Música siempre diferente y cambiante, creada por un sistema.
La música generativa es un término popularizado por Brian Eno para describir la música que es siempre diferente y cambiante, y que es creada por un sistema.
Antecedentes históricos
En 1995, mientras trabajaba con el software Koan de SSEYO (creado por Tim Cole y Pete Cole, quienes más tarde lo evolucionaron a Noatikl y luego a Wotja), Brian Eno utilizó el término "música generativa" para describir cualquier música siempre diferente y cambiante, creada por un sistema. Desde entonces, el término se ha utilizado para referirse a una amplia gama de música, desde mezclas de música completamente aleatorias creadas mediante la reproducción simultánea de múltiples CD hasta composiciones por computadora en vivo basadas en reglas .
Koan fue el primer sistema de generación de música en tiempo real de SSEYO, desarrollado para la plataforma Windows. El trabajo en Koan se inició en 1990 y el software se lanzó al público por primera vez en 1994. En 1995, Brian Eno comenzó a trabajar con el software Koan Pro de SSEYO, trabajo que condujo a la publicación en 1996 de su título 'Generative Music 1 with SSEYO Koan Software'. '.
La relación inicial de Eno con SSEYO Koan y el cofundador de Intermorphic, Tim Cole, fue capturada y publicada en su diario de 1995, Un año con apéndices hinchados .
Teoría
Hay cuatro perspectivas principales sobre la música generativa (Wooller, R. et al., 2005) (reproducida con autorización):
Lingüístico/estructural
Música compuesta a partir de teorías analíticas que son tan explícitas como para poder generar material estructuralmente coherente (Loy y Abbott 1985; Cope 1991). Esta perspectiva tiene sus raíces en las gramáticas generativas del lenguaje ( Chomsky 1956) y la música ( Lerdahl y Jackendoff 1983), que generan material con una estructura de árbol recursiva .
Interactivo/comportamental
Música generada por un componente del sistema que no tiene entradas musicales discernibles. Es decir, "no transformacional" (Rowe 1991; Lippe 1997:34; Winkler 1998). El software Wotja de Intermorphic y el software Koan de SSEYO utilizado por Brian Eno para crear Generative Music 1 son ejemplos de este enfoque.
Creativo/procedimental
Música generada por procesos diseñados y/o iniciados por el compositor. It's Gonna Rain de Steve Reich y In C de Terry Riley son ejemplos de esto (Eno 1996).
Biológico/emergente
Música no determinista (Biles 2002) o música que no se puede repetir, por ejemplo, campanillas de viento comunes (Dorin 2001). Esta perspectiva proviene del movimiento de arte generativo más amplio . Esto gira en torno a la idea de que la música o los sonidos pueden ser "generados" por un músico que "cultiva" parámetros dentro de una ecología, de modo que la ecología producirá perpetuamente variaciones diferentes según los parámetros y algoritmos utilizados. Un ejemplo de esta técnica es Viral Symphony de Joseph Nechvatal : una sinfonía colaborativa de música electrónica de ruido [1] creada entre los años 2006 y 2008 utilizando un software de vida artificial personalizado basado en un modelo viral. [2]
Otras notas
- Brian Eno , quien acuñó el término música generativa , ha utilizado técnicas generativas en muchas de sus obras, desde Discreet Music (1975) hasta (según Sound on Sound, octubre de 2005) Another Day on Earth . Sus trabajos, conferencias y entrevistas sobre el tema [3] han hecho mucho para promover la música generativa en la comunidad musical de vanguardia . Eno utilizó el sistema de música generativa Koan de SSEYO (creado por Pete Cole y Tim Cole de Intermorphic) para crear su álbum híbrido Generative Music 1 (publicado por SSEYO y Opal Arts en abril de 1996), que es probablemente su primer uso público del término generativo. música.
- La publicación de Lerdahl y Jackendoff describió una gramática generativa para la música tonal homofónica, basada parcialmente en un modelo schenkeriano . Aunque originalmente estaba destinado al análisis, Keiji Hirata y otros están llevando a cabo una investigación importante sobre la automatización de este proceso en software.
- En It's Gonna Rain , una de las primeras obras del compositor contemporáneo Steve Reich , se reproducen bucles de cinta superpuestos de la frase hablada "it's Gonna Rain" a velocidades ligeramente diferentes, generando diferentes patrones a través de fases .
- Los miembros del grupo de música electrónica del Reino Unido Unit Delta Plus intentaron con éxito una forma limitada de música generativa ; Delia Derbyshire , Brian Hodgson y Peter Zinovieff , en 1968. Sin embargo, su uso sólo se popularizaría más adelante.
Ver también
Notas a pie de página
- ^ Observatori 2008: Después del futuro , p. 80
- ^ Entrevista a Joseph Nechvatal: consulte el final para ver la mención de la sinfonía viral
- ^ Artscape - Brian Eno en conversación 2009 (vídeo)
Referencias
- Artística de Valencia, After The Net , 5 – 29 de junio de 2008, Valencia, España: catálogo: Observatori 2008: After The Future , p. 80
- Biles, A. 2002a. GenJam en transición: de Genetic Jammer a Generative Jammer. En Congreso Internacional de Arte Generativo, Milán, Italia.
- Chomsky, N. 1956. Tres modelos para la descripción del lenguaje. Transcripciones IRE sobre teoría de la información, 2: 113-124.
- Collins, N. 2008. El análisis de programas de música generativa. Sonido organizado, 13 (3): 237–248.
- Cope, D. 1991. Computadoras y estilo musical. Madison, Wisconsin: Ediciones AR.
- Dorin, A. 2001. Procesos generativos y artes electrónicas. Sonido Organizado, 6 (1): 47-53.
- Eno, B. 1996. Música generativa. http://www.inmotionmagazine.com/eno1.html (consultado el 26 de febrero de 2009).
- Essl, K. 2002. Música generativa. http://www.essl.at/bibliogr/generative-music.html (consultado el 22 de marzo de 2010).
- García, A. et al. 2010. Composición musical basada en un enfoque lingüístico. 9° Congreso Internacional Mexicano sobre Inteligencia Artificial, MICAI 2010 , Pachuca, México. págs. 117-128.
- Historia limitada intermórfica de Noatikl, Koan y SSEYO (consultado el 26 de febrero de 2009).
- Lerdahl, F. y R. Jackendoff. 1982. Una teoría generativa de la música tonal. Cambridge, Masa: MIT Press.
- Lippe, C. 1997. Música para piano y computadora: una descripción. Notas de la Sociedad de Procesamiento de Información de Japa SIG, 97 (122): 33-38.
- Loy, G. y C. Abbott. 1985. Lenguajes de programación para síntesis, interpretación y composición de música por ordenador. Encuestas de Computación ACM , 17 (2): 235-265.
- Nierhaus, G. Composición algorítmica: paradigmas de la generación musical automatizada. Primavera 2009.
- Rowe, R. 1991. Aprendizaje automático y composición: dar sentido a la música con agentes cooperantes en tiempo real. Tesis del Media Lab. Masa.: MIT.
- Winkler, T. 1998. Componiendo música interactiva. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
- Wooller, R., Brown, AR, et al. Un marco para comparar sistemas musicales algorítmicos. En: Simposio sobre práctica de las artes generativas (GAP). 2005. Universidad Tecnológica de Sydney.