Richard Aucoin [1] (nacido el 15 de septiembre de 1983) es un músico canadiense, radicado en Halifax, Nueva Escocia . [2]
Ha realizado giras por América del Norte y del Sur, Europa y Australia. [3] [4] Emplea técnicas de grabación experimentales en sus álbumes y se destaca por la participación e interacción del público en sus presentaciones. [3] Aucoin ha lanzado cinco LP y EP de estudio y sencillos aclamados por la crítica y ha ganado varios premios canadienses, incluido el Artista Emergente del Año de los Sirius XM Indie Awards. [5]
Aucoin también realiza recorridos en bicicleta por todo el país para recaudar fondos para fines benéficos.
Carrera
Educación y avance
Tras graduarse en 2006 en la Universidad de King's College , Universidad de Dalhousie , con una licenciatura en Filosofía y Estudios Contemporáneos, Aucoin grabó su primer EP, Personal Publication , [4] utilizando un micrófono (un Behringer B-1) y tocando más de una docena de instrumentos. [6] En la primavera de 2006 se fue de gira con The Hylozoists , la banda de su hermano mayor, Paul Aucoin, tocando el vibráfono, la batería y el sintetizador. Junto con Fembots y Cuff the Duke . [3]
Inspirado por una proyección de medianoche en el Halifax Oxford Theatre de El mago de Oz , en la que el audio de la canción se intercambió con el del fenómeno The Dark Side of the Rainbow de Pink Floyd , Aucoin grabó un EP, afirmando que se sincroniza con la película de 1966 del Dr. Seuss Cómo el Grinch robó la Navidad . [3] Aucoin subió el video a YouTube. Fue eliminado después de recibir una orden de cese y desistimiento de los herederos de Seuss. [7]
Publicación personalEP (2007)
El primer show de Aucoin fue el 20 de diciembre de 2006 en Tribeca en Halifax y lanzó Personal Publication EP en 2007/2008, dirigido por el productor de mezclas Joel Waddell. [8] El EP autoeditado fue el gran avance de Aucoin en la industria. A pesar de su éxito, se embarcó en una gira de ciclismo a través del país para recaudar fondos para Childhood Cancer Canada . [9] Aucoin terminó la gira de ciclismo con 30 fechas que terminaron en Victoria, BC desde Halifax y luego se embarcó en una gira con The Hylozoists abriendo para The Besnard Lakes . Esto fue cancelado después de que Aucoin sufriera convulsiones , lo que provocó un regreso a Halifax. [9]
Los actos asociados de Aucoin incluyen a otros miembros de la banda canadiense que han colaborado en lugares y estudios de grabación que incluyen; [14] [9] [3] [15] Break Glass con Jace Lasek, Hotel 2 Tango con Howard Bilerman, Common Ground con Andrew Watt, Echo Chamber con David Ewenson, Halla con Paul Aucoin y en la Catedral Basílica de Santa María con Peter Togni y una sesión en los famosos Abbey Road Studios en Londres, Reino Unido, que aparece en el álbum de Doug Taylor, [6] mezclado por David Wrench y masterizado por Nilesh Patel en The Exchange y producido por Joel Waddell. [16] [15] El álbum apareció en la lista de los 50 mejores álbumes de Campus and Community National's !earshot en enero de 2012. [17] Recibió el premio Álbum de la semana del National Post y fue nominado en la lista larga para el Premio de Música Polaris 2012 en junio de ese año. [18] [19]
Efímero(2014)
Aucoin grabó Ephemeral en 2010. [20] [21] Aucoin decidió volver a sincronizar el álbum con una sola pieza de medios en lugar del collage de películas de dominio público para We're All Dying to Live y, por lo tanto, Ephemeral suena como una banda sonora alternativa para la película de plastilina de Will Vinton de 1979 El Principito . [22] [23]
Aucoin registró una audiencia de 20.000 espectadores en festivales en el verano de 2012 en todo Canadá, Estados Unidos y Europa para la canción de apertura de Ephemeral , Meaning in Life . [24] [6] El álbum también comienza con una muestra vocal de Wayne Coyne de The Flaming Lips hablando con Neil Fridd de Terror Pigeon (y colaborador de Aucoin desde hace mucho tiempo) sobre "estar en cosas largas" después de que Fridd y Aucoin acabaran de bajar del escenario como bailarines disfrazados para un espectáculo del festival Lips en 2011 en el Hangout Music Festival donde Aucoin también estaba actuando. [6]
La imagen de la portada del álbum es de la icónica huella del alunizaje y es la imagen que resume la historia de la humanidad en el Observatorio Griffith en Los Ángeles en su línea de tiempo de Historia del Universo. [3] La grabación se llevó a cabo en Hotel 2 Tango con Howard Bilerman, Rooster studios con Don Kerr, Echo Lake con Daniel Ledwell, Dream House con Alex Bonenfant y la Basílica Catedral de Santa María en Halifax, con Peter Togni.
El álbum fue mezclado por Elijah Walsh, Peter Chapman, Eric Broucek, Graeme Campbell, Graham Walsh, Stephen Paul, Daniel Ledwell y Mick Guzauski y fue producido por Aucoin y Joel Waddell, masterizado por Dave Cooley y Rich Aucoin. [25] Fue lanzado por Bonsound y debutó en The Halifax Pop Explosion en 2014. [22] con Maylee Todd y Allie X. [ 25] Aucoin apareció en la portada de la revista Exclaim! y fue nominado al Polaris Music Prize. [3] [26] [27] El importante sello francés Platinum compró los derechos de distribución tanto para Ephemeral como para We're All Dying to Live a la luz de la intensa gira de Aucoin por Francia y Europa. [28] [3]
Aucoin tuvo el privilegio de interpretar la canción de su álbum con Symphony Nova Scotia en colaboración con The Halifax Pop Explosion. [29] [30]
Liberar(2019)
La grabación de Release , originalmente llamada 'Death', comenzó en el invierno de 2016 en Old Confidence Lodge y se afirma que está sincronizada con la película de Disney de 1951 Alicia en el país de las maravillas . [7] [31] [32] [33] con alrededor de 70 artistas como el baterista Justin Peroff de Broken Social Scene , así como Tony Dallas de Fake Shark y Bratboy y Jeremy Malvin de Chrome Sparks, las voces de Rose Cousins y Reeny Smith, la guitarra acústica de Dan Mangan y el bajo de Commander Meouch de TWRP . [34] [35]
Durante la grabación, Aucoin sufrió un robo de una computadora portátil con grabaciones sustanciales en enero de 2017, lo que provocó la remezcla de copias de seguridad. [36] Todas las pistas del álbum cuentan con sintetizadores vocales con The Past completamente de Aucoin. [37] El lanzamiento se grabó en Rec Room con Sheldon Zaharko. Taurus Recording con Thomas D'arcy, The Nook con David Plowman, Sonology con Jeff McMurrich, Planet Studios con Jean-Bruno Pinard, Hotel 2 Tango con Howard Bilerman, Virtue and Vice con Ben Talmi, Echo Lake con Daniel Ledwell, Old Confidence Lodge con Diego Medina, Alley Road con Lukas Pearse, Sonic Temple con Darren Van Niekerk, New Scotland Yard con Thomas Stajcer y nuevamente con Peter Togni grabando el órgano de la iglesia en Cathedral Church of All Saints y fue producido por Aucoin y Joel Waddell y fue mezclado por Howie Beck y masterizado por Noah Mintz . [35] con la imagen de portada de una versión de tamaño natural impresa en 3D del cráneo de Aucoin, pintada por la artista Laura Dawe y fotografiada por la fotógrafa Meghan Tansey Whitton y diseñada por Seth Smith. [33] [38] [35]
A diferencia de álbumes anteriores, este no estaba destinado a sincronizarse con una película, sino que se basó completamente en la recepción emocional del paisaje y la sociedad estadounidenses . [42] [40] [43] Fue escrito y grabado en Taurus Recording con Thomas D'arcy y Old Confidence Lodge con Diego Medina, mezclado por Howie Beck y producido por Aucoin y Joel Waddell con 'Walls' fue mezclado y producido por Kevin Maher y fue masterizado por Brian 'Big Bass' Gardner. [44] Su portada es una foto tomada por Aucoin de la enorme bandera estadounidense de un concesionario de automóviles ondeando a media asta [44] y fue el segundo lanzamiento de Haven Sounds de Dine Alone para Aucoin en octubre de 2020. El primer sencillo del disco "How It Breaks" fue el número uno en el CBC Top 20 Countdown en junio de 2020. [45]
Aucoin lanzó un sencillo independiente en 2022 llamado We're in It Together, que contó con un coro formado por 100 fanáticos que enviaron por correo electrónico sus notas de voz y grabaciones caseras a Aucoin y contó con: Doctor Sung y Lord Phobos de TWRP, Ninja Brian de Ninja Sex Party y Dylan Germick de Planet Booty. [46] [47]
Synthetic: Una odisea de sintetizadores(2022)
Aucoin comenzó Synthetic: A Synth Odyssey LP en marzo de 2020 mientras hacía una residencia de artistas en el National Music Centre en Calgary, Alberta. [42] [48] Casi completamente grabado, la pandemia detuvo la grabación en abril de 2020, por lo que Aucoin cambió su enfoque al documental musical No Ordinary Man dirigido por Aisling Chin-Yee y Chase Joynt. [49] Aucoin tocó los 37 sintetizadores en la temporada 1 que fue lanzada en octubre de 2022 por We Are Busy Bodies. [42] y fue mezclado por Howie Beck y producido por Aucoin, Joel Waddell y Gordon Huntley. [50] El álbum presentó el legendario sintetizador Tonto que Brian De Palma hizo famoso en su película El Fantasma del Paraíso y que utilizaron los más grandes como Stevie Wonder . [42]
El álbum fue masterizado por Noah Mintz y diseñado por Mat Dunlap. [50] La portada de cada una de las cuatro temporadas del álbum presenta los sintetizadores utilizados en cada una [50] [51] y fue nominado para un premio Juno al Álbum Electrónico del Año. [52]
Recepción de los medios
Según The Globe and Mail , "los espectáculos empapados de sudor de Aucoin son casi eventos legendarios de euforia en el mosh-pit, situaciones con tablas de surf y baile bajo un paracaídas multicolor". [13]
Aucoin es quizás mejor conocido por su show en vivo en Canadá. [53] [54] [24] Comenzó con Aucoin tocando como un pianista de la era del cine mudo en el tamaño del escenario con el foco puesto en la pantalla mientras tocaba la música para acompañar, pero luego lentamente se transformó en una fiesta de baile comunitaria con Aucoin frecuentemente en el medio de la audiencia liderando los coros. [3]
El espectáculo siempre ha implicado una actuación de medios mixtos que implica un collage de imágenes que el espectáculo ejecuta en sincronía con todo, desde las películas con las que Aucoin compuso la música para sincronizarlas hasta videos virales y memes y cualquier cosa como muestras visuales. [3] [55] Estos clips de películas incluyen All Dogs Go to Heaven 2 , en la que aparece Aucoin. A menudo, se utiliza el encuadre de una noche de cine con avances iniciales de las otras bandas en el cartel hasta anuncios falsos y una multitud cantando todas las fanfarrias de las principales empresas de medios mezcladas. En 2009 se distribuyeron gafas 3D personalizadas para sus sets que fueron filmados parcialmente en 3D. [56]
Se sabe que Aucoin hace un espectáculo personalizado para cada actuación, dando a miles de fanáticos créditos de introducción personalizados en los créditos de apertura del programa; los mensajes generalmente giran en torno al humor de actualidad o referencias culturales como "Fulano de Tal no se conforma con nada, excepto con Catan ". [24]
Aucoin tiene narración y otros elementos de comedia agregados entre las canciones para dar tiempo a cambios de vestuario y otros accesorios, incluido el crowdsurfing en una tabla de surf real. [55] [57]
Otro elemento característico ha sido el uso de un paracaídas multicolor que lanza sobre la audiencia y dirige la fiesta de baile cantada debajo. [58] [59] Los espectáculos han tenido un uso intensivo de muchos otros accesorios, desde peleas con pistolas de agua hasta lanzamientos de globos y, generalmente, un mar de confeti. [54] [16]
El movimiento grupal juega un papel importante, con Aucoin guiando a la audiencia a través de muchos momentos interactivos y una gran coordinación grupal. [24] Aucoin toca solo con samples o con una configuración variada de miembros de la banda de acompañamiento de toda América del Norte y Europa. [60] [61] Algunas configuraciones son batería, bajo, sintetizadores, guitarra, trompetas y coristas hasta tener bandas más grandes con cuerdas y grupos corales. [61]
Aucoin contó con casi 90 músicos que se unieron a él para el lanzamiento de su álbum We're All Dying to Live en el Halifax Pop Explosion de 2011 en la iglesia de St. Matthew. [11] Aucoin también contó con el apoyo de Choir! Choir! Choir! en el Festival de Raíces Urbanas de Toronto en 2015. [62]
Aucoin ha sido un promotor de la campaña por los derechos de las personas trans ¡El género se acabó! Si lo quieres. Lleva su camiseta sin mangas desde 2017. [63] Aucoin también desarrolló un personaje de actuación en 2019 para sus primeros shows haciendo apoyo a TWRP y, siguiendo el estilo de ciencia ficción de la banda, Aucoin desarrolló The Space Cowboy y entraría al escenario con la canción The Joker de Steve Miller Band y su línea "algunas personas me llaman el vaquero del espacio". [64] Aucoin anunció que retiraría esta versión del programa a fines de 2025. [47]
Brian Wilson Is ALIVE (2010) con los productores Jason Levangie, Marc Tetreault y el director Noah Pink. Ganó el Premio Prism en 2013. [70] Involucró una mini película biográfica del compositor principal de los Beach Boys, Brian Wilson , lo que llevó a Brian Wilson a promocionar el video en Twitter en septiembre de 2012. [71] [72]
Want to Believe (2012), un video de acción en vivo dirigido por Jason Eisener . [20] El concepto, escrito por Aucoin y desarrollado por Eisener, era una historia sobre un detective sobrenatural fracasado que se inspira en un grupo de niños para mantener vivo el sueño y los muestra en una serie de aventuras episódicas. Era una mezcla de The X-Files se encuentra con The Goonies y otra nostalgia de los 80 y fue una selección del personal de Vimeo . [73]
Yelling in Sleep (2014), con el animador Joel Mackenzie. Fue nominada a los premios Prism. [74]
En Release (2019), dirigida por Dave Hung, Aucoin flota frente a la costa de Nueva Escocia con un traje, mientras un dron se desplaza lentamente por encima de él. El video requirió varios intentos de filmación para una toma única. [75]
The Mind (2019), dirigida por Meaghan Tansley-Whitton, presenta una figura no distintiva vestida de plata parada en varias costas icónicas de Nueva Escocia. [76]
The Dream (2019), dirigida por Mike Bromley. Aucoin se vistió como un actor disfrazado de Hollywood. Se filmó con una cámara oculta, al estilo de "correr y disparar" en Hollywood Boulevard. [77]
The Middle (2019), dirigida por Meags Fitzgerald , implicó una filmación en cámara lenta de su dibujo ambidiestro; también utilizó animación stop motion para animar los dibujos. Fue nominada a un premio Prism. [78]
The Change (2019) de Hanlon McGregor y Mihaly Szabados fue una interpretación teatral de una transición de género. [79]
The Past (2019), un video de realidad virtual de 360 grados con Pete Macdonald y AJ King y espacialización de audio de Kyle Varley, tiene seis fotogramas de la boca de Aucoin que rodean todos los lados del espectador. La espacialización tiene seis partes de la canción que el espectador puede mezclar según la dirección de la vista. [37]
The Other (2019) producida por Stephanie Hooker y Martin Wojtunik y codirigida por Aucoin e Ian Angus. Es una película de ciencia ficción distópica sobre un planeta de humanoides, todos ellos distinguidos por máscaras de mascarada. [80] El video hace uso de varios edificios con arquitectura brutalista para lograr los exteriores, así como miniaturas al estilo de Douglas Trumbull realizadas por Auction filmadas al comienzo del video. [81]
Eulogy of Regret (2020) de Dustin Harvey es una interpretación teatral de los temas de la canción y es en sí misma una pieza de teatro ampliada titulada How Quickly Things Change que incluye versos adicionales que Aucoin escribió. [82]
How It Breaks , Reset y Dopamine (2020), Aucoin realizó videos editados de metraje encontrado como ediciones estadounidenses. [83] [84] [85] Los temas fueron: protestas, violencia armada y una colección de fotografías de Aucoin que documentan su gira en bicicleta por Estados Unidos en 2018, respectivamente.
Western espacial (2022) con Levangie de Shut Up & Colour y los directores Ian Angus y Noah Pink. Filmada en el desierto de Mojave, se basó en su personaje interpretativo The Space Cowboy . El video se lanzó de manera poco convencional como un conjunto de avances cinematográficos. [90]
Discografía
Álbumes de estudio
Todos nos morimos por vivir (2011)
Efímero (2014)
Lanzamiento (2019)
Estados Unidos (2020)
Sintético: Temporada 1 (2022)
Sintético: Temporada 2 (2023)
EP
Publicación personal (2007)
Publicación pública (2010)
Mantener (2018)
Individual
Eso (2011)
Lanzamiento (2011)
Brian Wilson está vivo (2012)
Kayfabe (2020)
Cómo se rompe (2020)
Reinicio (2020)
Dopamina (2020)
Estamos en esto juntos (2022)
Nueva nostalgia (2024)
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