simplemente un espectáculo tonto con escenas inútilmente cambiadas y reajustadas en la edición. Incluso cortado a una hora y 35 minutos, parece interminable". [11] Joe Baltake del Philadelphia Daily News la llamó "una película de vanidad para Davis y sus fans" [12] mientras que Ernest Leogrande del New York Daily News escribió que "el paso del tiempo enfatiza dolorosamente la dependencia del programa de los estereotipos nacionales". y el programa, ampliado al tamaño de la pantalla, es un asunto gaseoso. La edición entrecortada, que omite fragmentos de acción, no ayuda". [13] Greg Tozian de The Tampa Tribune la llamó "simplemente una película terrible" y señaló que sólo otras cuatro personas asistieron a la proyección en la que la vio. [14] David Mucci de The Lexington Leader dijo que "Para verdaderamente Para disfrutar de la película, el espectador debe ser fanático de Sammy Davis, Jr. y apreciar el tipo de experiencia musical que ofrece. De lo contrario, cuando Sammy cante la canción final, What Kind Of Fool Am I , eso es exactamente lo que hará el cliente que paga. estar preguntando." [15] Owen Hardy se hizo eco de estos sentimientos en The Courier-Journal , quien también lo llamó "una exhibición aburrida, de mal gusto y ofensiva de falta de talento casi total". [16] Janet Maslin de The New York Times dijo que "esta versión de Stop the World presenta un escenario llamativo, algunas referencias incómodas a eventos actuales y disfraces flojos y que no le quedan bien a todos menos al Sr. Davis, que usa un vestido sedoso". suéter y pantalones pero sin joyas, porque se supone que empieza siendo pobre"; Concluyó la reseña diciendo que "la música, la mímica y la alegría abundan: todos los ingredientes de una velada perfectamente agradable en un Dinner Theatre en algún suburbio. Excepto por la cena, claro está". [17]
En 1996, se produjo una versión cinematográfica para televisión protagonizada por Peter Scolari como Littlechap y Stephanie Zimbalist como Evie. [18] Realizado para A&E Network , [19] se adhirió estrechamente al formato de la producción teatral original.
Pequeño muchacho: Tony Tanner
Evie, Anya, Isle, Ginnie: Millicent Martin
Pequeño muchacho: Joel Gray , Kenneth Nelson
Pequeño muchacho: Kenneth Nelson