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Emigre (revista)

Emigre ( ISSN  1045-3717) fue una revista (principalmente) trimestral publicada desde 1984 hasta 2005 en Berkeley, California , dedicada a la comunicación visual, el diseño gráfico, la tipografía y la crítica de diseño. Producida por Rudy VanderLans (editor y director de arte) y Zuzana Licko (diseñadora tipográfica y tipógrafa), Emigre fue conocida por crear algunos de los primeros diseños de tipografías y maquetaciones digitales. La exposición a las tipografías de Licko a través de la revista condujo a la creación de Emigre Fonts en 1985. [1]

Historia

Emigre fue una revista de diseño gráfico fundada por los holandeses Marc Susan, Menno Meyjes y Rudy VanderLans , quienes se conocieron en San Francisco. Los primeros cuatro números fueron editados por Susan y la dirección artística por VanderLans, con Meyes principalmente en un rol de editor asociado. Para el número 6 (1986) Susan y Meyes se habían ido, y todos los números posteriores fueron editados y la dirección artística por VanderLans. En 1985, VanderLans comenzó a incorporar las tipografías de mapa de bits diseñadas por Zuzana Licko en sus diseños. Los diseños tipográficos de Licko se convirtieron en una característica destacada de la revista durante toda su tirada. En 1986, Emigre comenzó a vender licencias comerciales de sus fuentes digitales bajo el nombre de Emigre Fonts. [2]

La revista siempre se financió por sí misma, inicialmente a través del trabajo de diseño comercial realizado por VanderLans y Licko bajo el nombre de Emigre Graphics, que luego se convirtió en Emigre Fonts. Los ingresos adicionales provenían de ventas de publicidad esporádicas y suscripciones. Los números posteriores se financiaron principalmente mediante licencias de tipografías digitales. [2]

Cuando la revista comenzó en 1984, incluía obras de artistas emigrados y temas importantes para ellos. Los primeros ocho números se centraron en las fronteras, la cultura internacional, los relatos de viajes y la alienación (como sugieren los títulos de los números). Estos ocho números también incorporaron una estética dinámica que captó la atención de otros diseñadores.

A medida que la publicación fue ganando popularidad (y a veces notoriedad), fue ganando colaboradores. VanderLans invitó a invitados como Gail Swanlund , Anne Burdick, Andrew Blauvelt y Experimental Jetset a editar números dedicados, y los lectores comenzaron a reconocer a Jeffery Keedy , Kenneth FitzGerald, Lorraine Wild y Diane Gromala como colaboradores recurrentes.

Un cambio notable en el contenido comenzó con el número 9, que presentó el arte de Vaughan Oliver en 4AD . En esa época, los artículos de Emigre comenzaron a explorar la práctica del diseño contemporáneo de manera más intencional, catalizando la revista como una especie de foro de discusión analógico. Los números posteriores se dedicarían a Cranbrook , Macintosh , diseño tipográfico y, ocasionalmente, a diseñadores gráficos individuales. Cada vez más, el contenido de Emigre se centró en la escritura de diseño y los ensayos críticos.

El discurso del diseño se convirtió en el tema principal de las publicaciones de Emigre en 1994, y la revista pasó en 1995 de su diseño de gran tamaño a un formato más amigable con el texto que debutó con el número 33. La revista mantuvo este tamaño hasta el número 60, lanzado en 2001. Los números 60 a 63 fueron acompañados por medios adicionales: tres discos compactos (con la música de Honey Barbara, The Grassy Knoll y Scenic) y un DVD ( Catfish , un documental experimental sobre el trabajo del diseñador y artista de performance Elliott Earls ). En su cuarta y última encarnación, los últimos seis números de Emigre (64-69) fueron coeditados por Princeton Architectural Press como pequeños libros de tapa blanda. El último número, The End, se publicó en 2005.

Emigre fue una de las primeras publicaciones diseñadas para computadoras Macintosh , y su trabajo influyó mucho en otros diseñadores gráficos en la era digital temprana. Su variedad de diseños, el uso de diseñadores invitados y los artículos opinativos rompieron con las prácticas de diseño tradicionales, convirtiendo a Emigre en líderes del diseño posmoderno y colocándolos directamente en medio de la controversia. Fueron igualmente elogiados y criticados por este trabajo. La respuesta de Licko de que "se lee mejor lo que se lee más", a una pregunta de la entrevista sobre la legibilidad de sus fuentes de mapa de bits experimentales publicadas en el número 15 (1990) incitó lo que más tarde se conocería como las "Guerras de la legibilidad". [3] [4] Su declaración indicaba que las fuentes como Helvética y Times New Roman no son intrínsecamente legibles, sino que se vuelven legibles con el uso repetido, y no fue del todo bien recibida. En 1991, el destacado diseñador neoyorquino Massimo Vignelli criticó el trabajo de Emigre, llamándolo "basura" y "una aberración de la cultura" en una entrevista publicada por la revista Print . Esto atrajo mucha atención a su trabajo y selló la reputación de Emigre como radicales del diseño. [5] Seis años después, Licko y VanderLans fueron nombrados medallistas AGIA [6] y el Museo de Arte Moderno de San Francisco organizó una exposición individual del trabajo de Emigre. En 2007, el Museo de Arte Moderno (Nueva York) exhibió los 69 números de Emigre como parte de la exposición "Digitally Mastered". [7]

Formatos

La revista cambió de formato varias veces. Originalmente se publicaba trimestralmente en un formato grande, donde cada página medía 285 mm × 425 mm (un poco más corto que 11 × 17" o el tamaño de un libro de contabilidad o tabloide estadounidense). A partir del número 33, cada página medía aproximadamente 8,5 × 11" (tamaño carta estadounidense). Cambió a un formato multimedia (un folleto donde cada página medía 133 × 210 mm, más un CD o DVD ) a partir del número 60. Y finalmente, a partir del número 64, la revista pasó a tener un formato de libro, publicado semestralmente, donde cada página medía 133 × 210 mm. Los números en formato de libro fueron coeditados por Princeton Architectural Press .

Libros

Música de emigrados

Emigre Music se lanzó en 1990, inspirado por la floreciente cultura DIY en la música y el éxito y el creciente alcance del negocio editorial y de pedidos por correo de Emigre. Se lanzaron un total de 22 álbumes y recopilaciones en formatos de CD y casete. Los tres últimos CD se incluyeron en números de la revista Emigre .

Álbumes de música de emigrados

Premios

Exposiciones

Exposiciones individuales

Exposiciones generales

Colecciones

Véase también

Referencias

  1. ^ "Emigre: Acerca de". www.emigre.com . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
  2. ^ ab VanderLans, Rudy (1993). Emigre: diseño gráfico en el ámbito digital. Zuzana Licko, Mary E. Gray, Jeffery Keedy. Nueva York: Wiley. ISBN 0-471-28547-1.OCLC 43679755  .
  3. ^ Kinross, Robin (2004). Tipografía moderna: un ensayo de historia crítica (2.ª ed.). Londres: Hyphen Press. ISBN 0-907259-18-9.OCLC 56603246  .
  4. ^ "Perdidos y encontrados en la traducción: las guerras de legibilidad de los años 80 y 90". IMPRIMIR . 2016-12-05 . Consultado el 2021-03-22 .
  5. ^ "Massimo Vignelli: creador de un diseño atemporal y crítico intrépido de la "basura"". IMPRIMIR . 2014-05-28 . Consultado el 2021-03-21 .
  6. ^ Dooley, Michael (1 de septiembre de 1997). "Zuzana Licko y Rudy VanderLans". AIGA . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
  7. ^ "Dominación digital: adquisiciones recientes de la colección del museo | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 21 de marzo de 2021 .
  8. ^ Friedman, Mildred S.; Giovannini, Joseph; Heller, Steven (1989). Diseño gráfico en Estados Unidos: una historia del lenguaje visual. Internet Archive. Minneapolis: Walker Art Center; Nueva York: Abrams. págs. 237, 257. ISBN 978-0-8109-1036-2.
  9. ^ "Mezclando mensajes - ellenlupton". ellenlupton.com . Consultado el 16 de marzo de 2021 .

Lectura adicional

Enlaces externos