Raymundo Cipriano Pujante Cayabyab (nacido el 4 de mayo de 1954), conocido profesionalmente como Ryan Cayabyab ( Tagalo: [ˈɾajɐn kɐjɐbˈjab] ), es un músico, compositor y director filipino considerado uno de los pilares e íconos de la música filipina original (OPM). Fue director ejecutivo y artístico durante varios años de la extinta Fundación San Miguel para las Artes Escénicas . Fue nombrado Artista Nacional de Filipinas por la Música en 2018. [4]
Sus obras abarcan desde ballets completos por encargo, musicales de teatro, piezas corales, una misa con coro no acompañado y piezas orquestales, hasta grabaciones comerciales de música popular, bandas sonoras de películas y especiales de televisión.
Famoso por componer la canción Da Coconut Nut interpretada por su banda Smokey Mountain , [5] el proyecto actual de Cayabyab incluye a Ryan Cayabyab Singers (RCS), un grupo de siete cantantes adultos jóvenes comparables a Smokey Mountain a principios de la década de 1990. Después de que FreemantleMedia decidiera no renovar la franquicia de Philippine Idol , Cayabyab se transfirió al programa rival Pinoy Dream Academy , reemplazando a Jim Paredes como director del programa. PDA 2 comenzó el 14 de junio de 2008. También se convirtió en el presidente de la junta de jueces del programa de telerrealidad musical To The Top de GMA Network .
Es el director ejecutivo de PhilPop MusicFest Foundation Inc., la organización que está detrás del Festival de Música Popular de Filipinas . Este concurso de composición de canciones para aficionados y profesionales pone el foco en los compositores y anima a los filipinos a preservar su identidad musical única.
Nacido como Raymundo Cayabyab [6] el 4 de mayo de 1954 [7] en Santa Cruz , Manila, [8] fue uno de los cuatro hijos de Alberto Austria Cayabyab y Celerina Venson Pujante. La madre de Ryan Cayabyab era cantante de ópera y profesora en la Facultad de Música de la Universidad de Filipinas (UP) . A los cuatro años, Cayabyab ya recibía lecciones de piano de los estudiantes de música internos mientras acompañaba a su madre en el campus de la UP. Su madre también lo llevaba a menudo a los ensayos de música en el Abelardo Hall. Cuando Cayabyab tenía seis años, su madre murió de cáncer y poco antes de su muerte a los 43 años solicitó que ninguno de sus hijos siguiera una carrera musical. [6] Según Cayabyab más tarde en su vida, su madre lo desanimó a él y a su hermano de seguir una carrera musical debido a las dificultades que su propia madre experimentó como músico. [9]
Después de la muerte de su madre, Cayabyab se topó con una caja llena de piezas para piano dejadas por estudiantes de música de la UP que usaban para aprender a tocar el piano. A los 14 años, era capaz de interpretar los preludios de Johann Sebastian Bach y una reducción para piano solo de la Rapsodia en azul de George Gershwin . [6]
A los 15 años, tras graduarse de la escuela secundaria, consiguió un trabajo como pianista en el grupo coral de un banco. Sus ganancias financiarían más tarde sus estudios universitarios. [9] Cayabyab inicialmente se licenció en administración de empresas con especialización en contabilidad en la Universidad de Filipinas, Diliman , [6] como una forma de honrar la petición de su madre. [9]
En 1972, Cayabyab se involucró con los Philippine Madrigal Singers y conoció a Victor Laurel, un actor de cine y teatro de renombre en ese momento, que a menudo trabajaba con la actriz y cantante Nora Aunor . El entonces senador Salvador Laurel, al notar el talento de Cayabyab en la música, lo convenció de realizar estudios universitarios de música y le ofreció una beca. Con el consentimiento de su padre, Cayabyab se mudó a la Facultad de Música de la UP al año siguiente. [6] [9]
Cayabyab tardó diez años en graduarse en la Facultad de Música de la UP debido a que realizó giras durante ese período. [9] Obtuvo una licenciatura en Música, con especialización en teoría en 1983. [9]
Después de graduarse de la universidad, se convirtió en profesor de tiempo completo para el Departamento de Composición y Teoría Musical en la UP Diliman durante casi dos décadas. [10] A principios del siglo XXI, Cayabyab estaba considerando mudarse al extranjero con su familia. Danding Cojuangco (presidente de la Corporación San Miguel ) le ofreció un puesto para producir e interpretar nueva música para agregar a la escena musical filipina; Cayabyab aceptó la oferta como Director Ejecutivo y Artístico de la Fundación San Miguel para las Artes Escénicas . Trabajó allí durante varios años hasta el cierre repentino de la fundación. [11]
Como director musical, conductor y acompañante, Cayabyab ha actuado en los Estados Unidos con importantes figuras de la música filipina, en lugares como el Avery Fisher Hall en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York; el Carnegie Hall (tanto la sala principal como la de recitales) en Nueva York; el Kennedy Center y el Washington Convention Center en Washington, DC; el Shrine en Los Ángeles; el Orpheum en Vancouver; y el Circus Maximus del Caesars Palace en Las Vegas Strip .
Ha viajado como director musical por la mayoría de las ciudades del sudeste asiático, tanto en ciudades de Australia como en Alemania, Francia, España, Países Bajos , Japón y Estados Unidos. Ha trabajado en espectáculos con Sammy Davis Jr. y Frank Sinatra , así como también ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Filipinas para presentaciones especiales de la cantante de jazz estadounidense Diane Schuur y el pianista Jim Chappel.
Ha actuado como director musical en espectáculos de mando para el Rey Hasan II en Rabat , Marruecos , el Rey Juan Carlos y la Reina Sofía de España en Manila , el Rey Fahd de Arabia Saudita en Tánger , la Reina Beatriz en el Palacio Noordeinde en los Países Bajos y el Presidente de los Estados Unidos Bill Clinton en Boston , Massachusetts.
En Manila, dirigió la Orquesta Filarmónica de Filipinas en el Centro Cultural de Filipinas para un concierto de música contemporánea filipina y estadounidense, y la Orquesta de Cámara de Manila [12] [13] para un concierto de sus obras originales.
Cayabyab solo escribió al menos tres canciones en la década de 2010, debido a que se centró en promover la música filipina original durante la mayor parte del período. En 2020, debido al tiempo de inactividad causado por la pandemia de COVID-19 , Cayabyab pudo escribir al menos diez canciones solo en 2020, dos de las cuales estuvieron disponibles en Spotify . [3]
Cayabyab compuso un jingle para un anuncio de la marca de refrescos Sarsi , titulado "Sarsi: Angat sa Iba" (Sarsi: Diferente de los demás) en 1989. El comercial se convirtió en el anuncio de televisión más creativo de ese año.
En colaboración con la marca filipina de jugos de frutas Locally, Cayabyab hizo la composición de "Prutas Pilipinas", una canción folclórica contemporánea de 2020 que incluía frutas cultivadas en Filipinas. La letra fue escrita por Noel Ferrer y la canción fue interpretada por The Company . [14]
Ryan Ryan Musikahan , el programa de televisión, ha ganado un total de catorce premios como Mejor Programa Musical de Televisión y por Cayabyab, el Mejor Presentador de Programa en varios organismos de entrega de premios de televisión. Asimismo, como artista, productor, arreglista y compositor, ha ganado un total de dieciocho premios de la industria discográfica por varias grabaciones comerciales. Ha producido álbumes del popular grupo adolescente filipino Smokey Mountain , la diva de Broadway y West End, Lea Salonga , y el cantante español de renombre internacional Julio Iglesias .
En 1987, reorganizó la versión con tintes clásicos del jingle de ABS-CBN (compuesto por Dominic Salustiano), que se utilizó en el Station ID de la cadena entre 1987 y 1995. También compuso la "Obertura del Milenio de ABS-CBN", que se utilizó en el New Millennium Station ID de ABS-CBN en 2000.
Entre sus muchas obras, sus musicales teatrales El filibusterismo (1993) y Noli me tángere (1995) han sido aclamados y se han representado ampliamente en las ciudades de Japón en 1994 y 1996. Recibieron una transmisión especial de la NHK en noviembre de 1996, y en Kuala Lumpur en el mismo año. Otro musical, Magnificat , ha tenido casi 200 representaciones. [15]
Entre sus otros musicales populares se encuentran Katy (palabras de José Javier Reyes), Alikabok , Ilustrado y el clásico ballet pop Rama Hari (palabras de Bienvenido Lumbera, Artista Nacional de Literatura de 2006). Katy se convertiría en el musical más famoso de Caybyab en la década de 1980. [15]
Su última ópera, Spoliarium (libreto de Fides Cuyugan-Asensio), se estrenó en febrero de 2003 en el Tanghalang Nicanor Abelardo del PCC , y irá seguida de otra ópera también con Asensio, Mariang Makiling en Ang Mga Nuno sa Punso , con música. también de Ryan Cayabyab.
En 2011, volvió a poner en escena su genio componiendo música para el concierto Ageless Passion (libreto de Kristian Jeff Agustin), encargado por la familia del ex presidente de la Corte Suprema Artemio V. Panganiban, y presentado en el teatro Meralco. En 2016, "Ageless Passion" se presentó como un musical completo, reuniendo a Cayabyab y Agustin.
LORENZO , un musical sobre la vida de San Lorenzo Ruiz , también presenta música compuesta y arreglada por Cayabyab. LORENZO comenzó a presentarse en septiembre de 2013.
Cayabyab compuso "Mabuhay", la canción de apertura del certamen Miss Universo 1994 , celebrado en Manila, Filipinas.
En 2005, Cayabyab compuso la banda sonora oficial de la 23ª edición de los Juegos del Sudeste Asiático en Manila.
En 2006, Cayabyab firmó como juez residente para la primera temporada de Philippine Idol , ofreciendo críticas para los concursantes del reality show de talentos. Fue elegido por los mejores de Philippine Idol , mientras que los otros dos jueces, Pilita Corrales y el fallecido Francis Magalona , tuvieron que pasar por audiciones. También compuso los temas de TV Patrol y The World Tonight en 1993 y se utilizó hasta 1996 para TV Patrol (The World Tonight ha estado utilizando su tema compuesto desde 1996 hasta ahora).
En 2019, Cayabyab compuso la canción temática de la 30.ª edición de los Juegos del Sudeste Asiático , "We Win as One"; con letra del dramaturgo Floy Quintos y cantada por Lea Salonga . [16] [17] [18] [19]
Ryan Cayabyab es el Gawad CCP de 2004 para sa Sining en Música. El 2 de febrero de 1999, fue seleccionado como uno de los 100 galardonados con los Honores Centenarios del CCP para las Artes. Se convirtió en el primer destinatario del Premio al Logro Antonio C. Barreiro el 4 de mayo de 1996, por contribuciones significativas y duraderas al crecimiento y desarrollo de la música filipina. Asimismo, el 18 de junio de 1996, los Premios Awit , los premios de la industria discográfica, le otorgaron un Premio a la Trayectoria por "contribución invaluable y logros sobresalientes en la promoción y desarrollo de la música filipina". La Asociación de Antiguos Alumnos de la Universidad de Filipinas le ha otorgado el Premio Profesional en Música para el año 1998. En 2012, Ryan ganó el prestigioso Premio MYX Magna en los Myx Music Awards 2012 por sus logros en la música y en la industria de OPM.
La Escuela de Música de Ryan Cayabyab se especializa en el desarrollo de artistas destacados y está dirigida por Emmy Cayabyab, la esposa de Ryan. Establecida en 1986, el estudio de música ha formado a toda una generación de jóvenes cantantes e intérpretes que se han convertido en artistas intérpretes filipinos de renombre nacional.
Ryan Cayabyab también fue Director Ejecutivo y Artístico de la Fundación San Miguel para las Artes Escénicas durante varios años. Fue director de la Orquesta Filarmónica de San Miguel (SMPO) y del Coro Maestro de San Miguel ( SMMC ). Bajo su dirección, la SMPO y el SMMC grabaron siete álbumes premiados hasta la fecha: Great Filipino Love Songs (2004), Great Original Pilipino Music by Ryan Cayabyab (2004), The Sacred Works of Ryan Cayabyab (2004), Pasko I and Pasko II (2005), Great Original Pilipino Music from the Movies (2006) y Dancing in the Rain (2006).
Pero en un movimiento rápido y silencioso, los peces gordos de San Miguel Corporation (SMC) ya han disuelto la SMMC y la SMPO . A fines de enero de 2007, los instrumentistas de la SMPO y la SMMC fueron convocados uno por uno por los grandes jefes, quienes les informaron de la no renovación de sus contratos. Los informes internos dicen que la SMC estaba "más inclinada" a apoyar a sus cuatro equipos profesionales de baloncesto.
Cayabyab dijo que consideró la experiencia con San Miguel como una experiencia de aprendizaje. A continuación, se presentan extractos de la entrevista realizada por Rito Asilo de The Inquirer .
La experiencia demostró que podía funcionar, ¡porque en nuestro caso funcionó! Aprendí muchísimo. Todavía no consideraría al grupo como de primera categoría, ¡pero estábamos a punto de lograrlo!
Cinco años es un tiempo demasiado corto para forjarse una buena reputación, pero no veo ninguna mala intención en la decisión de la dirección de cerrar el negocio. Puede que tuviera algo que ver con la viabilidad de la empresa: puede que haya habido un clamor interno para cortar el cordón umbilical. Y entiendo que también tienen que rendir cuentas a sus accionistas. Tal vez sea algo que deba preguntarles usted mismo.
En 2018, Ryan Cayabyab fue proclamado Artista Nacional de Filipinas por su contribución a la música filipina. [4]
En septiembre de 2019, se le entregó el premio Ramon Magsaysay a Cayabyab, el único filipino entre los homenajeados en 2019, en reconocimiento a su "mostración de que la música puede realmente infundir orgullo y alegría, y unificar a las personas a través de las muchas barreras que las dividen".
Cayabyab se casó con Emmy Punsalan en 1985. [20] Tienen dos hijos llamados Cristina María y Antonio María. [21]
Cayabyab es un devoto católico romano que ha escrito varias misas y otras composiciones religiosas a lo largo de su carrera, incluida la canción "Say Yes to Life", que escribió con Steve Latorre y Louie C. Reyes para el grupo de defensa Pro-Life Philippines en 1988. [22]
Largometrajes
Ryan Cayabyab recibió el premio Pro Ecclesia et Pontifice en 2013. El Papa Francisco le otorgó el máximo galardón papal para los laicos por sus numerosas contribuciones en el campo de las composiciones de temática religiosa y las obras sacras. Entre sus obras eclesiásticas se encuentran "Eclesiastés" para coro y piano, su primera gran composición religiosa; "Misa" para coro no acompañado; musicales de teatro como "Magnificat", "Birhen ng Caysasay" y "Lorenzo"; y canciones de iglesia como "Creo en la paz", "El profeta", "Asin ng Pamayanan", "Vive Cristo, comparte a Cristo" e "Icthus" en la Misa de San Juan. [28]
También recibió el premio TOYM (Diez jóvenes destacados) por la música filipina contemporánea en 1978. Ganó el Gran Premio en el primer Festival de Música Popular de Metro Manila por la canción "Kay Ganda ng Ating Musika".
Recibió en septiembre de 2019 el prestigioso Premio Ramon Magsaysay, destacando "sus composiciones e interpretaciones que han definido e inspirado la música popular filipina a través de generaciones...", siendo citado, entre otros logros, "que han definido e inspirado la música popular filipina a través de generaciones".