Glitch es un género de música electrónica que surgió en la década de 1990 y que se distingue por el uso deliberado de medios de audio basados en glitches y otros artefactos sonoros . [1]
Los sonidos de fallas que aparecen en las pistas de fallas generalmente provienen de dispositivos de grabación de audio o fallas de la electrónica digital , como saltos de CD , zumbidos eléctricos , distorsión digital o analógica , flexión de circuitos , reducción de la tasa de bits , ruido de hardware , errores de software , fallas de la computadora , silbidos o rayones de discos de vinilo y errores del sistema. A veces se utilizan dispositivos que ya estaban rotos y, a veces, se rompen dispositivos expresamente para este propósito. [2] En Computer Music Journal , el compositor y escritor Kim Cascone clasificó el glitch como un subgénero de la electrónica y usó el término post-digital para describir la estética del glitch. [1]
Los orígenes de la estética glitch se remontan a principios del siglo XX con el manifiesto futurista de Luigi Russolo L'arte dei rumori ( El arte de los ruidos , la base de la música noise , publicado en 1913) [ cita requerida ] . Construyó generadores de ruido mecánicos, a los que llamó intonarumori , y escribió múltiples composiciones para ser tocadas por ellos, incluyendo Risveglio di una città ( El despertar de una ciudad ) y Convegno di automobili e aeroplani ( Encuentro de automóviles y aviones ). En 1914, incluso estalló un motín en una de sus actuaciones en Milán , Italia . [3]
Entre los músicos y compositores posteriores que hicieron uso de tecnología defectuosa se incluyen la canción de 1968 " The Best Way to Travel ", de Michael Pinder de The Moody Blues , y obras de Christian Marclay , quien comenzó en 1979 a usar discos de vinilo mutilados para crear collages de sonido . Yasunao Tone usó CD dañados en su actuación Techno Eden de 1985, mientras que el álbum de 1992 It Was a Dark and Stormy Night de Nicolas Collins incluyó una composición con un cuarteto de cuerdas tocando junto con el sonido tartamudeante de CD saltando. [4] La banda sonora electrónica de Yuzo Koshiro y Motohiro Kawashima para el videojuego de 1994 Streets of Rage 3 usó secuencias aleatorias automáticas para generar sonidos experimentales "inesperados y extraños" . [5]
La música glitch se originó propiamente como un movimiento distinto en Alemania y Japón durante la década de 1990, [6] con obras y sellos musicales (especialmente Mille Plateaux ) de Achim Szepanski en Alemania, [7] [8] y obras de Ryoji Ikeda en Japón. [6]
El álbum Plux Quba de Nuno Canavarro , publicado en 1988, incorporó sonidos electroacústicos prístinos que se parecían al glitch inicial. El álbum Wohnton de Oval , publicado en 1993, ayudó a definir el género al agregarle estética ambiental . [9]
Los primeros usos del término glitch relacionado con la música incluyen la canción "Glitch" del dúo electrónico Autechre , lanzada en 1994, y el álbum Worship the Glitch del grupo electrónico experimental ELpH , publicado en 1995.
En la segunda mitad del siglo XX, la música experimental que sirvió como precursora del glitch contenía distorsiones que a menudo se producían mediante la manipulación manual de los medios de audio. Esto se produjo en forma de CD "heridos" de Yasunao Tone ; se colocaron pequeños trozos de cinta semitransparente en el CD para interrumpir la lectura de la información de audio. [10] Otros ejemplos de esta manipulación manual incluyen la modificación de Nicholas Collins de una guitarra eléctrica para que actúe como resonador de señales eléctricas y su adaptación de un reproductor de CD para permitir que las grabaciones reproducidas en él se alteren durante una actuación en vivo. [11] Los CD salteados , los discos de vinilo rayados, el circuit bending y otras distorsiones que se asemejan al ruido electrónico figuran de forma destacada en la creación de ritmo y sentimiento en el glitch; es del uso de estos artefactos digitales que el género deriva su nombre. Sin embargo, hoy en día el glitch se produce a menudo en computadoras que utilizan software de producción digital para unir pequeños "cortes" ( muestras ) de música de obras grabadas previamente. Estos cortes se integran luego con la firma de la música glitch: ritmos compuestos de glitches, clics , rasguños y otros ruidos que suenan erróneos. Los glitches suelen ser muy cortos y se suelen utilizar en lugar de la percusión o la instrumentación tradicionales. El software popular para crear música glitch incluye trackers como Jeskola Buzz y Renoise , así como software modular como Reaktor , Ableton Live , Reason , AudioMulch , Bidule , SuperCollider , FLStudio , Max/MSP , Pure Data y ChucK . Algunos artistas también utilizan sintetizadores digitales como Clavia Nord Modular G2 y Machinedrum y Monomachine de Elektron .