Nur jedem das Seine (¡Cada uno lo suyo!),[1] BWV 163 ,[a]es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. Compuso la obra enWeimarpara el vigésimo tercer domingo después dela Trinidady la estrenó el 24 de noviembre de 1715.
Esta obra fue parte de la secuencia de cantatas mensuales de iglesia de Bach para la corte de Weimar , que comenzó en 1714. Fue la primera pieza interpretada después de un período de luto de varios meses por el príncipe Johann Ernst . El texto, escrito por el poeta de la corte Salomon Franck , se basa en la lectura del evangelio prescrita para el domingo, " Dad al César... ", e incluye varias alusiones al dinero y al oro. La cantata tiene seis movimientos , comenzando con un aria para tenor , seguida de dos pares de recitativos y arias, uno para bajo y el otro para el dúo de soprano y alto , y un coral final. Al igual que otras cantatas sobre textos de Franck, la obra está escrita para un pequeño conjunto de cámara barroco de dos violines, viola, dos violonchelos y continuo. Bach compuso un aria única con una textura oscura de una voz de bajo y dos violonchelos obbligato. Un dúo ha sido descrito como un dúo de amor y comparado con los dúos operísticos. La música del coral de cierre se ha perdido, a excepción de la parte del continuo. No está claro si Bach puso la estrofa impresa en el libreto de " Wo soll ich fliehen hin " de Heermann, o en su lugar su " Meinen Jesum laß ich nicht " de Christian Keymann , en una melodía que aparece como cantus firmus en el movimiento 5. [2]
El 2 de marzo de 1714, Bach fue nombrado concertino de la orquesta de la corte de Weimar ( Kapelle ) de los duques Guillermo Ernesto y Ernesto Augusto de Sajonia-Weimar, que reinaban juntos. Como concertino, asumió la responsabilidad principal de componer nuevas obras, específicamente cantatas para la Schlosskirche (iglesia del palacio), con un calendario mensual. [3] Bach compuso la cantata en 1715 para el 23.º domingo después de la Trinidad . Las lecturas prescritas para el domingo eran de la Epístola a los Filipenses , «nuestra conversación está en los cielos» (Filipenses 3:17-21), y del Evangelio de Mateo , la pregunta sobre el pago de impuestos, respondida con « Dad al César... » (Mateo 22:15-22). [4] El libretista fue Salomon Franck , el poeta de la corte de Weimar. Comenzó con una paráfrasis de la famosa respuesta "Dad al César" del evangelio, e incluyó varias alusiones al dinero y al oro (también era el numismático de la corte de Weimar). [2] Franck incluyó una estrofa de un himno de Johann Heermann como sexto y último movimiento de esta cantata, según el libreto impreso la estrofa final de "Wo soll ich fliehen hin" (1630). [4] La música de ese coral se ha perdido; solo sobrevivió la parte del continuo. Estudios recientes encontraron que Bach posiblemente eligió poner una estrofa de "Meinen Jesum lass ich nicht" de Heermann en su lugar, en una melodía que usó instrumentalmente en el movimiento 5, que coincidiría con la parte del continuo. [2]
Bach dirigió la primera interpretación el 24 de noviembre de 1715. Fue la primera cantata interpretada después de un período de luto por el príncipe Johann Ernst de agosto a noviembre. [5] No existe ningún relato de una interpretación posterior en Leipzig, pero el estudioso de Bach Christoph Wolff escribe: "parece seguro asumir que fue [retocada]". [6]
La cantata está estructurada en seis movimientos, comenzando con un aria para tenor (T), seguida de dos pares de recitativo y aria, uno para bajo (B), el otro para el dúo de soprano (S) y alto (A), y un coral final cuando las cuatro partes están unidas. [6] Al igual que con varias otras cantatas sobre textos de Franck, está orquestada para un pequeño conjunto de cámara barroco de dos violines (Vl), viola (Va), dos violonchelos (Vc) y bajo continuo (Bc). [7]
En la siguiente tabla de los movimientos, la partitura, las claves y los compases están tomados de Alfred Dürr , utilizando el símbolo para el tiempo común (4/4). [7] Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas, mientras que el continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra.
El aria da capo inicial para tenor se basa en una paráfrasis de «Render to Caesar»: «Nur jedem das Seine». [2] El aria presenta un ritornello inusual en el que las cuerdas asumen un motivo introducido por el continuo, que luego se repite varias veces en todas las partes. El movimiento es un aria da capo que enfatiza el dualismo y la deuda. [8] Craig Smith comenta que es «casi académica en su insistencia métrica». [9]
El segundo movimiento es un recitativo para bajo secco , « Du bist, mein Gott, der Geber aller Gaben » (Tú eres, mi Dios, el Dador de todos los dones). [1] Se lo ha descrito como «operístico en su intensidad y sutiles ajustes de carácter». El recitativo es notable por su conclusión «agresiva, incluso beligerante». [8]
La siguiente aria de bajo, " Laß mein Herz die Münze sein " (Que mi corazón sea la moneda), [1] tiene un acompañamiento inusual y único de dos violonchelos obligados con continuo. [2] Los violonchelos presentan un motivo imitativo para introducir el bajo. [8] John Eliot Gardiner , quien dirigió la Bach Cantata Pilgrimage en 2000, comenta que Bach "evoca una imagen irresistible de dos pulidores de monedas en el trabajo, una especie de brujo del siglo XVIII incitando a su aprendiz", observando que "dos violonchelos pulen en movimiento contrario con amplios saltos interválicos". [2] Bach estaba interesado en las monedas y los metales preciosos. [2] El director Craig Smith compara la textura oscura con el "descenso a la tierra en Das Rheingold de Wagner ". [9] El aria tiene tres secciones temáticas: "implacable", "retórica melodramática" e "imprecatoria". [8]
El cuarto movimiento es un recitativo para dúo de soprano y alto, « Ich wollte dir, o Gott, das Herze gerne geben » (Con mucho gusto, oh Dios, te daría mi corazón). [1] Es rítmicamente métrico y presenta cinco secciones basadas en el estado de ánimo y el texto. [8] El recitativo es «alto y ligero pero muy complicado en su miríada de detalles». [9]
El aria a dúo, « Nimm mich mir und gib mich dir! » (¡Quítame de mí y dámeme a Ti!), [1] nuevamente para soprano y alto, está en compás ternario . La melodía del himno de Johann Heermann «Meinen Jesum lass ich nicht» (No soltaré a mi Jesús) [1] está entretejida en la textura como un cantus firmus de las cuerdas superiores al unísono . [2] El movimiento es un «dúo de amor» caracterizado por «declaraciones antifonales de compromiso» con Dios en lugar de un deseo carnal. El musicólogo Julian Mincham compara su presentación con L'incoronazione di Poppea de Monteverdi . El movimiento comienza con una partitura escasa y se vuelve más ricamente texturizada a medida que avanza, agregando la melodía coral. [8]
El movimiento final, posiblemente "Führ auch mein Herz und Sinn" (Guía también mi corazón y mi mente), [1] es una versión coral de cuatro partes, marcada como "Coral en semplice stylo"; sin embargo, solo se conserva la línea de continuo. [8] Si bien el libreto muestra que se usaría una estrofa de "Wo soll ich fliehen hin" de Heermann, cantada con una melodía de Christian Friedrich Witt , el estudioso de Bach Andreas Glöckner descubrió que la parte de continuo coincide con la melodía del movimiento anterior, que apareció en un himnario publicado por Witt. [2]