Retrato de Monsieur Bertin es un óleo sobre lienzo de 1832 de Jean-Auguste-Dominique Ingres . Representa a Louis-François Bertin (1766-1841), el escritor francés, coleccionista de arte y director del Journal des débats , promonárquico. Ingres completó el retrato durante su primer período de éxito; habiendo alcanzado el reconocimiento como pintor de historia , aceptó encargos de retratos con renuencia, considerándolos como una distracción de un trabajo más importante. Bertin era amigo de Ingres y un miembro políticamente activo de la clase media alta francesa. Ingres lo presenta como una personificación de los líderes de mentalidad comercial del reinado liberal de Luis Felipe I. Es físicamente imponente y seguro de sí mismo, pero su personalidad de la vida real brilla a través de: cálido, irónico y atractivo para aquellos que se habían ganado su confianza.
El cuadro tuvo una génesis prolongada. Ingres se desesperó pensando en la pose durante varios bocetos preparatorios. La obra final captura el carácter del modelo, [1] transmitiendo una energía inquieta y un volumen imponente. Está sentado de perfil tres cuartos sobre un fondo marrón iluminado desde la derecha, sus dedos son pronunciados y muy detallados, mientras que el pulido de su silla refleja la luz de una ventana invisible. Es una representación resueltamente realista del envejecimiento y enfatiza la piel arrugada y el cabello ralo de un hombre con sobrepeso que, sin embargo, mantiene su resolución y determinación.
El retrato de Ingres fue un éxito de crítica y público, pero el retratado era una persona reservada. Aunque su familia se preocupaba por la caricatura y la desaprobaba, se hizo muy conocido y selló la reputación del artista. Fue elogiado en el Salón de París de 1833 y ha influido tanto en pintores académicos como Léon Bonnat como en modernistas posteriores como Pablo Picasso y Félix Vallotton . Los historiadores del arte moderno lo consideran el mejor retrato masculino de Ingres. Ha estado en exposición permanente en el Museo del Louvre desde 1897.
Louis-François Bertin tenía 66 años cuando fue retratado en 1832. [1] Se había hecho amigo de Ingres a través de su hijo Édouard Bertin , un estudiante del pintor, [2] o a través de Étienne-Jean Delécluze , amigo de Ingres y crítico de arte del Journal . [3] En cualquier caso, se desconoce el origen del encargo. Bertin era un líder de la clase alta francesa y partidario de Luis Felipe y la Restauración borbónica . Fue director de Le Moniteur Universel hasta 1823, cuando el Journal des débats se convirtió en la voz reconocida de la oposición liberal -constitucional después de que él hubiera llegado a criticar el absolutismo . Finalmente dio su apoyo a la Monarquía de Julio . El Journal apoyó el arte contemporáneo, y Bertin fue mecenas, coleccionista y cultivador de escritores, pintores y otros artistas. [4] Ingres estaba lo suficientemente intrigado por la personalidad de Bertin como para aceptar el encargo. [2]
La pintura final fue completada durante un mes en la finca de retiro de Bertin, Le Château des Roches, en Bièvres, Essonne . Ingres hacía visitas diarias mientras Bertin entretenía a invitados como Victor Hugo , su amante Juliette Drouet , Hector Berlioz y Franz Liszt y Charles Gounod . [5] Ingres más tarde hizo dibujos de la familia Bertin, incluyendo una representación de la esposa de su anfitrión y su hijo Armand y su nuera, Cécile. [6]
La carrera temprana de Ingres coincidió con el movimiento romántico , que reaccionó contra el estilo neoclásico predominante. El neoclasicismo en el arte francés se había desarrollado a medida que los artistas se veían a sí mismos como parte del centro cultural de Europa y a Francia como la sucesora de Roma. [7] La pintura romántica era más libre y expresiva, se preocupaba más por el color que por la línea o la forma, y se centraba más en el estilo que en el tema. Las pinturas basadas en temas clásicos pasaron de moda, reemplazadas por temas contemporáneos en lugar de históricos, especialmente en los retratos. Ingres se resistió a esta tendencia, [8] y escribió: "El pintor de historia muestra la especie en general; mientras que el pintor de retratos representa solo al individuo específico, un modelo a menudo ordinario y lleno de defectos". [9]
Su primera fuente de ingresos fueron los retratos por encargo , un género que él rechazaba por carecer de grandeza. El éxito de su El voto de Luis XIII en el Salón de 1824 marcó un cambio abrupto en su suerte: recibió una serie de encargos de grandes cuadros históricos y durante la década siguiente pintó pocos retratos. [10] Una vez superadas sus dificultades económicas, Ingres pudo permitirse el lujo de concentrarse en temas históricos, aunque era muy solicitado como retratista. Escribió en 1847: «Malditos retratos, son tan difíciles de hacer que me impiden continuar con cosas más importantes que podría hacer más rápidamente». [11] Sus retratos femeninos tuvieron más éxito que sus retratos masculinos. El Retrato de Madame de Senonnes de 1814 fue descrito como «a lo femenino lo que el Bertin del Louvre es a lo masculino». La modelo de su Retrato de la baronesa de Rothschild de 1848 mira al espectador con la misma franqueza que Bertin, pero se suaviza por su atractivo vestido y su pose relajada; Ella es atractiva y simpática en lugar de dura e imponente. [11]
Ingres era autocrítico y estaba consumido por la duda. A menudo tardaba meses en completar un retrato, [12] dejando largos períodos de inactividad entre las sesiones. Con Bertin, se agonizaba para encontrar una pose que transmitiera mejor tanto la energía inquieta del hombre como su edad. Sobreviven al menos siete estudios, [13] tres están firmados y fechados. Ingres era un dibujante maestro y los bocetos, si bien no están completamente realizados, son muy apreciados por derecho propio. Los bocetos son ejemplares en su manejo de la línea y la forma, y similares en tamaño. [14]
El estudio más antiguo muestra a Bertin de pie y apoyado en una mesa en una pose casi napoleónica . [15] Su mirada dura ya está establecida, pero el foco parece estar en su ingle más que en su rostro. [16] Ingres luchó con el boceto; la cabeza está en un cuadrado de papel pegado que debe haber reemplazado una versión anterior que fue recortada, y otras áreas han sido frotadas y retrabajadas en gran medida. El siguiente dibujo existente muestra a Bertin sentado, pero falta la silla. El último boceto sobreviviente es el más cercano a la pintura final y tiene una silla, aunque su volumen aún no se ha completado. [4] Frustrado por su incapacidad para capturar su tema, Ingres rompió a llorar tanto en su estudio como en compañía. Bertin recordó que lo había "consolado: 'Mi querido Ingres, no te preocupes por mí; y sobre todo, no te atormentes de esa manera. ¿Quieres empezar de nuevo mi retrato? Tómate tu tiempo para ello. Nunca me cansarás, y mientras quieras que vaya, estoy a tus órdenes'". [17] Después de aceptar un momento de respiro, Ingres finalmente se decidió por un diseño.
Los primeros biógrafos aportan anécdotas diferentes sobre la inspiración para la distintiva pose sentada. Henri Delaborde dijo que Ingres observó a Bertin en esta postura mientras discutían sobre política después de la cena. [18] Según Eugène Emmanuel Amaury Duval (que dijo haber oído la historia de Bertin), Ingres notó una pose que Bertin adoptó mientras estaba con Ingres en un café. [19] Bertin dijo que Ingres, seguro de que finalmente había establecido la pose para el retrato, "se acercó y hablándome casi al oído dijo: 'Ven a sentarte mañana, tu retrato está [prácticamente] terminado'". [20] [21] La pose final de Bertin invierte la relación habitual entre los dos hombres. El artista se convierte en el observador frío y distante; Bertin, normalmente tranquilo y razonado, ahora está inquieto e impaciente, reflejando la irritación de Ingres por dedicar tiempo al retrato. [22]
Bertin se presenta como enérgico, fuerte y de buen corazón. [4] Su cabello es gris al borde del blanco, sus dedos se extienden sobre sus rodillas. Los dedos fueron descritos en 1959 por el artista Henry de Waroquier como "garras como de cangrejo ... emergiendo de las tenebrosas cavernas que son las mangas de su abrigo". [23] La mayor parte de su cuerpo está compactada en una chaqueta negra ajustada, pantalones negros y chaleco de satén marrón, con una camisa blanca almidonada y corbata que revela su cuello abierto. Lleva un reloj de oro y un par de gafas en su bolsillo derecho. En opinión del historiador de arte Robert Rosenblum , su "presencia casi feroz" se ve acentuada por el espacio estrictamente restringido. La silla y la ropa parecen demasiado pequeñas para contenerlo. Sus dedos enroscados y rechonchos descansan sobre sus muslos, apenas sobresaliendo de las mangas de su chaqueta, mientras que su cuello no se puede ver por encima de su estrecho cuello blanco almidonado. [24] La pintura es monocroma y de colores apagados; Predominan los negros, los grises y los marrones. Las excepciones son el blanco del cuello y las mangas, los rojos del cojín [24] y la luz que se refleja en el cuero del sillón. [25] En el arte del siglo XIX, los colores vivos se asociaban con la feminidad y la emoción; los retratos masculinos tendían hacia tonos apagados y monocromos . [26]
Bertin se inclina ligeramente hacia delante, mirando al espectador con audacia, de una manera que es a la vez imponente y paternal. Parece comprometido y preparado para hablar, [27] con su cuerpo totalmente orientado hacia el espectador y su expresión grabada con certeza. [28] Influenciado por el Autorretrato con alegoría de la pintura de Nicolas Poussin de 1650 , Ingres detalla minuciosamente las venas y arrugas de su rostro. [29] Bertin está de perfil de tres cuartos, contra un fondo marrón dorado iluminado desde la derecha. Descansa en una silla de caoba con respaldo curvado, cuyos brazos reflejan la luz que cae desde la parte superior izquierda del espacio pictórico. [13]
Ingres parece haber adaptado elementos del enfoque y la técnica del Retrato de William Warham de Hans Holbein de 1527 , ahora en el Louvre. Ninguno de los dos artistas hizo mucho hincapié en el color, prefiriendo tonos oscuros o fríos. El retrato de Warham parece haber dado forma a los indicadores del envejecimiento de Bertin y el énfasis en sus dedos. [30] Jacques-Louis David también exploró el hiperrealismo en sus representaciones de Cooper Penrose (1802) y Emmanuel Joseph Sieyès (1817). En la pintura posterior, David muestra pequeños destellos de luz reflejándose en la silla del modelo y detalla minuciosamente "cada rizo rebelde del cabello castaño rojizo cortado al ras [de Sieyès]". [31]
El patrón de meandros griegos al pie de la pared está inusualmente cerca del plano del cuadro que encierra al modelo. La pared está pintada en oro, lo que se suma a la sensación de un retrato monumental de un icono moderno. [32] Los detalles del rostro de Bertin son altamente simétricos. Sus ojos están fuertemente tapados, rodeados por giros opuestos de su cuello blanco, los rizos de su cabello, cejas y párpados. Su boca se gira hacia abajo a la izquierda y hacia arriba a la derecha. [24] Esta expresión dual pretende mostrar su dualidad y personalidad compleja: es un hombre de negocios duro y un mecenas de las artes. El reflejo de una ventana se puede ver en el borde de la silla de Bertin. Es apenas perceptible, pero agrega profundidad espacial. El Retrato del Papa León X (c. 1519) de Rafael , una fuente para el retrato de Bertin, también presenta un reflejo de ventana del pomo de la silla del Papa. [33]
La pintura está firmada J. Ingres Pinxit 1832 en mayúsculas en la parte superior izquierda, y LF Bertin , también en mayúsculas, en la parte superior derecha. [34] El marco es el original, y se cree que fue diseñado por el propio Ingres. Muestra animales alrededor de una vid sinuosa y ricamente tallada. Los historiadores de arte Paul Mitchell y Lynn Roberts señalan que el diseño sigue una antigua tradición francesa de colocar retratos masculinos austeros dentro de marcos "exuberantemente tallados". El marco se parece mucho al del Retrato de Baldassare Castiglione de Rafael (c. 1514-15) , una pintura que influyó en Ingres, especialmente en color y tono. [35] Un marco similar se utilizó para la pintura de Ingres de 1854 de Juana de Arco en la coronación de Carlos VII . [36]
Monsieur Bertin se exhibió en el Salón de 1833 junto con su Retrato de Madame Duvaucey de 1807. Recibió elogios casi universales y se convirtió en su obra de arte más exitosa hasta ese momento. Selló su reputación como retratista, llegando lo suficientemente lejos en la conciencia pública como para convertirse en un estándar para las sátiras políticas de los periódicos. Hoy en día se considera su mejor retrato. Ingres vio todo esto como una bendición a medias, comentando que "desde mis retratos de Bertin y Molé , todo el mundo quiere retratos. Hay seis que he rechazado, o estoy evitando, porque no los soporto". [37]
Antes de la exposición oficial, Ingres exhibió el cuadro en su estudio para amigos y alumnos. La mayoría fueron efusivos en sus elogios, aunque Louis Lacuria le confió a un amigo que temía que la gente pudiera "encontrar el colorido un poco aburrido". [38] Resultó que tenía razón; en el Salón, los críticos elogiaron el dibujo, pero algunos sintieron que el retrato ejemplificaba la debilidad de Ingres como colorista. [39] Se le criticó sistemáticamente por su "tono violáceo", que el envejecimiento del medio al óleo ha transformado con el tiempo en grises y marrones cálidos. [40] Se dice que a la esposa de Bertin, Louis-Marie, no le gustó el cuadro; su hija, Louise , pensó que transformaba a su padre de un "gran señor" a un "granjero gordo". [41] Dada la posición de los dos hombres, el cuadro fue recibido tanto en términos sociales como políticos. Varios escritores mencionaron la agitada carrera de Bertin, en tonos que eran, según el historiador de arte Andrew Carrington Shelton, o bien "mordazmente sarcásticos [o] aduladoramente reverenciales". [38] Hubo muchas reproducciones satíricas y editoriales mordaces en los años siguientes. Conscientes del apoyo de Bertin a la Monarquía de Julio , los escritores de La Gazette de France vieron el retrato como el epítome del "oportunismo y cinismo" del nuevo régimen. Su crítico anónimo se preguntó con emoción "qué amarga ironía expresa, qué escepticismo endurecido, sarcasmo y... cinismo pronunciado". [42]
Varios críticos mencionaron las manos de Bertin. El historiador de arte del siglo XX Albert Boime las describió como «poderosas, buitres... agarrando sus muslos en un gesto... proyectando... una enorme fuerza controlada». Algunos críticos contemporáneos no fueron tan amables. El fotógrafo y crítico Félix Tournachon fue duramente crítico y menospreció lo que vio como un «fantástico bulto de carne... bajo el cual, en lugar de huesos y músculos, sólo puede haber intestinos: ¡esta mano flatulenta cuyo ruido puedo oír!». [43] Las manos de Bertin causaron una impresión diferente en el crítico F. de Lagenevais, quien observó: «Un artista mediocre las habría modificado, habría reemplazado esas articulaciones hinchadas por los dedos cilíndricos del primer modelo práctico; pero con esta única alteración habría cambiado la expresión de toda la personalidad... la naturaleza enérgica y poderosa». [18]
El realismo de la obra atrajo una gran cantidad de comentarios cuando se exhibió por primera vez. Algunos lo vieron como una afrenta al Romanticismo, otros dijeron que sus pequeños detalles no solo mostraban un parecido agudo, sino que construían un perfil psicológico del modelo. La historiadora del arte Geraldine Pelles ve a Bertin como "a la vez intenso, sospechoso y agresivo". [44] Señala que hay una cierta cantidad de proyección de la personalidad del artista y recuerda la descripción de Ingres de Théophile Silvestre: "Allí estaba sentado en un sillón, inmóvil como un dios egipcio tallado en granito, con las manos estiradas sobre las rodillas paralelas, el torso rígido, la cabeza altiva". [44] Algunos lo compararon con Balthasar Denner , un pintor realista alemán influenciado por Jan van Eyck . Denner, en palabras del estudioso de Ingres Robert Rosenblum, "se especializó en registrar hasta la última línea de los rostros de hombres y mujeres mayores, e incluso los reflejos de las ventanas en sus ojos". [24] La comparación fue hecha por admiradores y detractores de Ingres por igual. En 1833, Louis de Maynard del Collège-lycée Ampère , escribiendo en el influyente L'Europe littéraire , descartó a Denner como un pintor débil preocupado por "curiosidades" hiperrealistas, y dijo que tanto él como Ingres no estaban a la altura de las "sublimes producciones del autoproclamado héroe de Ingres, Rafael". [38]
Al año siguiente, Ingres intentó sacar provecho del éxito de su retrato de Bertin. Expuso su ambicioso cuadro histórico El martirio de San Sinforiano en el Salón de 1834, pero fue duramente criticado; incluso los admiradores de Ingres sólo le ofrecieron débiles elogios. [45] Ofendido y frustrado, Ingres declaró que renegaría del Salón, abandonaría su residencia en París para trasladarse a Roma y renunciaría a todos los cargos actuales, poniendo fin a su papel en la vida pública. Esta petulancia no iba a durar. [46]
Bertin legó el retrato a su hija Louise (1805-1877) tras su muerte, quien se lo pasó a su sobrina Marie-Louise-Sophie Bertin (1836-1893), esposa de Jules Bapst, quien más tarde sería director del Journal des débats . Ellas lo legaron a su sobrina Cécile Bapst, su última propietaria privada. En 1897, Cécile lo vendió al Museo del Louvre por 80.000 francos . [40]
El retrato de Bertin ha sido enormemente influyente. Al principio sirvió como modelo para representaciones de hombres enérgicos e intelectuales del siglo XIX, y más tarde como un tipo más universal. Varias obras de la década de 1890 reflejan fielmente su forma y motivos. El monocromo y severo Retrato de Alfred Chauchard de Jean-Joseph Benjamin-Constant de 1896 está en gran deuda con él, [47] mientras que el severo retrato de Léon Bonnat de 1892 del anciano Ernest Renan ha sido descrito como una "cita directa" del retrato de Ingres. [48]
Su influencia se puede ver en la mirada despectiva y la abrumadora presencia física de la modelo en el Retrato de Gertrude Stein de Pablo Picasso de 1906. [24] Picasso admiraba a Ingres y se refirió a él a lo largo de su carrera . Su invocación de Bertin puede leerse como una referencia humorística a, según Robert Rosenblum , "la corpulencia pesada de Stein y su preferencia sexual". [47] Stein no posee la mirada irónica de Bertin, pero está vestida de negro de manera similar y se inclina hacia adelante de manera imponente, la pintura enfatiza su "presencia masiva y monumental". [49] En 1907, el artista suizo Félix Vallotton representó a Stein, en respuesta a Picasso, haciendo una referencia aún más directa al retrato de Ingres, [47] lo que llevó a Édouard Vuillard a exclamar: "¡Esa es Madame Bertin!" . [50]
La influencia continuó durante el siglo XX. Gerald Kelly recordó a Bertin cuando pintó su inquieta y confinada serie de retratos de Ralph Vaughan Williams entre 1952 y 1961. [51] En 1975, Marcel Broodthaers produjo una serie de nueve fotografías en blanco y negro sobre tabla basadas en los retratos de Bertin y Mademoiselle Caroline Rivière de Ingres . [52]
