Sherrill David " Jerry " Robinson (1 de enero de 1922 - 7 de diciembre de 2011) fue un dibujante de cómics estadounidense conocido por su trabajo en la línea de cómics Batman de DC Comics durante la década de 1940. Es mejor conocido como cocreador de Robin and the Joker y por su trabajo en defensa de los derechos de los creadores.
Fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic en 2004.
Jerry Robinson nació como el menor de cinco hermanos en Trenton, Nueva Jersey . Su madre Mae era una contadora nacida en el Bajo Manhattan . [2] Su padre Benjamin Robinson era un empresario que emigró de Rusia occidental , cerca de los estados bálticos , en 1895. La pareja abrió el primer teatro en Trenton. [2] [3] Ben Robinson emigró a los Estados Unidos para evitar el servicio militar obligatorio en el Imperio ruso , que habría durado 25 años, y el antisemitismo en Rusia . [4] Era de origen judío . [5]
Asistió a la Universidad de Columbia durante dos años y medio antes de dejarla para centrarse en los cómics. [6]
Robinson era un estudiante de periodismo de 17 años en la Universidad de Columbia en 1939 cuando fue descubierto por el cocreador de Batman, Bob Kane , quien lo contrató para trabajar en aquel incipiente cómic como entintador y rotulador . [7] Kane, con el escritor Bill Finger , había creado poco antes el personaje de Batman para National Comics, la futura DC Comics . Robinson alquiló una habitación a una familia en el Bronx cerca del apartamento Grand Concourse de la familia de Kane , donde Kane usaba su dormitorio como estudio de arte. Comenzó como rotulador y entintador de fondos, y poco después se graduó para entintar figuras secundarias. Al cabo de un año, se convirtió en el entintador principal de Batman, con George Roussos entintando los fondos. Batman rápidamente se convirtió en un personaje exitoso y Kane alquiló un espacio para Robinson y Roussos en la Times Tower de Times Square . [8] Además de Batman, Robinson y Roussos hicieron tintas y fondos en Target y los Targeteers para Novelty Press . [9] Roussos relató su colaboración con Robinson:
Fue difícil cumplir con los plazos porque Jerry tenía el sueño pesado. Solía tener que ir al Bronx para que viniera a trabajar. Iba a despertarlo a las 2 de la tarde para poder trabajar toda la noche. ... Nos comprometimos a escribir unas 13 páginas por semana. Jerry siempre estaba detrás: siempre estaba blanqueando cosas y volviendo a entintarlas. Las cosas de Bob eran tan incompletas que Jerry tuvo que trabajar mucho. [9]
Aproximadamente un año y medio después de que Kane contratara a Robinson, Roussos y Finger, National Comics los atrajo y los convirtió en miembros del personal de la empresa. Roussos ha afirmado que su trabajo en Target y los Targeteers hizo que la serie pareciera "casi idéntica al Batman de Kane", y National los contrató como personal porque vieron que se había convertido en una competencia importante para Batman. [9] Robinson recordó haber trabajado en el bullpen de la oficina de la compañía en 480 Lexington Avenue , junto a los creadores de Superman Jerry Siegel y Joe Shuster , así como con Jack Kirby , Fred Ray y Mort Meskin , "uno de mis mejores amigos, quien[m] Lo crié desde MLJ ". [8]
A principios de 1940, Kane y Finger discutieron sobre agregar un compañero . Robinson sugirió el nombre " Robin " en honor a los libros de Robin Hood que había leído durante su infancia, y dijo (en una entrevista de 2005) que se inspiró en las ilustraciones de NC Wyeth de un libro . [8] El nuevo personaje, el artista de circo huérfano Dick Grayson , vino a vivir con Bruce Wayne (Batman) como su joven pupilo en Detective Comics #38 (abril de 1940). Robin inspiraría a muchos compañeros similares durante el resto de la Edad de Oro de los cómics . [10]
El enemigo de Batman, el Joker , se presentó casi al mismo tiempo, en Batman #1 (primavera de 1940). Aunque Kane afirmó que a él y al escritor Bill Finger se les ocurrió la idea del Joker, la mayoría de los historiadores del cómic le dan crédito a Robinson por el villano icónico, inspirado en Conrad Veidt en la película de 1928, El hombre que ríe . [7] Sin embargo, el crédito por la creación de ese personaje está en disputa. Robinson ha dicho que creó el personaje. [8] La posición de Kane era la siguiente:
Bill Finger y yo creamos el Joker. Bill fue el escritor. Jerry Robinson vino a verme con un naipe del Joker. Así lo resumo. [El Joker] se parece a Conrad Veidt , ya sabes, el actor de El hombre que ríe [la película de 1928 basada en la novela ] de Victor Hugo ... Bill Finger tenía un libro con una fotografía de Conrad Veidt y me lo mostró. y dijo: 'Aquí está el Joker'. Jerry Robinson no tuvo absolutamente nada que ver con eso. Pero él siempre dirá que él lo creó hasta que muera. Trajo un naipe , que usamos en un par de números para que él [el Joker] lo usara como su naipe. [11]
Robinson, cuyo naipe Joker original estuvo en exhibición pública en la exposición "Masters of American Comics" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York , Nueva York , del 16 de septiembre de 2006 al 28 de enero de 2007, y en el Museo del Patrimonio Judío William Breman. en Atlanta , Georgia del 24 de octubre de 2004 al 28 de agosto de 2005, ha respondido que:
Bill Finger conocía a Conrad Veidt porque había visto muchas películas extranjeras. Veidt... tenía este maquillaje de payaso con una sonrisa congelada en su rostro. Cuando Bill vio el primer dibujo del Joker, dijo: "Eso me recuerda a Conrad Veidt en El hombre que ríe ". Dijo que traería algunas tomas de esa película para mostrármelas. Así fue como surgió eso. Creo que en la mente de Bill, él desarrolló el concepto del personaje. [12]
Finger proporcionó su propio relato en 1966:
Recibí una llamada de Bob Kane. ... Tenía un nuevo villano. Cuando llegué, él tenía un naipe en la mano. Al parecer Jerry Robinson o Bob, no recuerdo quién, miraron la tarjeta y tuvieron una idea para un personaje... el Joker. Bob hizo un boceto del mismo. Al principio no se parecía mucho al Joker. Parecía más bien un payaso. Pero recordé que Grosset & Dunlap anteriormente publicaban ediciones muy baratas de clásicos de Alexandre Dumas y Victor Hugo... El volumen que tenía era El hombre que ríe ; le habían operado la cara permanentemente para que siempre tuviera esa sonrisa perpetua. Y parecía absolutamente extraño. Recorté la imagen del libro y se la di a Bob, quien dibujó el perfil y le dio un aspecto más siniestro. Luego trabajó en la cara; Lo hacía parecer un poco payaso, lo que explicaba su cara blanca, labios rojos y cabello verde. ¡Y ese era el Joker! [13]
Robinson también fue una fuerza clave en la creación del mayordomo de Bruce Wayne, Alfred Pennyworth , y del villano Two-Face . [14]
En 1943, cuando Kane dejó los cómics de Batman para centrarse en dibujar la tira cómica diaria de Batman , Robinson se hizo cargo del dibujo completo, junto con otros como Dick Sprang . Sólo el nombre de Kane apareció en la tira.
De 1944 a 1946, Robinson y su amigo Meskin formaron un estudio que produjo material para la efímera Spark Publications . Robinson trabajó en muchos otros personajes para varias editoriales y en un momento hizo ilustraciones independientes para una editorial de libros de texto. Después de dejar los cómics de superhéroes, se convirtió en dibujante de periódicos y creó True Classroom Flubs and Fluffs , que se publicó durante la década de 1960 en el Sunday News de Nueva York (posteriormente incorporado al Daily News ). Robinson también hizo un panel de dibujos animados de sátira política, Still Life [7] , que comenzó a distribuirse a nivel nacional el 3 de junio de 1963. [15]
Robinson nunca se vio a sí mismo únicamente como un dibujante de cómics. En la década de 1950, comenzó a dibujar ilustraciones de portadas para Playbill y probó suerte con los bocetos políticos, produciendo lo que consideró su mejor trabajo: "Hice 32 años de caricaturas políticas, una cada día durante seis días a la semana. Ese trabajo es del que estoy más orgulloso. Si bien mi tiempo en Batman fue importante, emocionante y notable considerando los personajes que surgieron de él, en realidad fue solo el comienzo de mi vida". [dieciséis]
Robinson fue presidente de la Sociedad Nacional de Caricaturistas de 1967 a 1969 y cumplió un mandato de dos años como presidente de la Asociación de Caricaturistas Editoriales Estadounidenses a partir de 1973. [17]
A mediados de la década de 1970, Robinson fue un partidario crucial de Jerry Siegel y Joe Shuster en su larga lucha con DC Comics para obtener pleno reconocimiento y compensación como creadores de Superman . Con el dibujante de cómics y defensor de los derechos Neal Adams , Robinson organizó un apoyo clave en torno a Siegel y Shuster, a quienes DC, en diciembre de 1975, otorgó estipendios vitalicios y un crédito en todas las obras de Superman transmitidas y publicadas. [7] [18] En 1978, fundó CartoonArts International , que a partir de 2010 cuenta con más de 550 artistas de más de 75 países. [19] [20]
Durante 1999, Robinson creó una serie de manga original, Astra , con la ayuda del artista de manga Shojin Tanaka y Ken-ichi Oishi. [21] Esto fue lanzado más tarde en inglés a través de Central Park Media por su línea de manga CPM Manga como una miniserie de cómics y luego como un libro de bolsillo comercial . [22]
El 26 de mayo de 2007, DC Comics anunció que la empresa había contratado a Robinson como "consultor creativo". El comunicado de prensa que acompaña a este anuncio no describe sus deberes ni responsabilidades. [23]
Robinson estuvo entre los sujetos de la entrevista en Superheroes: A Never-Ending Battle , un documental de tres horas narrado por Liev Schreiber que se estrenó póstumamente en PBS en octubre de 2013. [24]
Robinson murió mientras dormía a los 89 años la tarde del 7 de diciembre de 2011 en Staten Island . [7] [14] Sus supervivientes fueron su esposa, Gro (de soltera Bagn) y sus dos hijos. [25]
En 1974, Robinson escribió The Comics , un estudio exhaustivo de la historia de las historietas periodísticas . [26]
Robinson ganó el Premio de la Sociedad Nacional de Caricaturistas por la División de Cómics en 1956, el Premio de Caricatura de Panel de Periódico de 1963 por Naturaleza Muerta , el Premio de Características Especiales de 1965 por Flubs and Fluffs [27] y el Premio Milton Caniff Lifetime Achievement Award en 2000. Robinson fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic en 2004. [28] Robinson recibió el Premio Sparky por su trayectoria del Cartoon Art Museum en la Comic-Con Internacional de San Diego de 2011 . [29] Recibió el premio Inkpot en la Comic Con de 1989. [30]
