Robert Derwent Garth Forster (nacido el 29 de junio de 1957) es un cantautor, guitarrista y crítico musical australiano. En diciembre de 1977 cofundó un grupo de rock independiente , The Go-Betweens , con su compañero músico Grant McLennan . En 1980, Lindy Morrison se unió al grupo en la batería y coros, y en 1981 Forster y Morrison también eran amantes. En 1988, " Streets of Your Town ", coescrito por McLennan y Forster, se convirtió en el éxito más alto de la banda en las listas tanto en Australia como en el Reino Unido. El siguiente sencillo, "Was There Anything I Could Do?", fue un éxito número 16 en la lista Billboard Modern Rock Tracks en los Estados Unidos. En diciembre de 1989, después de grabar seis álbumes, The Go-Betweens se disolvió. Forster y Morrison se habían separado como pareja anteriormente, y Forster comenzó su carrera musical en solitario a partir de 1990.
Los álbumes de estudio en solitario de Forster son Danger in the Past (1990), Calling from a Country Phone (1993), I Had a New York Girlfriend (1995), Warm Nights (1996), The Evangelist (2008), Songs To Play (2015), Inferno (2019) y The Candle and the Flame (2023). Stewart Mason de Allmusic lo describió como alguien con "un don para las canciones pop ingeniosas junto con las baladas melancólicas que contribuyó a los álbumes de Go-Betweens, y su carrera en solitario ha mostrado una mezcla saludable de los dos estilos". De 2000 a 2006, The Go-Betweens se reformó y publicó tres álbumes de estudio más antes de que Grant McLennan muriera el 6 de mayo de 2006, de un ataque cardíaco. En mayo de 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA) seleccionó " Cattle and Cane ", de Before Hollywood (1983) de The Go-Between, como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. En 2008, 16 Lovers Lane (1988) fue destacada en la serie The Great Australian Albums ( Grandes álbumes australianos) de Special Broadcasting Service (SBS) TV como un ejemplo clásico de la música rock de los años 80. Forster comenzó a escribir como crítico musical en 2005 para la revista nacional de actualidad The Monthly y como columnista para su publicación hermana The Saturday Paper en 2014.
Para su álbum debut como solista, Danger in the Past , Forster contó con el acompañamiento vocal de Karin Bäumler, del grupo pop alemán Baby You Know. A principios de los años 90, Forster y Bäumler se casaron y la pareja tiene dos hijos.
Un retrato de Forster, realizado por el artista conocido como What, ganó el Premio Nacional de Retrato Doug Moran 2019. [1]
Robert Derwent Garth Forster nació el 29 de junio de 1957 y creció en Brisbane . [2] [3] Su padre era ajustador y tornero , y su madre enseñaba educación física. [4] : 77 Asistió a la Brisbane Grammar School en Spring Hill , donde comenzó a aprender guitarra y escribió poesía. [4] : 78–9 En 1975, formó The Mosquitoes con Stephen Hollingsworth y al año siguiente estuvo en The Godots con Malcolm Kelly. [5] En 1976, Forster conoció a Grant McLennan en clases de teatro en su segundo año en la Universidad de Queensland , ambos eran fanáticos de Bob Dylan y de la escena musical de Nueva York. [3] [4] : 79–80 Forster disfrutaba de la música de Mott the Hoople , Patti Smith , Ry Cooder y The Velvet Underground . [6] En diciembre de 1977, la pareja cofundó un grupo de rock independiente , The Go-Betweens , con Forster en la guitarra y McLennan en el bajo, y ambos como cantautores. [7] [8] Más tarde, Forster también proporcionó teclados y McLennan tomó la guitarra. [8]
En mayo de 1978, el primer trabajo grabado de Forster fue el sencillo debut del grupo, "Lee Remick", lanzado en septiembre de ese año en el sello Able . [7] [9] Fue un himno a la actriz de Hollywood del mismo nombre . [6] Forster recordó más tarde: "No tenía novia ni ningún tipo de lado romántico en mi vida ... Quería escribir una canción de amor. ¿Pero de quién estaba enamorado? De nadie. Tenía que encontrar a alguien y encontré a Lee Remick". [6] También escribió el lado B, "Karen", como una oda al personal de la biblioteca de la universidad, "[h]adía amabilidad en la biblioteca, luego salías de la biblioteca al duro mundo real". [6] [10] Forster luego escribió su segundo sencillo, "People Say". [11] Según el musicólogo australiano Ian McFarlane , ambos sencillos eran "canciones pop post-punk con un estilo folklórico, escasamente producidas y mal interpretadas, pero interpretadas con pasión. Eran alegres, pegadizas y desesperadamente románticas, lo que le valió a la banda un reconocimiento local e internacional inmediato". [7]
En noviembre de 1979, The Go-Betweens se mudaron a Londres, reeditaron su material inicial y siguieron con otro sencillo en el sello escocés Postcard Records titulado "I Need Two Heads", que también fue escrito por Forster. [7] [12] Alcanzó el puesto número 6 en las listas independientes del Reino Unido. [7] El grupo permaneció en el Reino Unido durante casi un año, pero se quedó sin dinero y necesitaba un baterista, por lo que regresaron a Brisbane. [13] En noviembre de 1980, Lindy Morrison (ex- Xero ) se había unido al grupo en batería y coros. [7] [8] [13] En 1981, Forster y Morrison también eran amantes, ella recordó más tarde "Robert nunca participó en ninguna discusión grupal ... No se quedaba en la casa si había otras personas presentes ... él y yo tomábamos tazas de té en la terraza y debatíamos el lugar de la política en el arte". [6]
Como miembro de The Go-Betweens colaboró en todos sus álbumes de estudio, Send Me a Lullaby (febrero de 1982), Before Hollywood (mayo de 1983), Spring Hill Fair (septiembre de 1984), Liberty Belle and the Black Diamond Express (marzo de 1986), Tallulah (junio de 1987) y 16 Lovers Lane (septiembre de 1988). [7] [8] Forster y McLennan escribieron la mayoría de las pistas para los álbumes de la banda y se alternaron las tareas vocales principales. En diciembre de 1989, el grupo se disolvió; Forster y Morrison se habían separado como pareja anteriormente y Forster comenzó su carrera musical en solitario a partir de 1990. En 1982, Forster, McLennan y Morrison de The Go-Betweens habían grabado "After the Fireworks", como una colaboración con Nick Cave de The Birthday Party en la voz, Mick Harvey en el piano y Rowland S. Howard en la guitarra. [14] [15] Fue lanzado ese año como sencillo bajo el nombre de la banda, Tuff Monks , en Au Go Go Records . [14]
Después de la disolución de The Go-Betweens, Forster se mudó a Alemania en 1990 y grabó su álbum debut como solista, Danger in the Past , en Berlín. [16] [17] Fue producido por Harvey ( Anita Lane ) y publicado en Beggars Banquet Records . [5] [16] Ned Raggett de Allmusic encontró que el álbum mostraba "rock & roll culto y discreto" con su "voz suave y aguda" y "estableciendo y manteniendo una variedad de estados de ánimo desde energía repentina hasta suave reflexión". [17] En noviembre lanzó un sencillo, "Baby Stones", del álbum. [16] También ese año proporcionó la guitarra para el álbum debut del grupo pop alemán Baby You Know, To Live Is to Fly . [5] [18] Karin Bäumler apareció en el violín y la voz en To Live Is to Fly . [18] Bäumler también proporcionó voces para Danger in the Past de Forster . [17] Forster y Bäumler se casaron a principios de los años 1990. [6] [19]
En 1993, Forster había regresado a Brisbane para grabar su segundo álbum en solitario, Calling from a Country Phone , en Sunshine Studios con miembros del grupo pop local, Custard . [5] [16] Fue producido por Forster y publicado en Shock Records y Beggars Banquet en junio. [5] [16] Un sencillo, "Drop", había aparecido un mes antes del álbum. [16] Para la gira formó Robert Forster's Silver Backwash con David McCormack en la guitarra, Robert Moore en el bajo y Glenn Thompson en la batería. [5] [16] Aunque McFarlane lo describió como un álbum de "country-pop bullicioso", [16] según Greg Adams de Allmusic su "sonido folk-rock ... recuerda a Me and a Monkey on the Moon de Felt más que ... Nashville". [20] Forster también produjo su tercer álbum en solitario, I Had a New York Girlfriend , que es una colección de versiones grabadas en Melbourne en 1994. [5] [16] Raggett sintió que era "una visita interesante y a veces desafiantemente anti-hip a través de una selección sorprendente y entretenida de canciones". [21]
En 1995, Forster había formado un grupo de tres integrantes, Warm Nights, con Thompson y Adele Pickvance en el bajo. [22] A finales de ese año, Forster y McLennan actuaron juntos en Brisbane y el dúo estuvo acompañado por Pickvance y Thompson. [22] Forster negó que fuera un espectáculo tributo: "cualquiera que hiciera el Australian Go-Betweens Show sería más compacto... la gente que inicia esas bandas [tributo] generalmente toca mucho más compacto que las bandas a las que están honrando o copiando o lo que sea". [22] En mayo del año siguiente, la misma formación actuó en la celebración del décimo aniversario de Les Inrockuptibles en París. [23]
El siguiente álbum en solitario de Forster, Warm Nights , fue grabado en Londres en 1996 y producido por Edwyn Collins ( The Proclaimers , Vic Godard , A House ); Collins también tocó la guitarra junto con una sección de metales de cinco miembros. [5] [16] [24] La sección rítmica estaba formada por Pickvance y Thompson. Apareció en septiembre de ese año y McFarlane lo describió como "una colección relajada de pop veraniego". [16] Raggett encontró que es "un poco menos obviamente country en comparación, más rock/pop hábil y discreto". [24] El sencillo principal del álbum, "Cryin' Love", incluía un video musical que McFarlane afirma que es "uno de los clips de película más entretenidos del año". [16] A mediados de 1997, Forster y McLennan reformaron brevemente The Go-Betweens para una serie de conciertos en el Reino Unido e Irlanda. [16] [25]
En 2000, después de que Forster y McLennan hubieran grabado cada uno cuatro álbumes en solitario, The Go-Betweens se reformó con Pickvance para crear un nuevo álbum de estudio, The Friends of Rachel Worth , con la ayuda de Janet Weiss ( Sleater-Kinney , Quasi ) en la batería y coros y Sam Coomes (Quasi) en los teclados. [5] [13] [26] Se publicó en septiembre con Bäumler acreditado por los arreglos de cuerdas y las tareas de producción compartidas por Coomes, Forster, McLennan y Weiss. [27] Hal Horowitz de Allmusic elogió sus "voces poéticas, lánguidas, habladas/cantadas similares a las de Lou Reed entretejidas entre hermosas melodías cuyo atractivo se despliega con escuchas repetidas"; [26] sin embargo, "suena más como una combinación de dos álbumes en solitario en lugar de uno de una unidad cohesiva". [26] El crítico de The Village Voice , Robert Christgau , los describió como "en lugar de poetas líricos, como alguna vez pensé, Forster y McLennan están mejor concebidos como escritores de cuentos, con la concreción y el movimiento hacia adelante de las voces y la música compensando la técnica imaginativa y el bajo recuento de palabras". [28] Declaró que las pistas de Forster "son las pistas más pegadizas y atractivas del álbum, retomando sueños de surf, un envío cariñoso y divertido a Patti Smith y una fábula de intercambio de vidas que cuando lo piensas puede ser una canción de amor después de todo". [28]
La formación de Go-Betweens formada por Forster, McLennan, Pickvance y Thompson (se había reincorporado en 2001) publicó dos álbumes de estudio más, Bright Yellow Bright Orange (2003) y Oceans Apart (2005), [13] Stewart Mason de Allmusic describió a Forster como alguien que tenía "un don para las canciones pop ingeniosas junto con las baladas melancólicas con las que contribuyó a los álbumes de Go-Betweens, y su carrera en solitario ha demostrado una mezcla saludable de los dos estilos". [29] Grant McLennan murió el 6 de mayo de 2006 de un ataque cardíaco, a los 48 años. [30] [31]
En julio de 2007, Forster reanudó su carrera musical en solitario con actuaciones en directo durante cuatro noches en el Queensland Music Festival . Escogió tres canciones coescritas con McLennan, incluida «Demon Days», que es la última canción que escribieron juntos, y las grabó junto con su propio material para su primer álbum en solitario en 11 años, The Evangelist , que se publicó el 26 de abril de 2008 a través de Yep Roc Records . [13] [32] Había sido grabado con Pickvance y Thompson en Good Luck Studios, Londres, de septiembre a noviembre de 2007 (excepto una canción, «A Place to Hide Away»). Thom Jurek de Allmusic señaló que Forster «nunca antes había sido tan directo, tan sencillo y honesto, y sí, vulnerable sin la máscara de su don para tejer una historia, incluso en primera persona, y hacerse pasar por un narrador». [33]
Desde mayo de 2005, Forster ha tenido una carrera paralela como crítico musical, comenzó a escribir para la revista australiana The Monthly y su publicación hermana The Saturday Paper en 2014. [34] Anteriormente, prácticamente no tenía experiencia impresa, con solo una columna sobre el cuidado del cabello para un fanzine en la década de 1980 en su haber. [35] El entonces editor de The Monthly , Christian Ryan, le pidió que escribiera una columna regular. [34] Forster recordó más tarde que "el periodismo musical fue algo que siempre me interesó, pero solo como lector. Pensaba en la música y casi pasaba ideas por mi cabeza cuando escuchaba un disco o veía un concierto, pero nunca ponía ninguno de mis pensamientos en papel". [34] El 25 de octubre de 2006, Forster ganó el Premio Pascall de Escritura Crítica por sus columnas. [36] En 2009 recopiló algunas de sus críticas, escritas entre 2005 y 2009, sobre artistas internacionales como The Rolling Stones , Nana Mouskouri , Neil Diamond y Cat Power, así como sobre artistas australianos como Nick Cave and the Bad Seeds , Mark Seymour y Paul Kelly . [37] Fue publicado como The 10 Rules of Rock and Roll: Collected Music Writings 2005–09 en Black Inc. books. [37]
En mayo de 2001, " Cattle and Cane ", coescrita por Forster y McLennan, [38] de Before Hollywood (1983) de The Go-Between , fue seleccionada por la Australasian Performing Right Association (APRA) como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. [39] En 2008, 16 Lovers Lane (1988) fue destacada en la serie The Great Australian Albums de Special Broadcasting Service (SBS) TV como un ejemplo clásico de la música rock de los años 80. [40] El 25 de junio de 2010, el Ayuntamiento de Brisbane celebró la inauguración del puente Go Between con un concierto con las actuaciones de Forster, Angus & Julia Stone , Josh Pyke y Bob Evans . [41] En mayo de 2013, Forster actuó en Primera Persona, Barcelona , con el respaldo de los músicos independientes locales Part Company. [42] Describió su escritura a Marta Salicrú de Time Out Barcelona "[m]i trabajo es muy autobiográfico - soy un cantautor... Mis canciones reflejan y hablan sobre mi vida y cómo la he vivido. Pero no soy uno de esos letristas que lo explica todo. Mis historias no son obvias. Hay algunos cantautores que dicen demasiado". [42] Su repertorio incluía nuevas canciones, que esperaba grabar. [42]
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios organizada por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica . Se celebraron en 1987.
Los Queensland Music Awards (antes conocidos como Q Song Awards) son premios anuales que rinden homenaje a los artistas emergentes y leyendas consagradas más brillantes de Queensland, Australia . Comenzaron en 2006. [46]
Este es un viaje en montaña rusa a través de la historia y el presente de la música popular, desde The Rolling Stones, Nana Mouskouri y Neil Diamond hasta Cat Power, Antony and the Johnsons y los Yeah Yeah Yeahs, y que abarca pilares australianos como Nick Cave and the Bad Seeds, Mark Seymour, Paul Kelly y el espectacular Countdown..
que promociona el concierto para celebrar la inauguración del puente Go Between en Brisbane, Queensland, el viernes 25 de junio de 2010. El cartel incluye una imagen en color de un disco de vinilo detrás de una forma de arco, que representa el puente. El texto incluye detalles del evento. Entre los artistas que participaron en el concierto se encuentran Angus & Julia Stone, Robert Forster, Josh Pyke y Bob Evans..