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Rocailla

Decoración de cómoda de Charles Cressent (1745-1749), Museo Metropolitano

Rocaille ( EE. UU .: / r oʊ ˈ k aɪ , r ɒ ˈ k aɪ / ro(h)- KY , [1] [2] [3] [4] francés: [ʁɔkɑj] ) fue un estilo francés de decoración exuberante, con abundancia de curvas, contracurvas, ondulaciones y elementos modelados en la naturaleza, que apareció en muebles y decoración de interiores durante el reinado temprano de Luis XV de Francia . Fue una reacción contra la pesadez y formalidad del estilo Luis XIV . Comenzó alrededor de 1710, alcanzó su apogeo en la década de 1730 y llegó a su fin a fines de la década de 1750, reemplazado por el neoclasicismo . [5] [6] Fue el comienzo del movimiento barroco francés en muebles y diseño, y también marcó el comienzo del movimiento rococó , que se extendió a Italia, Baviera y Austria a mediados del siglo XVIII.

Descripción general

El rocaille era exuberante y se inspiraba en la naturaleza como el rococó, pero, a diferencia del rococó, era generalmente simétrico y no estaba sobrecargado de decoración. Tomó su nombre de la mezcla de roca, concha marina y yeso que se utilizó para crear un efecto pintoresco en las grutas durante el Renacimiento , y del nombre de un adorno en forma de concha marina que era una característica frecuente de la decoración rocaille. [7] En 1736, el diseñador y joyero Jean Mondon publicó el Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel , una colección de diseños para adornos de muebles y decoración de interiores. Fue la primera aparición impresa del término rocaille para designar el estilo. [8]

El estilo se utilizó particularmente en salones, un nuevo estilo de habitación diseñado para impresionar y entretener a los invitados. El ejemplo más destacado fue el salón de la Princesa en el Hôtel de Soubise en París, diseñado por Germain Boffrand y Charles-Joseph Natoire (1735-1740). Las características del rococó francés incluían un arte excepcional, especialmente en los marcos complejos hechos para espejos y pinturas, que esculpían en yeso y a menudo dorados; curvas sinuosas y contracurados, y el uso de formas vegetales (vides, hojas, flores) entrelazadas en diseños complejos. Los principales diseñadores de muebles de este estilo incluyeron a Juste-Aurèle Meissonier y Charles Cressent , junto con el artesano de la madera Nicolas Pineau . [9]

Muebles

La decoración rocaille estaba cargada de adornos modelados a partir de conchas marinas, cascadas de hojas y flores, hojas de palmera y otros elementos naturales. La decoración de las paredes y los muebles generalmente estaba hecha de madera tallada o yeso que se doraba. El diseñador francés Bernard Toro produjo un libro de patrones extravagantes tempranos de rocaille en 1716, que circuló ampliamente en Europa. El primer artesano importante en el estilo fue Juste-Aurèle Meissonnier , seguido por Jean Bérain el Viejo , Gilles-Marie Oppenordt , Nicolas Pineau y los escultores-modeladores Thomas Germain , Jacques Caffieri y el alemán Jean-Claude Duplessis . [6]

Entre los maestros ebanistas de muebles de rocalla se encontraba Mathieu Criaerd (1689-1776), que se convirtió en maestro en 1738. Fue especialmente conocido tanto por su fina marquetería o taracea como por sus arcones de temática china o japonesa, con fina laca china o barniz Martin y adornos de bronce dorado y esculpido. [10]

Otra figura importante del estilo rocalla fue el ébéntiste Charles Cressent (1685-1768), que fue un maestro artesano tanto en el gremio de talladores de madera como en el de escultores de ornamentos de bronce, un logro poco común obtenido respectivamente en 1708 y 1714. Cressent fabricó muebles no solo para Luis XV , sino también para el rey de Portugal y para el elector de Baviera. Es más conocido por sus cómodas, estanterías para libros y escritorios, que a menudo tenían incrustaciones de palo de rosa y madera de violeta y estaban equipados con un ornamento rocalla particularmente fino de bronce dorado, que incluía niños entremezclados con pájaros y vegetación en cascada. Introdujo varias innovaciones estilísticas, incluidas las espagnolettes à aigrette , pequeños bustos de mujeres jóvenes, aplicados a las esquinas de sus cómodas y escritorios. Esto se convirtió en una decoración común utilizada por otros maestros de la rocalla. [11]

Otros notables artesanos del mobiliario fueron los miembros de la familia Cresson, Louis Cresson (1706-1761), René Cresson (1705-1749) y Michel Cresson (1709-1781), todos ellos proporcionaron sillas, armarios , cómodas y otros muebles de excepcional factura para las residencias reales. Sus hijos también se convirtieron en menuisiers y ébénistes durante el reinado de Luis XVI . [10]

Carpintería y decoración de interiores

La decoración de rocalla era común en los paneles de madera de las paredes y en otros elementos decorativos de interiores entre 1730 y 1750. Los adornos solían estar hechos de madera tallada y dorada o de estuco sobre un fondo blanco. Los paneles de los marcos también solían tener pinturas decorativas, normalmente de arabescos o estampados florales coloridos, y a menudo presentaban animales o temas exóticos, ambientados en China, Japón o Turquía.

Plata, porcelana y orfebrería

Además de su uso en muebles, el estilo apareció en porcelana y metalistería. En 1738, se fundó la Manufacture de Vincennes gracias al apoyo de Luis XV y Madame de Pompadour , con el fin de competir con las manufacturas de Chantilly y Meissen . [12] En 1756, la manufactura se trasladó a un edificio en Sèvres , construido por iniciativa de Madame de Pompadour, cerca de su castillo .

Entre las obras de metal rocalla más notables se encuentran las vallas y puertas de hierro fundido y dorado creadas por el herrero Jean Lamour para la nueva plaza Stanislas de Nancy entre 1750 y 1758, cuando el ducado de Lorena se anexionó a Francia. La plaza se completó con un conjunto de edificios cuyos balcones y lámparas colgantes hacían juego con las rejas de la valla y las puertas. [13]

Influencia y decadencia

El estilo Rocaille influyó en el estilo Chippendale en Inglaterra y en la obra del artista decorativo bávaro nacido en Bélgica François de Cuvilliés . El estilo también se hizo muy popular durante un tiempo en Italia, especialmente en Venecia, y se extendió a Austria, Baviera y España, donde adoptó una forma más exuberante y recargada.

El descubrimiento de antigüedades griegas a partir de 1738 en Herculano y, especialmente, en Pompeya en 1748, hizo que la arquitectura francesa se orientara hacia el neoclasicismo, más simétrico y menos extravagante, y hacia el estilo Luis XV . Los muebles y la decoración se volvieron más geométricos; las patas de los muebles se volvieron rectas, parecidas a las columnas romanas o griegas, y las tallas ornamentadas del exterior de los muebles fueron reemplazadas cada vez más por finas incrustaciones de madera multicolor.

Véase también

Notas y citas

  1. ^ "rocaille". Diccionario American Heritage del idioma inglés (quinta edición). HarperCollins . Consultado el 19 de agosto de 2019 .
  2. ^ "Rocaille". Diccionario Collins de inglés . HarperCollins . Consultado el 19 de agosto de 2019 .
  3. ^ "rocaille". Diccionario de inglés Lexico UK . Oxford University Press . Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
  4. ^ "rocaille". Diccionario Merriam-Webster.com . Merriam-Webster . Consultado el 19 de agosto de 2019 .
  5. ^ Enciclopedia Larousse en línea
  6. ^ desde Lovreglio 2006, pág. 369.
  7. ^ Ducher 1988, pág. 136.
  8. ^ De Morant, Henry, Historia de las artes decorativas , p. 355
  9. ^ Kleiner, Fred (2010). El arte de Gardner a través de los tiempos: la perspectiva occidental. Cengage Learning. pp. 583–584. ISBN 978-0-495-57355-5. Recuperado el 21 de febrero de 2011 .
  10. ^ desde Lovreglio 2006, pág. 128.
  11. ^ Lovreglio 2006, pág. 127.
  12. ^ Fábrica de porcelana de Sèvres | Gente | Colección de Cooper-Hewitt del Smithsonian, Museo Nacional de Diseño
  13. ^ De Morant 1970, pág. 376.

Bibliografía

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Rocaille .