Vivid Sydney es un festival anual de luz, música e ideas que se celebra en Sydney , Australia. Incluye instalaciones y proyecciones de luz inmersivas al aire libre, actuaciones de músicos locales e internacionales y un foro de intercambio de ideas que presenta charlas públicas y debates con destacados pensadores creativos.
Este evento se lleva a cabo a lo largo de tres semanas en mayo y junio. La pieza central de Vivid Sydney son las esculturas de luz, el trabajo interactivo multimedia y las proyecciones de edificios que transforman varios edificios y puntos de referencia como la Ópera de Sydney y el Puente del Puerto de Sydney en el distrito comercial central de Sydney y sus alrededores en un lienzo de arte nocturno al aire libre. [1]
Durante el festival de 2015, los sitios de interés fueron Central Park , Chatswood y la Universidad de Sydney , así como los alrededores del CBD, Darling Harbour y The Rocks .
Vivid comenzó como un concepto de festival de luz inteligente en 2009 para la eficiencia energética impulsado por la diseñadora de iluminación Mary-Anne Kyriakou, quien se inspiró en el Glow Light Festival que se celebró en Eindhoven, Países Bajos, desde 2006 y donde participó en 2009. Carolyn Grant Le trajo la idea de un proyecto de iluminación inteligente a Renato Rispoli, entonces director de eventos culturales en Events New South Wales . Si bien el proyecto tenía sus méritos, necesitaba ser más amplio y el entonces equipo del proyecto de Smart Light dirigido por Mary Ann desarrolló el concepto aún más. Como parte de ese equipo, Renato Rispoli desarrolló aún más la idea hasta convertirla en un festival más amplio y nació Vivid, encabezado por Brian Eno . [2] Eno, en colaboración con el diseñador de iluminación Bruce Ramus, [3] proyectó 'pintura de luz' en ambos lados de la Ópera . El festival fue defendido por Kyriakou, [2] Anthony Bastic, [2] Mike Day, Davina Jackson , Carolyn Grant y Barry Webb. [ ¿OMS? ] En mayo de 2019, era el festival de luces, música e ideas más grande del mundo. Es propiedad de Destination NSW , la agencia de eventos y turismo del gobierno estatal, que la administra y produce. [4] En 2019 asistieron un récord de 2,4 millones de personas. [5]
El evento de 2020 fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . [5] En 2021, Vivid se programó por primera vez del 6 al 28 de agosto, [6] luego se pospuso hasta septiembre debido al brote de Delta y el bloqueo en Sydney. Finalmente fue cancelado el 6 de agosto. [7] [8]
Según el entonces viceprimer ministro y gobierno de Nueva Gales del Sur , Andrew Stoner , Vivid Sydney 2012 atrajo a más de 500.000 visitantes a la exposición y los eventos al aire libre, [9] generando alrededor de 10 millones de dólares en ingresos para el estado, [10] mientras que Vivid Sydney 2013 atrajo más más de 800.000 visitantes, contribuyendo con más de 20 millones de dólares a la economía de Nueva Gales del Sur. [11]
En 2014, el festival involucró a la Ópera de Sydney , Walsh Bay , Circular Quay , The Rocks , North Sydney , Darling Harbour y, uniéndose por primera vez, Harbour Lights (la iluminación de los barcos en el puerto), The Star y Carriageworks. . Un nuevo trabajo de proyección del equipo creativo londinense 59 Productions presentado para la iluminación de las velas de la Ópera de Sydney . [12]
En 2015, Vivid Sydney atrajo a más de 1,7 millones de visitantes a la ciudad. [13] El evento Vivid de 2016 incluyó un programa ampliado de música de múltiples géneros, presentaciones estimulantes y charlas Vivid de presentadores globales y proyecciones de luces deslumbrantes en toda la ciudad. [14] [15] En 2016, se agregó una exhibición en el zoológico de Taronga . [dieciséis]
En 2016, Vivid Sydney se amplió a 23 noches y asistieron más de 2,3 millones de personas. [17]
En 2017, Vivid Sydney atrajo un récord de 2,33 millones de asistentes e inyectó más de 143 millones de dólares en la economía de visitantes de Nueva Gales del Sur. [18] [19]
En 2019, el recinto de Surry Hill se incluyó con un montaje de las 50 mujeres más emblemáticas de Heckler exhibidas en el famoso hotel art deco de Hollywood. La tabernera y propietaria Doris Goddard fue nombrada el ícono número 51. [20]
Vivid Sydney produce programación en numerosas transmisiones. Estos incluyen Vivid Light, Vivid Music, Vivid Ideas, Vivid School, The Lighting of the Sails of Sydney Opera House y Vivid Live .
A lo largo de lo que se conoce como Vivid Light Walk, [21] a través de The Rocks , Circular Quay y Royal Botanic Garden , hay muchas oportunidades para que las personas interactúen con instalaciones de luz a través de medios como tecnologías únicas. Este programa incluye proyecciones a gran escala sobre otros edificios históricos como el Museo de Arte Contemporáneo de Australia , la Aduana de Sydney y la histórica Cadmans Cottage . El Puente del Puerto de Sídney también está iluminado.
Vivid Music incluye una variedad de eventos de música contemporánea que se llevan a cabo en todo el distrito financiero de Sydney . En los últimos años, Carriageworks ha sido anfitrión de Vivid Music Events.
Vivid Ideas comenzó en 2012 con la directora fundadora Jess Scully , [22] y consta de una variedad de charlas y talleres centrados en las industrias empresarial y creativa. [23] [24] El Vivid Ideas Exchange se lleva a cabo durante todo el festival en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia .
Introducido en 2023, Vivid Food es un nuevo pilar que incorpora chefs locales e internacionales en varios lugares de Sydney.
Cubos Musicales , una instalación lumínica, fue una actividad interactiva en el puerto. [ ¿cuando? ] En esta actividad, un grupo de seis personas participaría en un experimento musical. A cada miembro se le daría un cubo tridimensional. Cada cubo representaba un instrumento diferente (guitarra, piano, etc.) y cada lado del cubo representaría un ritmo diferente (medido en pulsaciones por minuto). Cada miembro del grupo tomaría su cubo, seleccionaría un lado y colocaría el cubo sobre una mesa. Luego, un programa de computadora interpretaría toda la información de los cubos y reproduciría el ritmo musical resultante a través de parlantes que rodeaban la mesa. A los participantes se les permitiría cambiar el tempo de su instrumento y, a medida que lo cambiaran, el programa reaccionaría para reflejar el cambio y tocar la nueva melodía. [ cita necesaria ]
En 2015, Heart of the City , fue otra instalación lumínica ubicada en el puerto. Esta fue una de las actividades más populares en Vivid debido a su naturaleza inmersiva. Heart of the City parecía un puf grande y sólido y estaba ubicado cerca de la Ópera de Sydney. Al llegar al frente de la fila, se pediría a los participantes que se sentaran en el medio de la silla. Una vez sentados, un voluntario de Vivid Sydney les indicaría que insertaran el dedo en un pequeño orificio ubicado cerca de la silla. Si su dedo se insertaba correctamente, la silla comenzaría a iluminarse en rojo para coincidir con los latidos de su corazón. A medida que los participantes comenzaron a notar esto, su frecuencia cardíaca a veces aumentó, lo que provocó que la silla se iluminara más rápidamente. [25]
En junio de 2022, como parte del festival, se proyectó en la Ópera de Sídney un enorme cuadro llamado Yarrkalpa – Hunting Ground , pintado por artistas de Martumili en Australia Occidental , acompañado por la música del dúo de música electrónica Electric Fields y animado por los tecnólogos creativos Curiious. . El diseño representa simbólicamente el área alrededor de Parnngurr , mostrando las estaciones, las prácticas culturales de quema y el manejo indígena de la tierra y los recursos naturales. [26]
What Lies Beneath es un proyecto de visualización de datos presentado en Vivid Sydney 2023 por Susan Kosti. [27] En el contexto de la era digital basada en datos, el proyecto utiliza un lenguaje visual distinto derivado de datos que abarcan desde 2003 hasta 2023, proporcionados por la NASA . Utilizando técnicas de mapeo 3D, las piedras de Nawi Cove [28] se transformaron en una representación de un hábitat submarino, completo con corales y entidades marinas. Cada entidad animada dentro de la pantalla alteró su forma basándose en conjuntos de datos específicos que correspondían a patrones observados en el comportamiento oceánico. Esta instalación tenía como objetivo cerrar la brecha entre la interpretación de datos y el arte visual, brindando a los espectadores una idea de la naturaleza multifacética de la dinámica oceánica.
