Revel Presents: Beyoncé Live (también llamado Back to Business ) fue la tercera residencia de conciertos de la artista estadounidense Beyoncé . Anunciado en marzo y celebrado durante cuatro noches consecutivas en mayo de 2012 en Atlantic City, Nueva Jersey , los conciertos fueron parte de la inauguración del nuevo resort de entretenimiento , hotel , casino y spa , Revel . Beyoncé declaró que su alter ego Sasha Fierce volvió a la vida para las actuaciones y que el concepto principal era que el nacimiento de su primer bebé la hizo sentir más centrada. Promocionó los espectáculos proyectando imágenes y publicando material detrás de escena en su sitio web oficial.
El escenario incluyó varias pantallas LED y la cantante estuvo acompañada por coristas femeninas, una banda compuesta exclusivamente por mujeres y bailarinas. La lista de canciones incluyó canciones de los cuatro álbumes de estudio de Beyoncé, así como varias versiones y " Jumpin', Jumpin' ", que grabó con su ex grupo femenino Destiny's Child . Colaboró en los atuendos con varios diseñadores de moda, incluidos Ralph and Russo , Swarovski , Dolce & Gabbana , David Koma y su madre, la diseñadora Tina Knowles . Los críticos elogiaron el vestuario y el look de Beyoncé durante los shows.
Revel Presents: Beyoncé Live recibió críticas positivas de los críticos musicales que elogiaron la voz y las habilidades de baile de Beyoncé durante los conciertos, calificándolos como su espectáculo de regreso después del embarazo. Comercialmente, los espectáculos también fueron un éxito y las entradas para los tres espectáculos se agotaron en un minuto el 6 de abril de 2012, después de que se pusieron a la venta. Más tarde, cuando se anunció el cuarto espectáculo, finalmente también se agotó. Las imágenes del concierto se utilizaron en el documental de HBO de Beyoncé de 2013 Life Is But a Dream ; una grabación del concierto, Live in Atlantic City , se incluyó como parte del lanzamiento en video casero de Life is But a Dream .
El 19 de marzo de 2012, la publicista de Beyoncé, Yvette Noel-Schure, anunció que la cantante realizaría tres espectáculos (del 25 al 27 de mayo de 2012) en Revel Atlantic City para inaugurar el complejo y su Ovation Hall, un lugar de conciertos con capacidad para 5050 personas. [1] [2] Los conciertos fueron señalados como las primeras actuaciones de la cantante desde que dio a luz a su hija, Blue Ivy Carter , en enero del mismo año y sus primeros espectáculos desde la residencia 4 Intimate Nights with Beyoncé en agosto de 2011. [3] Los ensayos comenzaron en marzo, dos meses antes de la fecha de los conciertos, ya que Beyoncé tuvo que perder sesenta libras para el espectáculo después de su embarazo. [4] [5] James Dinh de MTV News escribió que se esperaba además que los conciertos fueran "un espectáculo mucho más grandioso" en comparación con 4 Intimate Nights con Beyoncé, con pantallas LED de alta tecnología , coreografías intensas y fondos de video. [4]
"Organizar este espectáculo, aprender coreografías y dirigir algo tan grande... Hacer todo esto cuatro meses después de dar a luz me hizo sentir como si hubiera pasado de cero a diez y fue muy difícil, pero lo logré, así que espero que alguien más se sienta inspirado por eso".
—Beyoncé Knowles en la realización de Revel , detrás de escena (parte II) [6]
El 20 de marzo de 2012, varias vallas publicitarias de Beyoncé se proyectaron en la pantalla grande del NASDAQ en Times Square anunciando su espectáculo en Revel Atlantic City. [7] El 24 de mayo de 2012, se estrenó la primera mitad de un video detrás de escena que detalla el evento. [8] Mostró ensayos y preparativos para el espectáculo y una actuación de " Halo ". [9] En él, Beyoncé declaró que está emocionada, pero nerviosa por los espectáculos. [8] Ella dijo "[Actuar en Revel es] como volver a mi antiguo trabajo y es un poco extraño". [8] Continuó diciendo que era vital para ella no perderse a sí misma y aún tener su propia pasión incluso después de convertirse en madre, algo que estaba logrando con los espectáculos. [8] El director / coreógrafo Frank Gatson Jr. dijo que el espectáculo tenía el potencial de ser el mejor espectáculo de la carrera de Beyoncé. [8] [10] El segundo video detrás de escena que detalla el evento se estrenó al día siguiente, el 25 de mayo de 2012. [6] Durante el video, Beyoncé declaró que intentó revivir a su alter ego Sasha Fierce para el espectáculo. [6] [11] Dijo además que está ansiosa por el espectáculo ya que su equipo lo estaba haciendo en dos semanas, a diferencia de sus espectáculos anteriores que se prepararon en dos meses. [6] Beyoncé reveló además el concepto del espectáculo diciendo: "Lo que estoy tratando de decir con el espectáculo... sí, tuve un bebé, pero me hizo sentir más centrada". [12] El concierto también se llamó Back to Business haciendo referencia a la canción de Beyoncé " Run the World (Girls) ". [13]
En el escenario, Beyoncé estuvo acompañada por su banda femenina compuesta por once miembros, coristas y diez bailarinas, incluyendo al dúo francés Les Twins . [13] [14] [15] [16] El escenario incluyó varias pantallas LED en las que se mostraron videos en color granulado, así como varios patrones geométricos en blanco y negro. [13] [15] También se mostraron interludios de video con voces en off grabadas por Beyoncé. [17] Dawn Fallik de The Wall Street Journal señaló que el escenario ofrecía "un número aparentemente infinito de pantallas y niveles" para la banda femenina de Beyoncé. [17] Jim Farber del Daily News elogió el aspecto de los gráficos diciendo que eran elegantes y clásicos como las rayas de una cebra. [18] Los espectáculos de luces durante las actuaciones fueron "modestos", como lo describió Ben Ratliff de The New York Times . [13]
Glenn Gamboa de Newsday escribió que el escenario de cubos masivos era similar al Watch the Throne Tour de Jay-Z y Kanye West y señaló que el "complicado" sistema de pantallas que se utilizó para dejar la impresión de que Beyoncé y sus bailarines entraban y salían de imágenes en blanco y negro estaba influenciado por los créditos iniciales de las películas de James Bond . [19] Además, señaló: "Había tantas imágenes visuales impactantes tanto en el escenario como en la pantalla, que el espectáculo se sentía como un tablero de Pinterest que cobraba vida, lleno de colores y gráficos llamativos, elegantes posiciones de baile moderno y videoclips". [19] Tris McCall de The Star-Ledger también comparó las plataformas iluminadas en el escenario con los imponentes cubos utilizados durante el Watch the Throne Tour. [20] En otra reseña, señaló: "El espectáculo de luces era tan hipnótico como Laser Floyd , los trajes brillaban como bolas de espejos y el bajo en Ovation Hall era tan retumbante que a menudo me sentía como si estuviera parado en un viento fuerte". [21] Chuck Darrow de Philadelphia Media Network escribió:
"Puede que el nombre de Beyoncé fuera el que figuraba en la entrada del programa de dos horas de duración y 27 canciones, pero los responsables de su diseño y puesta en escena merecen tanto crédito como cualquiera. La pieza central visual del espectáculo fue una pantalla de vídeo que abarcaba todo el escenario y que ofrecía una infinidad de formas y patrones geométricos multicolores, por no hablar de planos generales y primeros planos de la estrella perfectamente nítidos. El resultado fue una presentación espectacular digna de una artista de la magnitud de Beyoncé". [22]
La lista de canciones contenía canciones de los cuatro álbumes de estudio de Beyoncé , así como " Jumpin', Jumpin' ", que grabó con Destiny's Child . Además de interpretar sus canciones, Beyoncé también versionó la versión de Whitney Houston de " I Will Always Love You " (1992) durante la interpretación de "Halo", " Love to Love You Baby " (1975) de Donna Summer durante la interpretación de " Naughty Girl ", " Iris " (1998) de Goo Goo Dolls durante " If I Were a Boy " y " Ex-Factor " (1998) de Lauryn Hill . [23] Caryn Ganz de la revista Spin señaló que las canciones de ritmo rápido de Beyoncé se interpretaron al comienzo del concierto. [15] Fallik del Wall Street Journal señaló que el espectáculo "se basó demasiado en canciones menos conocidas y más lentas que arrullaban a la multitud en sus asientos en lugar de ponerla de pie" y agregó que "solo un par de canciones exigían mucho movimiento". [17]
Los desfiles presentaron trajes de alta costura diseñados por la casa de moda Ralph and Russo . La diseñadora Tamara Ralph dijo que Beyoncé les pidió que fueran "realmente creativos" al crear artículos con "una sensación ultra glamorosa". [24] La inspiración del dúo fue la "showgirl moderna", prestando atención a la "comodidad y flexibilidad de cada atuendo y la facilidad para ponerse y quitarse las piezas con cambios rápidos de vestuario". [24] Todos los cristales para el desfile fueron proporcionados por Swarovski ; un equipo de 20 modistos trabajó para completar los looks, que fueron adornados con más de 500.000 cristales de Swarovski Elements en cuatro semanas. Beyoncé usó zapatos de Stuart Weitzman . Los bailarines estaban vestidos con ropa de Dolce & Gabbana y David Koma . La banda usó ropa de Alexander Vauthier mientras que The Mamas usaron ropa de chica pin-up . [25] Algunas prendas para el desfile también fueron diseñadas por la madre de Beyoncé, Tina Knowles . [26] Beyoncé también trabajó con David Koma , quien diseñó un body con paneles y detalles de encaje. Koma describió su colaboración durante una entrevista con Vogue , diciendo: "Me encanta trabajar con Beyoncé y su equipo y estoy muy feliz de que esté de regreso... ¡Se ve más hermosa que nunca y siempre es un placer trabajar con ella!". [27] El co-diseñador Michael Russo describió además su colaboración con Beyoncé: "Beyoncé siempre ofrece actuaciones enérgicas... Fue un absoluto placer trabajar con ella para crear piezas exquisitas que deslumbran en el escenario". [24]
Beyoncé cambió de vestuario cinco veces durante el show. [13] Sus looks iban desde un conjunto con flecos brillantes hasta un leotardo rojo. [26] Su moda durante los shows recibió elogios de los críticos. Celia L. Smith de la revista Essence describió el look de Beyoncé como "fabuloso" y además llamó a su vestuario "deslumbrante" y "feroz". [26] Un escritor de la revista Vogue señaló que el show de Beyoncé "requería algo un poco más espectacular que su reciente vestimenta informal y elegante". [27] Dawn Fallik de The Wall Street Journal comentó que Beyoncé estaba "despojándose de los disfraces como un camaleón que cambia de color" durante el show. [17] Continuó diciendo: "Hubo montajes de moda con Beyoncé con gafas de gato de los años 50 , diademas de los años 60 y un estilo mod de los años 70", concluyendo además que la moda estaba "bien". [17] Chuck Darrow de Philadelphia Media Network escribió en su reseña que los "vestuarios ajustados y con las piernas al descubierto que usaba eran, para los estándares actuales, casi recatados". [22] Dan DeLuca de Philadelphia Inquirer señaló que sus atuendos "apenas visibles" estaban diseñados para llamar la atención sobre el físico de Beyoncé "desde el trasero hacia abajo". [28]
Beyoncé abrió los shows con una interpretación de " End of Time " mientras su silueta aparecía frente a una pantalla grande. [14] [29] La actuación contenía ritmos de batería a tres tiempos y coros de sus coristas. [29] Una interpretación retro-soul de " Love On Top " siguió con Beyoncé diciendo "Atlantic City, chasquea los dedos". [30] Mientras realizaba una coreografía inspirada en New Edition y cantaba las modulaciones de la canción en una presentación vocal extendida, la multitud cantó junto con ella. [30] Después, " Get Me Bodied " se interpretó con swing y formaciones al estilo de Bob Fosse . [29] [30] Beyoncé interpretó la canción de dancehall reggae " Baby Boy " [28] y durante una versión "vertiginosa" de " Crazy in Love " vistió un top corto con lentejuelas y una minifalda. [14] [15] Durante la interpretación de la canción, se reprodujeron voces pregrabadas de Jay-Z, quien aparece en ella. [28] "Diva" fue interpretada como la sexta canción del set. [19] Antes de la interpretación de "Naughty Girl", se mostró un segmento hablado sobre la sexualidad femenina con Beyoncé diciendo "Aprovechar el poder de tu cuerpo requiere responsabilidad". [13] Durante la interpretación de la canción, también incluyó una muestra de los gemidos y arrullos de "Love to Love You Baby" de Donna Summer y cantó un fragmento como tributo a la cantante después de su muerte. [28] [29] Durante la interpretación de la octava canción, " Party ", se arrojó confeti al escenario desde el techo y se lanzaron pelotas de playa con forma de dados a través de la multitud mientras bailarines con grandes tocados de plumas realizaban una coreografía en los pasillos. [29] [30] Durante " Dance for You ", Beyoncé no cantó en vivo, pero estuvo acompañada vocalmente por sus tres coristas y realizó un baile de bump and grind coreografiado . [28] Llevaba un leotardo negro durante la presentación de " Freakum Dress ", que incluía un trabajo de pies con mucho paso. [28] [30] Durante la presentación de " I Care ", Beyoncé hizo coincidir las notas del solo de su guitarrista y " Schoolin' Life " siguió.[20] [28] " 1+1"La vi cantar la canción sentada encima de un piano y la actuación se centró en la cantante y los miembros individuales de su banda. [14]
La balada « I Miss You » fue interpretada frente a un fondo electrónico en el que se recortaba la silueta de un bailarín masculino con rayas cinéticas en blanco y negro. [22] Le siguió una versión reorganizada de « Resentment » con una guitarra acústica utilizada como columna vertebral musical. [22] [28] [31] Beyoncé abrió la interpretación de «If I Were a Boy» diciendo «Todos sabemos cómo se siente ser herido y mentido» y luego la convirtió en una canción de pop de guitarra, en la que se usaron elementos de la balada alternativa para adultos «Iris» de Goo Goo Dolls. [14] [15] [29] Le siguió una versión acústica de «Ex-Factor», originalmente interpretada por Lauryn Hill. [15] [22] « Flaws and All » presentó a Beyoncé haciendo expresiones faciales mientras dedicaba la canción a sus fans , cantando las líneas «No sé por qué me amas/Y por eso te amo». [13] Durante la presentación de " Irreplaceable ", pidió a la multitud que cantara las líneas "a la izquierda" junto con ella e hizo una competencia de canto entre secciones. [29] El primer verso y el coro fueron cantados únicamente por la multitud. [14] La introducción de " Countdown " comenzó con los ululatos y gemidos de Beyoncé, la muestra de Boyz II Men utilizada en la canción y el crujido de batería de apertura y continuó con el video musical de la canción proyectado en la pantalla. [29] Siguieron breves fragmentos de Beyoncé interpretando "Jumpin', Jumpin'" (2000) de Destiny's Child. [17] "Run the World (Girls)" se interpretó con una coreografía de marcha y siguió una versión funky de " Why Don't You Love Me ". [15] Durante el final, el ritmo de la canción se transformó en un outro extendido. [29] Antes del final del espectáculo, se mostró una secuencia de video casero que mostraba a Beyoncé andando en bicicleta, bebiendo una pinta de Guinness , observando ballenas y sosteniendo a su hija Blue Ivy Carter con una voz en off. Haciendo referencia a su canción " I Was Here ", que sonaba de fondo, dijo: "Cuando deje este mundo no dejaré ningún arrepentimiento. Dejaré mi marca, para que todos sepan que estuve aquí". [13] Beyoncé pasó a interpretar "Halo" con un vestido rojo que abrió con una interpretación de "I Will Always Love You" de Whitney Houston como tributo a ella después de su muerte.[15] El espectáculo finalizó con la interpretación de " Single Ladies (Put a Ring on It)"" que incluyó una coreografía inspirada en Bob Fosse y un canto colectivo del público. [14] [28]
Los conciertos recibieron una respuesta positiva de los críticos musicales que elogiaron las habilidades de interpretación de Beyoncé después del embarazo. Un escritor de Rap-Up describió el espectáculo como un regreso "triunfante" al escenario. [32] Adelle Platon de la revista Vibe describió el espectáculo como un regreso al escenario después del embarazo y agregó que "fue su increíble serie de retrocesos lo que consolidó el hecho de que Bey [oncé] todavía dirige el juego". [33] Maura Johnston de Village Voice escribió que los conciertos de Revel mostraron cuán seria era Beyoncé acerca de retomar su carrera exactamente donde la había dejado antes de la licencia de maternidad. [29] Melinda Newman del sitio web HitFix elogió la actuación "increíble" de Beyoncé incluso después de que dio a luz a su primer hijo. [34] Cathy Rainone de WVIT comentó que Beyoncé fue "más feroz que nunca" durante los espectáculos. [35] Glenn Gamboa de Newsday lo describió como su "espectáculo en vivo más ambicioso hasta ahora" y señaló que "la razón de los espectáculos... era probarse a sí misma, como nueva madre y artista". [19] Elysa Gardner de USA Today elogió el espectáculo, diciendo que "La cantante era toda profesional, es decir, cálida y elegante, glamurosa e implacable. Respaldada por una banda exclusivamente femenina y un grupo incansable de bailarinas y coristas, Beyoncé reafirmó su personalidad pop única; era a la vez ángel y seductora, diva cool y mujer del pueblo". [14] Señaló que con la actuación de los conciertos, Beyoncé reafirmó "su solidaridad con todos sus fans" y confirmó que planea "quedarse por mucho tiempo". [14]
"Pero ahora mismo Beyoncé se está adueñando de su brillantez como una auténtica experta. El programa de Revel destacó cómo se ha convertido en una consumada multiinstrumentista: su arsenal incluye su potente voz, sus muslos tonificados, su pelo alborotado, sus ojos vodevilescos y, por supuesto, su máquina de viento. Y ahora se ha vuelto incluso más hábil para tocar nuestras emociones, provocando gritos de Beatlemanía al revelar un simple vistazo de Blue Ivy durante un montaje de vídeo. Ha descubierto el secreto para equilibrar su talento sobrehumano con una retórica superhumanizadora como otra megaestrella que solo necesita un nombre: Oprah ".
-Caryn Ganz, Girar [15]
Caryn Ganz de Spin escribió: "Beyoncé es la mejor intérprete de su generación y lo sabe bien. Sus conciertos en Revel eran más Liza con Z que MTV , basados en nada más que el tour de force de su creador. El espectáculo de dos horas del sábado por la noche no tuvo trucos, pistas de acompañamiento, narrativas difíciles de seguir, ni cañones de crema batida. Fue entretenimiento al estilo de Las Vegas de la vieja escuela con E mayúscula: canto, baile y carisma envueltos en unos pocos trajes brillantes de Ralph & Russo". [15] Dan DeLuca de Philadelphia Inquirer elogió el canto de Beyoncé con un compromiso sincero e intensidad apasionada y escribió además que el concierto fue "dos horas implacablemente entretenidas y altamente enérgicas". [28] Jim Farber de Daily News fue positivo sobre el espectáculo, elogiando la interpretación de las baladas, así como las canciones de ritmo rápido, y agregó que estaba "contoneándose, contoneándose y girando como si tuviera todo que demostrar". [18] Dijo además, "Beyoncé no escatimó en espectáculos de dos horas. De hecho, esta serie de shows contó con la iluminación más llamativa, el baile más feroz y la teatralidad más animada de su carrera estelar... La seguridad de la actuación, así como la enormidad de la producción, hace que sea poco probable que el último show de Beyoncé muera con este fin de semana". [18] Ben Ratliff de The New York Times comentó que "El show duró dos horas y permitió una caída en el medio para las baladas, pero por lo demás fue desenfrenado, funcionando como un punto alto casi continuo". [13] Celia L. Smith de la revista Essence escribió que, "Cantó, bailó y montó un espectáculo como ningún otro". [26] Un escritor de Rap-Up señaló que Beyoncé no perdió el paso durante la coreografía y agregó que "Sasha Fierce está viva y bien". [16] Un periodista de Black Entertainment Television escribió que no decepcionó y describió el concierto como "fenomenal", elogiando aún más la actuación llena de energía de sus canciones de ritmo rápido y agregando que "deslumbró" a sus fanáticos. [23] El periodista agregó que "aunque lo hizo parecer fácil, seguir el ritmo de las melodías vibrantes no fue una tarea fácil" y lo marcó como "el regreso de la reina del pop a su trono". [23] Dawn Fallik de The Wall Street Journal elogió el baile y la voz de Beyoncé durante el espectáculo y dijo que estaban en una "forma envidiable".[17] Rebecca Thomas de MTV News describió las actuaciones como "espectaculares, acordes con su creciente estatus de icono [el de Beyoncé]". [30]
Erika Ramírez de la revista Billboard señaló que hubo dos aspectos destacados de la noche, además de la coreografía y la destreza vocal; la dinámica entre Beyoncé y sus fans y los montajes de video de su vida personal. [36] Kyle Anderson de Entertainment Weekly escribió que Beyoncé estaba en una "forma de lucha, pasando rápidamente por cuatro noches de R&B moderno perversamente agresivo" y agregó que los momentos "que más llamaron la atención" de la noche fueron las versiones de otros artistas que interpretó durante el concierto. [37] Chuck Darrow de Philadelphia Media Network señaló que "Beyoncé y su pequeño ejército de cantantes, bailarines y músicos de apoyo... conjuraron una impresionante avalancha de imagen, sonido y movimiento". [22] Señaló además que, a diferencia de Lady Gaga y Madonna , que utilizaron el "extremismo sartorial" para llamar la atención, "es un testimonio del poder estelar de Beyoncé que su incandescente presencia en el escenario nunca permitió que la pirotecnia visual detrás de ella o los bailarines hipercinéticos a su lado se elevaran por encima de la periferia". [22] Elogiando el feminismo mostrado durante el espectáculo, Tris McCall de The Star-Ledger escribió en su reseña que Beyoncé dio todo lo que tenía para el concierto sacándolos tan vigorosamente como pudo. Añadió además: "La estrella le dio a Ovation Hall exactamente lo que quería y dejó el nuevo teatro humeante. El problema para Revel ahora: seguirlo". [20] En otra reseña, describió el concierto como "fascinante", escribió que todo en el escenario estaba perfectamente coreografiado, hasta el "tonto gesto a mitad de canción" que añadió tanto carácter a sus actuaciones. Concluyó que ningún otro artista pop suena "tan despierto" como Beyoncé. [21]
La actuación de Beyoncé también recibió una respuesta positiva de las celebridades y los fanáticos. La primera dama de los Estados Unidos , Michelle Obama , quien asistió al espectáculo, dijo: "Beyoncé dio un paso adelante de una manera en la que muchas de nuestras celebridades y atletas están dando un paso adelante en nombre de este tema, así que la amo hasta la muerte y estaba feliz de estar allí moviendo mi cuerpo con ella". [38] El gobernador de Nueva Jersey, Christopher J. Christie, usó su cuenta de Twitter para escribir que todo sobre el espectáculo fue "genial". [28] El esposo de Beyoncé y rapero Jay-Z, también escribió en Twitter que Beyoncé fue la "mejor intérprete del mundo". [32] Un escritor de la revista Complex analizó más a fondo sus declaraciones: "Seguro, está casado con ella... Pero tras una reflexión más profunda, puede que tenga razón. ¿Qué otro artista ofrece el tipo de actuaciones en directo que ella ofrece todas las noches? ¿Quién puede darte esa voz increíble cantando baladas potentes y cortes bailables de ritmo rápido mientras bailas?... En un mundo con estrellas como Lady Gaga, leyendas como U2 e incluso The Throne de Jay-Z y Kanye West llenando escenarios de todo el mundo, ¿es Beyoncé la mejor intérprete del mundo?". [39]
Las entradas para los conciertos se pusieron a la venta el 6 de abril de 2012 a las 10 am EST a través de Ticketmaster después de una preventa exclusiva un día antes en Beyonce.com, el sitio web oficial de Beyoncé. [40] [41] [42] En un minuto, los tres espectáculos se agotaron. [ cita requerida ] El 7 de mayo de 2012, se programó un concierto adicional para el 28 de mayo de 2012 debido a la alta demanda. Las entradas se vendieron de manera similar, con una preventa exclusiva en Beyonce.com y una venta general de Ticketmaster que tuvo lugar el 11 de mayo de 2012 a las 10 am EST y el 14 de mayo a las 10 am EST respectivamente. [43] [44] La cuarta fecha eventualmente también se agotaría. [14] Listadas para la venta a $ 95 - $ 495, los precios de las entradas subieron hasta $ 1,700 a través de empresas de reventa de entradas como StubHub . [45] Según Jim Farber del Daily News , las entradas se vendieron a precios elevados porque Revel Presents: Beyoncé Live era el único espectáculo de Beyoncé anunciado ese año. [45]
Un avance de sesenta segundos de la presentación de "End of Time" en Revel, se estrenó en línea en el sitio web de Beyoncé el 27 de mayo de 2012. [46] [47] Jacob Moore de la revista Complex escribió que Beyoncé "demostró que todavía lo tiene" durante las imágenes de la actuación. [48] Un escritor de Rap-Up comentó que "Sasha Fierce realiza algunos movimientos feroces con sus bailarinas". [49] Las imágenes del concierto también se usaron en el documental de HBO de Beyoncé , Life Is But a Dream , que se emitió el 16 de febrero de 2013. [50] [51] Gerrick D. Kennedy de Los Angeles Times describió las actuaciones incluidas en la película como "deslumbrantes". [52] Un DVD del concierto titulado Live in Atlantic City fue lanzado como disco extra con el lanzamiento en formato doméstico del documental el 25 de noviembre de 2013. El DVD estuvo disponible para preordenar el 1 de noviembre de 2013. [53] [54]