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Robin Scott (cantante)

Robin Edmond Scott (nacido el 1 de abril de 1947) [1] es un cantante inglés y fundador del proyecto musical M. Su carrera abarca seis décadas.

Vida y carrera

Primeros años de vida

Scott nació en Croydon , Surrey , donde asistió a la Croydon Art College y conoció a Malcolm McLaren a fines de la década de 1960. [2] Scott se hizo amigo de McLaren y de la gurú de la moda Vivienne Westwood, con quien colaboraría diez años después. Rechazó su oferta de participar en SEX , la tienda de ropa de Chelsea que lanzaron McLaren y Westwood, prefiriendo hacer carrera en la música.

Mientras estaba en la universidad, había demostrado un talento para escribir canciones de actualidad que interpretó en la radio y la televisión. Esto condujo a su álbum debut, para el cual contó con el apoyo de Mighty Baby . [3] Woman From the Warm Grass fue lanzado en un pequeño sello discográfico independiente llamado Head Records. [3]

Scott comenzó a interpretar sus propias canciones y a acompañarse con la guitarra. Pasó un tiempo tocando en clubes de música folk como músico solista, compartiendo cartel con artistas emergentes como David Bowie , John Martyn y Ralph McTell . También grabó una sesión para la BBC, una de cuyas pistas se incluyó en la reedición en CD del álbum en 2001. [3]

Carrera temprana

A principios de 1970, Scott concibió un proyecto multimedia, The Voice , que se emitió en BBC Radio 3. Dejó Gran Bretaña para viajar por Europa y América del Norte. Cuando regresó, hizo demos con miembros de la banda de rock progresivo Camel , el compositor Terry Britten y el editor musical Ronnie Scott . En 1972, ganó el concurso nacional de talentos Search for a Star y EMI le ofreció un contrato de grabación , pero rechazó el trato porque el sello no apoyaría a su banda de acompañamiento.

En 1973, actuó en bandas con Pete Thomas (más tarde de Elvis Costello and the Attractions) y Paul "Bassman" Riley , y también escribió un musical llamado Heartaches & Teardrops , una obra con canciones originales que tiene paralelos con The Rocky Horror Show y el género de tiras cómicas True Love and Romance .

Scott comenzó a trabajar con Roogalator , una banda de R&B muy respetada y original . Produjo su sencillo debut, "Cincinnati Fatback" (uno de los primeros lanzamientos en Stiff Records ), seguido de "Love & the Single Girl" en Virgin . Virgin no pudo elegir la opción para lanzar el primer álbum de la banda, por lo que Scott produjo el LP debut de Roogalator, Play It By Ear, para su lanzamiento en Do It Records, que cofundó en 1978 con Max e Ian Tregoning. Scott también grabó "Cry Myself to Sleep" bajo el alias de Comic Romance, para su lanzamiento en Do It.

En 1978, Scott trabajó como productor para Barclay Records en París, Francia, donde vivía con su novia Brigitte Vinchon (alias Brigit Novik), después de producir y filmar con el director Julien Temple y el cuarteto punk femenino The Slits . [2] En 1979, Do It lanzó el primer LP de Adam and the Ants . [2]

Descubrimiento

Mientras todavía estaba en París, grabó las primeras versiones de "Moderne Man" y "Satisfy Your Lust", temas que finalmente aparecerían en el primer álbum de M.

Utilizando un grupo de músicos de sesión al que llamó " M ", también produjo y grabó " Pop Muzik ". Se convirtió en un éxito top 40 en el Reino Unido y popular de nuevo en 1989 cuando fue remezclado y relanzado. Entre los otros músicos que tocaron en la pista estaban su hermano Julian Scott (en el bajo), [4] el entonces desconocido tecladista Wally Badarou , [4] el programador canadiense John Lewis y la corista Brigit Novik. Cuando fue lanzado en el Reino Unido a principios de 1979, se convirtió en un éxito , alcanzando el número 2 en la lista de singles del Reino Unido y el número 1 en los EE. UU., [2] después de lo cual MCA Records , el sello que había lanzado el sencillo, le pidió que grabara un álbum.

Nueva York • Londres • París • Múnich se grabó en Montreux , Suiza, en los estudios Queen 's Mountain , y contó con la participación de su ingeniero habitual , David Richards , así como de Julian Scott, Wally Badarou (que más tarde trabajaría con Stevie Winwood , entre otros) y Brigit Novik. Otros músicos del LP fueron el baterista Phil Gould (más tarde de Level 42 ), [2] Gary Barnacle en saxofón y flauta, [2] y (en ese momento)el residente local de Montreux David Bowie , que hizo palmas ocasionales. [ cita requerida ] Lanzado en el Reino Unido a fines de 1979 y en Sire Records en los EE. UU., el álbum se vendió bien.

"Moonlight and Muzak" fue lanzado a finales de 1979 como el tercer sencillo del álbum, alcanzando el puesto número 33 en el Reino Unido. [5] [6] Los ejecutivos de MCA no estaban contentos con este cambio de dirección, pero con un éxito a sus espaldas, Scott sintió que era relevante ser escuchado en este punto. La canción fue escrita como resultado de sus experiencias en los EE. UU., donde entró en contacto con una compañía musical llamada Muzak Organisation . [ cita requerida ]

La canción fue un éxito en el Top 40 del Reino Unido y luego "That's the Way the Money Goes" se convirtió en otro éxito en las listas en menos de un año. Una película de 45 minutos que incorpora videos y actuaciones en conciertos hasta la fecha fue el resultado de una rápida gira mundial a raíz del éxito.

Otros lanzamientos de M

A finales de 1980, se publicó el siguiente álbum llamado The Official Secrets Act , que contenía las canciones "Keep It to Yourself" y la canción principal, y estaba inspirado, aunque en broma, por la abrumadora paranoia mundial de la época. Se grabó en el Reino Unido y Dublín , con contribuciones de Bill Whelan (el hombre detrás de Riverdance , que en ese momento trabajaba como arreglista). Entre los músicos del álbum estaban Phil Gould en la batería nuevamente, quien también presentó a su amigo y posterior colega de Level 42 Mark King . King en ese momento tocaba la guitarra tanto como el bajo; estas grabaciones tuvieron lugar antes de que descubriera su sonido característico. En 1981, Scott coprodujo a la estrella en ascenso Ryuichi Sakamoto , [4] junto con otros miembros de la Yellow Magic Orchestra (que también participaron en los álbumes posteriores Left Handed Dream y The Arrangement ), al igual que el guitarrista de King Crimson / David Bowie, Adrian Belew , mientras que Scott y Brigit Novik proporcionaron voces y coescribieron cuatro pistas.

El mismo año trajo un tercer álbum de M, Famous Last Words , que contó con muchos de los músicos de los álbumes anteriores, incluida la encarnación temprana de Level 42 (que en ese momento tenía sus propios éxitos regulares), el productor Wally Badarou también tocando teclados, Julian Scott en el bajo, Brigit Novik en coros, un joven Thomas Dolby en la programación, el baterista de Yellow Magic Orchestra Yukihiro Takahashi , el guitarrista de Gang of Four Andy Gill y Tony Levin en el bajo. [7] MCA rechazó el lanzamiento del álbum en el Reino Unido, y solo se lanzó en Francia, Italia y los EE. UU. (Donde M ni siquiera firmó).

Posteriormente, el sello y M se separaron. En ese momento se produjo un cambio de roles y Scott produjo el sencillo de M "Danube" para el sello Stiff, con Brigit Novik como vocalista, seguido de "The Wedding Dance", que presentó a Novik como artista por derecho propio.

Fase africana

Como desarrollo de las referencias étnicas de The Official Secrets Act y los lanzamientos de Stiff, Scott encontró una nueva dirección musical, produciendo un EP de actuaciones africanas en Kenia . Esto condujo al álbum Jive Shikisha! (acreditado a Robin Scott & Shikisha ), grabado en Kenia y el Reino Unido entre 1983 y 1984, con músicos de varios estados africanos diferentes. El álbum contó con un trío vocal femenino de Sudáfrica, Shikisha (de ahí el título del álbum), Wally Badarou y Julian Scott.

La mayor parte de esta música del mundo fue suprimida originalmente, pero fue remasterizada y lanzada en 2003. El resurgimiento del interés por Scott y la historia de la "música pop" se produjo después de que U2 utilizara el remix de Steve Osborne para abrir su gira PopMart . Los remixes han surgido de todos lados, desde "Pop Muzic 2001" de Marcus en 2002, y de Junior Vasquez y los Dub Pistols en 2003.

En 2003 , se exhibió una colección de obras de arte de Scott en la Galería Ensign de Londres. [8] y se lanzó una compilación que incluía grabaciones de estudio retrospectivas y demostraciones de la época con el título Life Class , que presentaba obras de arte de la exposición.

Scott apareció en la serie de dos conciertos Countdown Spectacular en Australia entre finales de agosto y principios de septiembre de 2007, donde interpretó "Pop Muzik" en vivo por primera vez. En 2009, Union Square publicó un álbum que incluía la mezcla original de 1979 y trece remezclas de "Pop Muzik". [2]

Trabajos recientes

En agosto de 2017, Scott lanzó el álbum Emotional DNA en formato digital. [9] El 23 de junio de 2023 [ necesita actualización ] , Scott lanzará el primer sencillo nuevo de M en 41 años, una canción llamada "Break the Silence". [10] [11]

Discografía

Colaboraciones

Individual

Referencias

  1. ^ Whitburn, Joel (2008) Joel Whitburn's Billboard Top Pop Singles 1955–2006 , Record Research, ISBN  978-0-89820-172-7 , pág. 522
  2. ^ abcdefg "M – Pop Muzik está de vuelta con The Remix Album Archivado el 4 de octubre de 2011 en Wayback Machine ", Fame Magazine, 13 de febrero de 2010, consultado el 13 de febrero de 2010
  3. ^ abc Unterberger, Richie "Reseña de Woman From the Warm Grass", AllMusic , consultado el 13 de febrero de 2010
  4. ^ abc Young, Jon "M", Trouser Press , consultado el 13 de febrero de 2010
  5. ^ Coupe, Stewart (1980) "M aparece para hablar de su música", Sydney Morning Herald , 23 de marzo de 1980, consultado el 13 de febrero de 2010
  6. ^ M, Estadísticas de gráficos, consultado el 13 de febrero de 2010
  7. ^ Ellison, Tim (2004) "Estoy en el titular: el mejor one-hit wonder de la nueva ola revela el resto de su historia", Village Voice , 14 de septiembre de 2004, consultado el 13 de febrero de 2010
  8. ^ "Tendencias financieras". Robinscott.org . Consultado el 24 de mayo de 2020 .
  9. ^ "Robin Scott – Emotional DNA (2017, Archivo)". Discogs .
  10. ^ "¿Inspiró Let's Dance de Bowie? Cómo M convirtió la música pop en un clásico del crossover". The Guardian . 5 de junio de 2023. ISSN  0261-3077 . Consultado el 6 de junio de 2023 .
  11. ^ "Robin Scott M.".

Enlaces externos