The Halluci Nation , anteriormente conocido como A Tribe Called Red (un nombre inspirado en el grupo de hip-hop A Tribe Called Quest ), [1] es un grupo canadiense de música electrónica que combina música de baile instrumental con influencias de hip hop , reggae , moombahton y dubstep. con elementos de la música de las Primeras Naciones , particularmente cantos vocales y tambores. [2] Con base en Ottawa , Ontario , el grupo está formado por Tim "2oolman" Hill ( Mohawk , de las Seis Naciones del Grand River ), y Ehren "Bear Witness" Thomas ( Primera Nación Cayuga ). [3] Los ex miembros incluyen al cofundador DJ Jon Deck y Dan "DJ Shub" General (Cayuga First Nation), [4] quien dejó la banda por razones personales en la primavera de 2014 y fue reemplazado por Hill. [5] El cofundador Ian "DJ NDN" Campeau ( Nipissing First Nation ) dejó la banda por razones de salud en octubre de 2017, y la banda optó por seguir siendo un dúo por el momento. [6]
La música del grupo ha sido etiquetada como "powwow-step", un estilo de música powwow contemporánea para las Primeras Naciones urbanas en la escena de los clubes de baile ; Popularizado por los medios como una descripción del estilo único de la banda, el término se originó como el título de uno de los primeros sencillos de la banda. [2]
Inspirándose en las fiestas para jóvenes coreanos y del sur de Asia en Ottawa, DJ NDN (Ian Campeau), un portero de un club nocturno convertido en DJ, se interesó en un evento similar para jóvenes aborígenes . [7] Después de discutir la idea con su amigo, Bear Witness (Thomas Ehren Ramon), y su compañero disc jockey Dee Jay Frame (Jon Limoges), comenzaron la primera noche en el club nocturno Babylon de Ottawa en 2007, llamándolo Electric Pow Wow. [7] Alentados por la respuesta abrumadoramente positiva, los DJ comenzaron a realizar el evento el segundo fin de semana de cada mes, un calendario que duró hasta diciembre de 2017. [7] Las fiestas presentaban una mezcla de grabaciones tradicionales de powwow de la juventud de Campeau, cuando Se desempeña como baterista, mezclando ritmos y géneros de música electrónica como dubstep , moombahton y dancehall . [7] Bear Witness explicó que el grupo se formó porque sus miembros querían hacer fiestas para su comunidad, [8] y también señaló la connotación política de ATCR: "Tomar control e indigenizar el espacio del club es un acto realmente político [. ..] Como pueblo de las Primeras Naciones, todo lo que hacemos es político". [8]
Después de lanzar una serie de pistas en línea como DJ en varios eventos de baile y aborígenes, [9] la banda lanzó su álbum debut homónimo como descarga gratuita de Internet en 2012. [10] [11] El álbum fue nombrado como una lista larga nominado al Polaris Music Prize 2012 el 14 de junio de 2012. [12] En diciembre de 2012, ATCR lanzó "The Road" en SoundCloud (P.27), una pista que obtuvo "más de 50.000 reproducciones en cinco meses" [4] y casi 300.000 reproducciones hasta agosto de 2018. [13] La estructura de la canción gira en torno a una serie de " drops ", un componente importante en la música electrónica de baile derivado de los sistemas de sonido jamaicanos [4], así como " trap beats" sincopados que se originan en sucios. El hip-hop del sur se caracteriza por un bombo retumbante y charles deslizantes . [4] En ese momento, ATCR "estaba trabajando en su segundo disco, lo que se convertiría en Nation II Nation de 2013 " [4] y desde entonces, durante años, ha sido percibido como uno de los líderes de un resurgimiento artístico indígena, ejemplificando la remezcla de la tradición, [14] uniendo la historia indígena y el futuro.
Su segundo álbum, Nation II Nation , fue lanzado en 2013 y fue nombrado uno de los nominados de la lista larga para el Premio de Música Polaris 2013 el 13 de junio de 2013; [15] en julio, fue incluido en la lista final de 10 álbumes del premio. [16] La banda también ganó varios premios en los Aboriginal Peoples Choice Music Awards 2013 , incluidos Mejor Grupo y Mejor Álbum por Nation II Nation . [17]
La banda ha realizado numerosas giras por Canadá [18] y Estados Unidos , [19] además de presentarse en festivales en el Reino Unido , [20] Alemania [20] y Grecia . [21]
Han aparecido en Q de CBC Radio , [22] Canada Live , [23] y Sound Field de PBS , [24] y han sido incluidos en listas de reproducción tanto en CBC Radio 2 como en CBC Radio 3 , así como en BBC Radio 6 Music .
En 2014, obtuvieron dos nominaciones a los Premios Juno en los Premios Juno de 2014 , por Grupo Revelación del Año y Álbum Electrónico del Año , [25] ganando el premio por Grupo Revelación. La banda optó específicamente por no presentarse para su consideración en la categoría Álbum Aborigen del Año . [5]
A Tribe Called Red también ha colaborado y producido una de las últimas canciones conocidas de Das Racist , llamada "Indians From All Directions", [26] así como la canción "A Tribe Called Red" en el álbum Dirty Gold de Angel Haze . [27]
En 2014, lanzaron "Burn Your Village to the Ground", una canción de protesta que no forma parte del álbum sobre la complicada relación aborigen con las connotaciones colonialistas del Día de Acción de Gracias . [28]
En 2015, lanzaron el EP Suplex con temática de lucha libre , con apariciones de DJ de Smalltown , así como un remix de la canción de Buffy Sainte-Marie "Working for the Government". [29] También ganaron el premio al Mejor Video Musical en 2015 en los Native American Music Awards.
En 2016, lanzaron el LP We Are the Halluci Nation en septiembre. [30] Los colaboradores invitados en el álbum incluyeron a Narcy , Yasiin Bey , Lido Pimienta , Shad , Tanya Tagaq , Joseph Boyden y Black Bear .
El grupo ganó el premio Jack Richardson al Productor del Año en los Premios Juno de 2017 . [31]
El grupo ganó el premio Grupo del Año en los Premios Juno de 2018 .
En abril de 2018, la banda actuó en una charla TED durante TED2018. [32]
Tras el lanzamiento de su álbum de 2016 We Are the Halluci Nation , el grupo lanzó varios sencillos en 2019.
En abril de 2019, el grupo lanzó un remix de la canción "NDN Kars" de Keith Secola . El grupo le dio un "giro moderno" al éxito de los noventa. [33] Tras el lanzamiento del remix de "NDN Kars", el grupo lanzó "The OG", que fue su primera canción original desde el lanzamiento de We Are the Halluci Nation . [34] Unos meses más tarde, el grupo lanzó "Ba Na Na", que cuenta con el rapero canadiense Haviah Mighty , el cantante Odario y Chippewa Travellers. [35] En septiembre de 2019, la banda lanzó "Tanokumbia", un sencillo con el DJ texano El Dusty y el baterista y cantante canadiense de Pow Wow, Black Bear. [36 ]
En 2020, A Tribe Called Red lanzó "Land Back" durante las protestas por oleoductos y ferrocarriles canadienses de 2020 . "Land Back" presenta a Boogey the Beat y Chippewa Travellers. La canción estaba disponible de forma gratuita y se hizo en apoyo a las Primeras Naciones Wetʼsuwetʼen que se oponen a la construcción de un oleoducto Coastal GasLink . La canción estaba destinada a "cualquiera que trabaje para promover la soberanía de las tierras indígenas y 'una verdadera discusión de nación a nación entre las naciones indígenas de Turtle Island y nuestros colonos canadienses ' ". [37]
El 5 de abril de 2021, el grupo cambió su nombre a The Halluci Nation. [38]
Powwow-step o pow wow step [39] o, a veces, powwow eléctrico [40] son los términos que utilizó la banda para describir su música. El sonido descrito bajo este término se caracteriza por la mezcla de estilos de música electrónica y pow wow de las Primeras Naciones . [41] [42] El nombre del género se deriva de pow wow y dubstep . [43] Ian Campeau del grupo ha dicho, con respecto al género, "[todo] lo que realmente hicimos fue combinar música dance con música dance". [44]
La canción "Electric Pow-wow" apareció en el programa de televisión "Chance", protagonizado por Hugh Laurie y Ethan Suplee. Apareció en T1 E:4,5 y 10. [45]
En 2017, la canción "Sila" de la banda apareció en el tráiler del Thoroughbred . [46]
La banda apareció de manera destacada en el documental musical de 2017 When They Awake, de los cineastas PJ Marcellino y Hermon Farahi. [47] La película fue la selección de gala de la noche de apertura en el Festival Internacional de Cine de Calgary 2017 . [48]
En 2020, la miniserie de Showtime The Good Lord Bird destacó "Electric Pow Wow Drum" (del álbum homónimo de 2013) en su avance y en la banda sonora. [49] Ese mismo año, la canción "Sisters" apareció en la tercera temporada de la serie de Netflix Kipo and the Age of Wonderbeasts . [50]
Halluci Nation cocompuso música para la comedia Rutherford Falls , que se estrenó en el servicio de transmisión de NBC Peacock en abril de 2021. El programa se centra en las relaciones entre miembros de una ciudad del noreste y una tribu ficticia de nativos americanos. [51]
También en 2021, las canciones "RED" y "Stadium Pow Wow (con Black Bear)" de The Halluci Nation aparecieron en el programa de transmisión de Hulu Reservation Dogs , un programa sobre cuatro adolescentes indígenas que viven en una reserva en Oklahoma. [52]
En 2023, la película Killers of the Flower Moon del renombrado director Martin Scorsese destacó "Stadium Pow Wow (con Black Bear)" en su segundo tráiler. [53]
La banda encontró sus raíces cuando Bear Witness e Ian Campeau se dieron cuenta de que su ciudad natal, Ottawa, tenía noches de baile que representaban todas las culturas excepto la suya, por lo que decidir "organizar una fiesta" fue más que solo por diversión: estos Electric Pow Wows. debían retratar su cultura aborigen dentro de los centros urbanos donde históricamente su participación ha sido borrada. [54] Así, la banda ha estado involucrada en el activismo desde su origen.
Han sido firmes partidarios de Idle No More , [9] una revolución pacífica lanzada en noviembre de 2012 para protestar por la introducción por parte del gobierno de Harper del proyecto de ley C-45 , que según los críticos, entre ellos muchos habitantes de las Primeras Naciones, amenazaba tanto el medio ambiente como la soberanía aborigen. [55]
En 2013, emitieron una declaración pública pidiendo a los fans no aborígenes que se abstuvieran de la apropiación cultural al no usar tocados ni pintura de guerra en sus espectáculos. Además, Campeau presentó una denuncia de derechos humanos contra un club de fútbol amateur de Ottawa que utilizaba "Redskins" como nombre. Además, a través de su pieza "The Road", la banda proporcionó "una banda sonora catalizadora del movimiento Idle No More que se extiende por Turtle Island", [56] abogando a favor de que "los pueblos indígenas reclamen la tierra, actuando para revertir los despojos en curso de los pueblos indígenas". Estado colono". [4] La pista ha hecho recordar a algunos una serie de paseos por carreteras, como el " Longest Walk " de Alcatraz a Washington en 1978. [4]
En 2014, la banda se retiró de una actuación programada en las ceremonias oficiales de inauguración del Museo Canadiense de Derechos Humanos , citando preocupaciones sobre la representación que hace el museo de las cuestiones de derechos humanos indígenas.
Más allá de distintas acciones como las antes mencionadas, el grupo también es activista a través de la expresión de su propia música. "Creo que en nuestra propia comunidad", dijo Bear Witness a The National en 2013, "no es algo que la gente hubiera estado lista para que hiciéramos hace 10 o 15 años, probar música powwow y llevarla a los clubes. Quiero decir, eso realmente es traspasar los límites". [57] Utilizando la música como plataforma para educar, han roto con géneros homogéneos y al mismo tiempo han promovido el aprecio y el respeto por las culturas de las Primeras Naciones, al tiempo que combaten los estereotipos y la apropiación.
"Es alucinante que toda esta conversación que hemos estado teniendo durante las últimas décadas sobre la representación de nuestra gente no haya llegado a ninguna parte", dijo Bear Witness. "No ha cambiado". [58] Sin embargo, la banda se muestra positiva acerca de hacer un cambio en el futuro. "Todas esas cosas de las que intentamos hablar con Idle No More, con los derechos de los aborígenes, las sientes y las entiendes sin tener que decir una palabra. Porque cuando sientes eso, te sientes lo que todos sentimos." [58]
En 2020, la banda lanzó "Land Back". La canción estaba disponible de forma gratuita y tenía como objetivo mostrar apoyo a las Primeras Naciones Wetʼsuwetʼen que se oponían a la construcción de un oleoducto Coastal GasLink . Se esperaba que la canción fuera utilizada por los involucrados durante las protestas por oleoductos y ferrocarriles canadienses de 2020 . [37]
Una tribu llamada roja (2012)
Este primer álbum de ATCR fue nominado al Polaris Music Prize 2012 y estuvo en el Top 10 de álbumes del año del Washington Post . [59] Después de su debut, ATCR se fue de gira por América del Norte y Europa, donde participaron en la World Music Expo en Grecia. [59]
Nación II Nación (2013)
El segundo álbum de ATCR fue nominado al Premio Polaris y también tuvo una inclinación política ya que contribuyó a la conversación que gira en torno a los derechos indígenas y la apropiación cultural. [8] El nombre del álbum tiene dos capas de significado. Por un lado, los miembros del grupo son originarios de diferentes comunidades, como explicó Campeau: "Soy Ojibway, Anishinaabe. Los otros dos chicos, Dan y Bear, son ambos Cayuga [...] Históricamente, somos enemigos . Así que juntos, al formar este grupo, es una relación de nación a nación". [8] Por otro lado, existe una "relación de nación a nación, desde las naciones colonizadoras hasta las Primeras Naciones" (Ian "DJ NDN" Campeau). [8]
Somos la nación Halluci (2016)
El tercer álbum de A Tribe Called Red fue lanzado en septiembre de 2016. [60] La primera voz que se escucha en este álbum es la de John Trudell , un activista, poeta y músico nativo americano. [61] De hecho, con este trabajo ATCR quería celebrar la cultura indígena contemporánea. [62]
Un sábado por la noche más (2021)
La banda, ahora llamada The Halluci Nation, lanzó su cuarto álbum en julio de 2021. Han colaborado con artistas como Black Bear, John Trudell y Northern Voice con quienes trabajaron en su álbum de 2016 We Are the Halluci Nation .
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