David Geffen Hall es una sala de conciertos ubicada en el Lincoln Center, en el Upper West Side de Manhattan , en la ciudad de Nueva York. El auditorio con capacidad para 2200 personas se inauguró en 1962 y es la sede de la Filarmónica de Nueva York .
La instalación, diseñada por Max Abramovitz , se llamó originalmente Philharmonic Hall y fue rebautizada como Avery Fisher Hall en honor al filántropo Avery Fisher , quien donó 10,5 millones de dólares (72 millones de dólares en la actualidad) a la orquesta en 1973. En noviembre de 2014, los funcionarios del Lincoln Center anunciaron que el nombre de Fisher sería eliminado del Hall para que los derechos del nombre pudieran venderse al mejor postor como parte de una campaña de recaudación de fondos de 500 millones de dólares para renovar el Hall. [1] En 2015, el Hall adquirió su nombre actual después de que David Geffen donara 100 millones de dólares al Lincoln Center. [2] [3]
En 1976, el edificio fue sometido a amplias renovaciones para solucionar problemas acústicos que habían estado presentes desde su inauguración. [4] Otra renovación, más pequeña, intentó abordar problemas aún no resueltos en 1992. Ambos proyectos tuvieron un éxito limitado. [5]
En 2002, el Lincoln Center invitó a nueve arquitectos a presentar planes para la renovación del Avery Fisher Hall, [6] seleccionando a tres firmas de arquitectura como finalistas en junio. [7] En mayo de 2004, la orquesta anunció que el edificio se sometería a renovaciones en 2009. [8] Norman Foster, barón Foster de Thames Bank , fue contratado en 2005 para diseñar una renovación del Hall, [9] pero luego renunció al proyecto. [10] En junio de 2006, The New York Times informó que la construcción se había retrasado hasta el verano de 2010. [11] Para 2012, la fecha de inicio del proyecto se había pospuesto hasta 2017. La estructura del edificio se dejaría intacta y el trabajo se centraría en mejorar la acústica de la sala, modernizar las comodidades para los clientes y reconfigurar el auditorio. [12]
El 13 de noviembre de 2014, los funcionarios del Lincoln Center anunciaron su intención de eliminar el nombre de Avery Fisher del Hall y vender los derechos del nombre al mejor postor como parte de una campaña de recaudación de fondos de $500 millones para su remodelación. [1 ] [13] La presidenta del Lincoln Center, Katherine Farley, dijo: "Será una oportunidad para un nombre importante en una gran joya de Nueva York". [1] Los tres hijos de Fisher aceptaron el trato por $15 millones. [1] [13] En septiembre de 2015, Geffen donó $100 millones para la renovación del Hall, y el Hall fue rebautizado en su honor. [14] [15] La donación de $100 millones de Geffen fue vista como un impulso para la renovación planificada, pero el 3 de octubre de 2017, la Filarmónica anunció que los planes de renovación existentes para el Hall habían sido descartados. [16]
En diciembre de 2019, se anunció que los planes para renovar la Sala finalmente continuarían, y que la construcción comenzaría en 2022. El trabajo incluyó rediseñarlo acústica y estéticamente, eliminar más de 500 asientos, agregar asientos en el balcón que envolvieran todo el escenario y hacer que el escenario fuera escalonado y moverlo más hacia adelante. Deborah Borda , presidenta de la Filarmónica de Nueva York, dijo: "Tenemos que hacerlo bien esta vez, y este, creo, es el plan para hacerlo". [17] Diamond Schmitt fue designado arquitecto ejecutivo y de diseño y dirigió el rediseño completo del nuevo teatro de conciertos de la sala y el plan maestro general; con Tod Williams Billie Tsien Architects guiando el diseño de los espacios públicos. [18] El nuevo diseño incluye una sala más compacta, áreas sociales abiertas con bares y paredes de video para presentaciones en vivo y otros eventos.
Los planes para la renovación de la sala se aceleraron después de que el Lincoln Center cerrara en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York . [19] A mediados de 2020, Borda anunció que debido a las cancelaciones de actuaciones relacionadas con la pandemia, el Lincoln Center comenzaría los trabajos preliminares de renovación en el Hall antes del regreso planificado de la Filarmónica a las actuaciones el 6 de enero de [20] Posteriormente, la orquesta canceló todas las actuaciones programadas en el Hall hasta el 13 de junio de 2021. [21] El 3 de octubre de 2022, la sala de conciertos principal pasó a llamarse Teatro Wu Tsai en honor a una donación de 50 millones de dólares de Joseph Tsai y Clara Wu Tsai . [22] [23] La sala reabrió el 8 de octubre de 2022, luego de una renovación de 550 millones de dólares. [24]
Los arquitectos contrataron a la división de consultoría acústica de Bolt, Beranek and Newman (BBN) para diseñar la acústica interior original de la sala. Sus expertos en acústica recomendaron un diseño de "caja de zapatos" de 2.400 asientos con lados paralelos estrechamente espaciados (similar en forma al aclamado Symphony Hall, Boston ). Los funcionarios del Lincoln Center inicialmente estuvieron de acuerdo con la recomendación, y BBN proporcionó una serie de especificaciones y recomendaciones de diseño. Sin embargo, el New York Herald Tribune comenzó una campaña para aumentar la capacidad de asientos de la nueva sala y al final de la etapa de diseño se amplió para acomodar los deseos de los críticos, invalidando gran parte del trabajo acústico de BBN. [25] Los ingenieros de BBN le dijeron a la gerencia del Lincoln Center que la sala sonaría diferente a su intención inicial, pero no podían predecir qué harían los cambios.
El primero de los edificios del Lincoln Center en completarse, el Philharmonic Hall, abrió sus puertas el 23 de septiembre de 1962, con críticas mixtas. [26] El concierto, en el que participaron Leonard Bernstein , la Filarmónica de Nueva York y una gran cantidad de estrellas de la ópera como Eileen Farrell y Robert Merrill , fue televisado en vivo por CBS . La semana de apertura de conciertos incluyó actuaciones de una lista especial de orquestas invitadas (Boston, Filadelfia y Cleveland), que aparecían regularmente en el Carnegie Hall cada temporada, así como del conjunto residente del nuevo salón. Varios periodistas criticaron la sala, mientras que al menos dos directores elogiaron la acústica. Si bien la intención inicial había sido que el Philharmonic Hall reemplazara al Carnegie Hall, que luego podría ser demolido, eso no sucedió. [27]
La dirección intentó varias veces solucionar los problemas acústicos provocados, pero con poco éxito, lo que llevó a una renovación sustancial en los años 70 diseñada por el acústico Cyril Harris en colaboración con el arquitecto del proyecto Philip Johnson . Incluyó la demolición del interior de la sala, la venta de su órgano de tubos a la Crystal Cathedral de California y la reconstrucción de un nuevo auditorio dentro de la estructura exterior y la fachada. Aunque la reacción inicial a las mejoras fue favorable y algunos defensores se mantuvieron firmes, [28] los sentimientos generales sobre el sonido de la nueva sala empeoraron y la acústica siguió siendo problemática. Una evaluación de Robert C. Ehle afirmó:
La capacidad de asientos es grande (alrededor de 2.600 asientos) y las paredes laterales están demasiado separadas para proporcionar reflexiones tempranas a los asientos centrales. El techo es alto para aumentar el tiempo de reverberación, pero las nubes son demasiado altas para reforzar adecuadamente las reflexiones tempranas. Los graves son débiles porque el escenario muy grande no refuerza adecuadamente los instrumentos de cuerda graves. [29]
En diciembre de 1977, la revista High Fidelity publicó un artículo en el que se afirmaba que a los miembros de la Filarmónica les disgustaba tanto el sonido que se referían al lugar como "una sala muy sospechosa". [30] En 1992, bajo el mandato de Kurt Masur en la Filarmónica de Nueva York, se instalaron varias superficies convexas de madera maciza de arce en las paredes laterales y se suspendieron del techo del escenario para mejorar la acústica. El arce se seleccionó especialmente para minimizar su patrón de vetas. Los nuevos componentes están rellenos de fibra de vidrio para amortiguar las vibraciones. [31]
Los problemas continuos con la acústica de la sala finalmente llevaron a la Filarmónica de Nueva York a considerar una fusión con el Carnegie Hall en 2003, lo que habría devuelto la Filarmónica al Carnegie Hall para la mayoría de sus conciertos cada temporada. Sin embargo, ambas partes abandonaron las conversaciones después de cuatro meses. [32] [33] [34]
En 2005 y 2006, el Festival Mostly Mozart experimentó con la ampliación del frente del escenario para mejorar la acústica. [35] [36]
Uno de los principales objetivos de la renovación de 550.000 dólares del David Geffen Hall, que se llevará a cabo entre 2020 y 2022, fue mejorar la acústica de la sala de conciertos principal. Según Zachary Woolfe de The New York Times , la renovación mejoró sustancialmente la acústica, pero persistieron algunos problemas acústicos importantes. [37]
En la actualidad, el David Geffen Hall se utiliza para numerosos eventos, tanto musicales como no musicales. Como parte de su serie Great Performers , el Lincoln Center presenta orquestas visitantes en el David Geffen Hall, como la Orquesta Sinfónica de Londres , la Orquesta Sinfónica de Singapur , la Orquesta Filarmónica de Róterdam y la Orquesta Kirov del Teatro Mariinsky. La serie de PBS Live from Lincoln Center también presenta actuaciones desde el Hall.
El compositor Samuel Barber recibió el encargo de escribir su Concierto para piano para la inauguración del recinto, y la obra se estrenó en el concierto inaugural el 24 de septiembre de 1962 con el pianista John Browning . [38] Uno de los primeros conciertos televisados desde el Philharmonic Hall contó con la participación de Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York en uno de sus Conciertos para Jóvenes . Fue el primero de muchos conciertos televisados desde el Philharmonic Hall, que previamente se habían televisado desde el Carnegie Hall a partir de 1958. El programa de 1962 se centró en la acústica de las salas de conciertos y, al igual que el concierto de la noche de apertura, se emitió por la cadena de televisión CBS . Se tituló "El sonido de una sala".
Fue la sede principal del primer Festival de Cine de Nueva York en 1963 [39] y sigue siendo sede del festival. [40]
Una actuación del 12 de febrero de 1964 de Miles Davis en el Philharmonic Hall para beneficiar al Mississippi Freedom Summer fue lanzada en dos álbumes, My Funny Valentine y Four & More . [41]
Bob Dylan actuó en el Philharmonic Hall el 31 de octubre de 1964. El concierto fue publicado como The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall en 2004. [42]
Las Supremes actuaron allí el 15 de octubre de 1965. El icónico cartel del espectáculo fue diseñado por Joe Eula .
Simon & Garfunkel grabaron aquí su álbum en vivo Live from New York City, 1967 el 22 de enero de 1967. [43]
En 1995, se presentó el espectáculo benéfico repleto de estrellas El mago de Oz en concierto: sueños hechos realidad . El espectáculo, protagonizado por Jewel , Jackson Browne , Roger Daltrey y Nathan Lane como los personajes principales de la película de 1939, benefició al Fondo de Defensa de los Niños y se emitió posteriormente en TNT , TBS , PBS y VH-1 .
La sala albergó el estreno mundial de la película War Horse de Steven Spielberg el 4 de diciembre de 2011 y el estreno norteamericano de Maestro de Bradley Cooper , una película biográfica de Leonard Bernstein . [44]
Notas
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