Nier [b] es un videojuego de rol de acción desarrollado por Cavia y publicado en 2010 por Square Enix para PlayStation 3 y Xbox 360. En Japón, el juego fue lanzado como Nier Replicant [c] para PlayStation 3 con un personaje principal más joven, mientras que una versión alternativa titulada Nier Gestalt [d] con un personaje principal mayor fue lanzada para Xbox 360; Gestalt fue lanzado fuera de Japón como Nier para ambas plataformas. Una remasterización de la versión japonesa, Nier Replicant ver.1.22474487139... [e] fue lanzada para PlayStation 4 , Xbox One y Windows en 2021.
El juego es un spin-off de la serie Drakengard , que sigue el quinto final del primer juego , cuyos eventos han dejado la Tierra en ruinas. Ambientada más de mil años después, la historia sigue al protagonista anónimo que intenta encontrar una cura para una enfermedad terminal que afecta a la niña Yonah, ya sea su hermana o su hija. La jugabilidad toma prestados elementos de varios géneros de videojuegos , cambiando ocasionalmente entre ellos y el juego principal basado en juegos de rol .
El juego, que comenzó a producirse en 2007, fue dirigido por el creador de Drakengard, Yoko Taro , a quien se le dio mucha libertad creativa con el proyecto. Su historia se inspiró en los ataques del 11 de septiembre y la Guerra contra el Terror , mientras que su jugabilidad se inspiró en parte en la serie God of War . Debido a los comentarios occidentales, se crearon múltiples versiones del protagonista. La música fue compuesta por Monaca, un estudio musical dirigido por Keiichi Okabe , y se han lanzado varios álbumes.
Nier fue lanzado con una recepción mixta; los críticos elogiaron la historia, los personajes y la banda sonora y tenían opiniones encontradas sobre lo bien que se conectaban los elementos de juego dispares. La ejecución de algunos elementos de juego fue criticada, en particular las misiones secundarias, y los gráficos fueron considerados deficientes. A pesar de esto, el juego adquirió elogios entre los jugadores con el tiempo, convirtiéndose en un clásico de culto . El Nier original vendió 500.000 copias, mientras que la versión actualizada envió 1,5 millones de copias en todo el mundo. Una secuela desarrollada por PlatinumGames , titulada Nier: Automata , fue lanzada en 2017.
Nier es un juego de rol de acción en el que los jugadores asumen el papel de un protagonista sin nombre ; el protagonista es un hombre de mediana edad en Nier Gestalt y un adolescente en Nier Replicant , nombrados por el jugador. [2] El jugador controla directamente al personaje principal a través de una perspectiva en tercera persona para interactuar con personas, objetos y enemigos a lo largo del juego. [3] El jugador puede girar la cámara alrededor de los personajes, lo que permite una vista de 360 ° de los alrededores. El mundo tridimensional está dividido en áreas separadas por pantallas de carga, y el jugador puede moverse libremente por estas áreas caminando, corriendo, saltando y subiendo escaleras. [4] En algunas habitaciones y edificios, la cámara se balancea hacia un lado y el personaje principal está restringido a moverse como en un entorno de plataformas bidimensional, mientras que durante ciertas batallas la cámara se levanta para simular un juego de disparos de arriba hacia abajo u otros géneros de videojuegos. [3]
Mientras viaja, el jugador es atacado frecuentemente por monstruos, que incluyen figuras sombrías llamadas Sombras, animales grandes y robots. [3] Derrotar a estos enemigos le da al jugador puntos de experiencia que pueden aumentar el poder del personaje principal y dinero que se puede usar para comprar artículos. [2] Las armas del jugador se pueden personalizar para tener mayor daño y habilidades usando materiales que se pueden comprar, dejar caer de los monstruos o buscar en todo el mundo. Se pueden adquirir múltiples variedades de cada tipo de arma. El jugador también puede usar hechizos mágicos, que requieren suficiente energía de una cantidad que se regenera constantemente para lanzarlos. Estos hechizos incluyen proyectiles y grandes puños sombríos, entre otros; se adquieren nuevos hechizos en la primera mitad del juego al completar batallas específicas. [5] Además de la trama principal, Nier incluye numerosas misiones secundarias , que le dan al jugador puntos de experiencia y dinero, así como segmentos de pesca y agricultura. [6]
A mediados del siglo XXI, en medio de una tormenta de nieve en verano en medio de una ciudad en ruinas, el protagonista se defiende de monstruos negros etéreos para proteger a la joven enferma Yonah, ya sea su hermana menor o su hija, según la versión. El protagonista usa un libro mágico para defenderse de las criaturas, pero Yonah lo toca y queda cubierta de marcas negras, lo que empeora su condición. La historia se traslada a más de mil años después, con la civilización feudal actual en decadencia y las criaturas negras, apodadas Sombras, volviéndose más hostiles. El protagonista y Yonah viven en un pueblo construido dentro de ruinas postindustriales, y el protagonista acepta trabajos ocasionales de los líderes del pueblo Devola y Popola para ganar dinero para mantener a la enferma Yonah. Mientras rescata a Yonah de un templo después de que ella vaga por allí en busca de una flor rara, el protagonista se encuentra con el libro parlante Grimoire Weiss, que sugiere que los dos se unan para usar la magia de Weiss y encontrar una cura para la enfermedad de Yonah, identificada como el Garabato Negro terminal. En su búsqueda, se encuentran con Kainé , una espadachina de mal carácter y malhablada; y Emil, un niño con los ojos vendados cuyos ojos petrifican a cualquiera que ven. Después de viajar por un tiempo, la aldea del protagonista es atacada por una Sombra gigante. La batalla termina con Emil siendo obligado a petrificar a Kainé para sellar la sombra, y Yonah siendo secuestrada por un maestro Sombra apodado el Señor de las Sombras.
El juego avanza cinco años en el tiempo y la situación empeora. El protagonista y Emil encuentran con éxito el poder necesario para liberar a Kainé y matar al gigante Shade, pero al obtener el poder, Emil se transforma en un ser esquelético al que temen los aldeanos. Bajo la guía de Devola y Popola, el grupo busca partes de una llave de piedra que desbloqueará un camino hacia Shadowlord. Después de derrotar a cinco Shades y ensamblar la llave, el equipo va a derrotar a Shadowlord. Devola y Popola se enfrentan al grupo y revelan que están aliados con Shadowlord en nombre de un plan mayor. 1300 años antes, la humanidad se enfrentó a la extinción debido a una enfermedad incurable. En un intento por sobrevivir, separaron sus almas de sus cuerpos; los humanos actuales son los Replicantes artificiales que desarrollaron sus propias personalidades, mientras que los Shades son almas humanas, llamadas Gestalts, que están perdiendo lentamente la cabeza al no poder reunirse con sus cuerpos. El Garabato Negro es un efecto secundario de la locura de los Gestalts que degrada a sus contrapartes Replicantes. El Señor de las Sombras es el Gestalt principal utilizado para estabilizarlos, y Devola y Popola son androides que supervisan el sistema. El grupo los derrota, y Emil se sacrifica en el proceso. Luego, el grupo restante derrota al Señor de las Sombras, que se revela como el Gestalt del protagonista del prólogo, con sus acciones impulsadas por el deseo de salvar a su Yonah reuniendo su Gestalt y su Replicante. El Gestalt Yonah se disipa para salvar la vida de su versión Replicante, y el protagonista mata al Señor de las Sombras después de que Grimoire Weiss se sacrifica para debilitar su poder.
Si el jugador entra en más partidas , los eventos comienzan justo después de que Kainé es liberada. El pasado de Kainé se centra en la discriminación que sufrió debido a la muerte de sus padres, haber nacido intersexual y luego haber sido parcialmente poseída por la rebelde Gestalt Tyrann. A través de Tyrann, el jugador puede entender el habla previamente confusa de los Gestalts. Nuevas secuencias de la historia muestran las motivaciones y la historia de fondo de los antagonistas de la Gestalt, mostrando que son sensibles y luchan por sus propias creencias y objetivos. El segundo final muestra el espíritu del protagonista de la Gestalt y Yonah reuniéndose en el más allá, y revela que Emil sobrevivió; más información confirma que la muerte del Señor de las Sombras conducirá a la extinción de la humanidad, ya que los Replicantes y los Gestalts ya no pueden volver a unirse. En una tercera partida o más, Kainé se ve abrumada por Tyrann, enloqueciendo y obligando al protagonista a luchar contra ella. El protagonista puede matarla para poner fin a su sufrimiento (tercer final) o sacrificar su vida por ella (cuarto final). La última opción borra el recuerdo de Kainé y Yonah sobre él y borra todos los datos guardados del jugador.
La versión actualizada de Replicant agrega un quinto final después de que se inicia un nuevo juego después del cuarto final, que comienza después de la derrota del némesis de Kainé, Hook. Tres años después de la derrota del Señor de las Sombras, Kainé continúa teniendo pesadillas sobre perder algo preciado y lucha contra Sombras cada vez más hostiles. Investigando un asentamiento, encuentra a su gente asesinada por robots que emergen de su árbol central, la unidad de control registrando recuerdos de Replicantes. Kainé, a quien la IA de la unidad de control le habla a través de avatares infantiles gemelos. Kainé recibe la ayuda de Emil para luchar contra los duplicados de máquina de ella, eventualmente ingresando a la computadora central del árbol y luchando contra enemigos extraídos de sus recuerdos, culminando en una batalla con un Hook más poderoso ayudado por los restos de datos de Grimoire Weiss. Kainé destruye a Hook y a la IA, restaurando al protagonista en su forma joven; en consecuencia, se restauran todos los datos guardados del jugador antes del cuarto final.
El concepto que se convertiría en Nier se propuso por primera vez después del lanzamiento de Drakengard 2 y la presentación de las consolas de séptima generación . El concepto original era para una tercera entrega de la serie Drakengard . A medida que el proyecto evolucionó, las ideas originales fueron reelaboradas y el juego finalmente se convirtió en un spin-off de la serie principal. A pesar de esto, el director del juego, Yoko Taro, sigue pensando en él como el tercer juego de Drakengard . [7] Diferentes informes describieron sus plataformas planificadas. [7] [8] Un informe anterior afirmó que estaba destinado a ser una exclusiva de Xbox 360, luego se expandió a PlayStation 3 (PS3). [8] Yoko declaró más tarde que la versión de PS3 era la original planeada debido a la menor importancia de PlayStation 2 , para la que se había creado Drakengard 2. [7] Incluyendo la planificación del concepto, el tiempo total de desarrollo duró tres años, con dos años dedicados al desarrollo real del juego. Inicialmente fue un proyecto a pequeña escala, pero durante la planificación se convirtió en un juego de rol completo. [9]
El desarrollo estuvo a cargo de Cavia con la ayuda de Square Enix , que anteriormente había brindado soporte de desarrollo para los juegos de Drakengard . [9] Square Enix tuvo una participación mínima en la visión de Yoko para la atmósfera y la historia del juego, lo que le permitió un alto control creativo. [8] Nier está destinado a desarrollarse más de 1000 años después del quinto final del Drakengard original . En este escenario, los protagonistas del juego, Caim y Angelus, viajan a través de un límite dimensional para luchar contra una bestia monstruosa. Después de ganar la batalla y matar al monstruo, son derribados por un avión de combate y asesinados; su introducción de magia al mundo conduce a una investigación mágica que da como resultado el Black Scrawl. [10] Según Yoko, después de la oscura historia de Drakengard , Yoko se centró en temas más positivos de amistad y esfuerzo combinado. [8] Gran parte del juego se inspiró en los ataques del 11 de septiembre y la Guerra contra el Terror . Yoko tomó de allí la idea de un evento terrible en el que ambos lados creían que estaban haciendo lo correcto, y quería mostrar al jugador múltiples perspectivas de los mismos eventos. [11] El término "Replicante" fue tomado prestado por Yoko de la película de ciencia ficción de 1982 Blade Runner , aunque Yoko no citó una fuente particular para el nombre de Nier , haciéndolo pasar como un nombre clave que persistió durante el desarrollo. [8] [12]
Los personajes fueron diseñados por un artista bajo el sobrenombre de DK [13] Se crearon dos diseños de personajes para el protagonista para Nier . Los desarrolladores creían que la audiencia japonesa respondería con más fuerza a un protagonista más joven, mientras que las audiencias no japonesas preferirían un personaje protagonista adulto. [8] [14] Aparte de cambiar la apariencia del protagonista y modificar algunas líneas de diálogo para que encajaran con él siendo un padre en lugar de un hermano de Yonah, los desarrolladores no hicieron cambios entre las dos versiones; [6] [14] inicialmente se creyó que el protagonista mayor era el diseño original del personaje. [6] Muchos personajes sufrieron cambios durante el desarrollo y algunos tuvieron que ser cortados. Originalmente había trece Grimorios, y todos menos tres (Weiss, Noir y Rubrum) fueron cortados. El personaje de Emil se derivó de un personaje femenino llamado Halua, mientras que Kainé era originalmente un tipo mucho más femenino que ocultaba su naturaleza violenta. [15] El nombre japonés original de Yonah se derivó del nombre bíblico Jonás ; Esto no se pudo tomar textualmente en su forma localizada debido a que el nombre estaba asociado con un hombre, por lo que el nombre se cambió a "Yonah". [8] [12] Yoko inicialmente se sorprendió por el diseño de Kainé, pero se entusiasmó con él y lo mantuvo. [13] El personaje de Kainé se hizo intersexual , ya que el equipo sintió que encajaba con muchos otros aspectos de su cruda historia de fondo. El estado de Kainé como intersexual causó cierta "conmoción" en los territorios occidentales, que es algo que el equipo no pretendía activamente. [16] Yoko atribuyó la sugerencia original a los miembros femeninos del personal que trabajaban en el juego. [9] Las escenas del juego fueron creadas y dirigidas por Studio Anima. [17]
Los elementos de combate y acción de Nier se inspiraron en la serie de juegos God of War , que tanto Taro como Saito disfrutaron. Si bien los juegos no habían sido tan populares en Japón como en América del Norte, los dos sintieron que la idea de tener peleas contra jefes con diferentes estilos de combate que las batallas regulares era una idea que atraería a los jugadores de ambas regiones. Los estilos cambiantes, así como los cambios ocasionales en el ángulo y el movimiento de la cámara, estaban destinados a "acentuar [la] brecha entre el escenario real y moderno y el mundo de fantasía" como un vínculo con la historia del juego. [18] El juego fue diseñado para tener una jugabilidad que atrajera a los jugadores no japoneses en mente, y el productor Saito declaró que querían alejarse del combate basado en menús. [19] El juego estaba destinado a atraer a jugadores mayores; fue pensado como un juego de rol de acción (RPG) para un mercado más antiguo que la serie de RPG de acción Kingdom Hearts de Square Enix . Esto influyó en la decisión de tener un personaje principal de unos 30 años para la versión internacional, así como más sangre y palabrotas de lo habitual en un juego de rol de Square Enix. [18] La fusión de diferentes estilos de juego se incluyó como un homenaje a los estilos y géneros de juego anteriores. [8]
La banda sonora de Nier fue compuesta por una colaboración del estudio MoNACA, dirigido por Keiichi Okabe e incluyendo a Kakeru Ishihama y Keigo Hoashi, y Takafumi Nishimura de Cavia . Okabe fue el compositor principal y director del proyecto en su conjunto. Okabe se incorporó al proyecto cuando se estaba ideando el concepto del juego y trabajó de forma intermitente en la banda sonora durante los siguientes tres años hasta su lanzamiento. La música del juego se compuso en general de forma totalmente independiente del desarrollo del juego. La música fue diseñada para que aparecieran diferentes motivos en varios arreglos a lo largo de la banda sonora y también para transmitir una sensación de tristeza incluso durante las pistas "emocionantes". A Okabe se le permitió una gran libertad con respecto a cómo sonaría la música; la principal solicitud del director del juego, Yoko Taro, fue que utilizara muchas obras vocales. [20]
La banda sonora de Nier está compuesta en gran parte por piezas acústicas melancólicas que cuentan con la voz de la vocalista Emi Evans (Emiko Rebecca Evans), una cantante de Inglaterra que vive en Tokio. Ella es la cantante de la banda Freesscape, y anteriormente había trabajado en videojuegos como Etrian Odyssey . Además de cantar, se le pidió a Evans que escribiera sus propias letras en idiomas futuristas. Los compositores le dieron una versión preliminar de las canciones y el estilo en el que deseaban que fuera el idioma, como gaélico o francés, y ella inventó las palabras. Evans escribió canciones en versiones de gaélico , portugués, español, italiano, francés, inglés y japonés, donde trató de imaginar cómo sonarían después de 1000 años de deriva. [21]
Square Enix lanzó un álbum de banda sonora de música del juego, titulado Nier Gestalt & Replicant Original Soundtrack , el 21 de abril de 2010. [22] El álbum de la banda sonora alcanzó el puesto número 24 en las listas de música japonesas de Oricon y permaneció en las listas durante 11 semanas. [23] Como bonificaciones por pedido anticipado de Nier Gestalt y Nier Replicant , se incluyeron dos miniálbumes, Nier Gestalt Mini Album y Nier Replicant Mini Album . [24] [25] Un álbum de música arreglada, NieR Gestalt & Replicant 15 Nightmares & Arrange Tracks , fue publicado por Square Enix el 8 de diciembre de 2010. [26] El álbum arreglado alcanzó el puesto número 59 en las listas de música de Oricon, una posición que mantuvo durante una semana. [27] Otro álbum, NieR Tribute Album -echo- , fue lanzado el 14 de septiembre de 2011, [28] y un álbum de arreglos para piano, Piano Collections Nier Gestalt & Replicant , fue publicado el 21 de marzo de 2012. [29]
Nier se presentó oficialmente en junio de 2009 en la Electronic Entertainment Expo 2009 tanto para PlayStation 3 como para Xbox 360 , junto con su desarrollador y editor. [30] [31] Las localizaciones para el juego (en inglés, francés y alemán) se produjeron durante el desarrollo para que todas las versiones pudieran lanzarse al mismo tiempo, y para que Cavia y Square Enix pudieran solicitar comentarios de América del Norte y Europa sobre el juego para que atrajera a los jugadores fuera de Japón. [8] [32] Debido a su alta violencia, el juego recibió una clasificación CERO D en Japón. [12] En Japón, se lanzaron dos versiones del juego; Nier Gestalt para 360 que usaría al protagonista adulto, y Nier Replicant para PS3 que usó al protagonista joven. En Occidente, la versión Gestalt se lanzó en ambas plataformas bajo el título Nier . [8] La versión de PS3 tenía un elenco de voces en japonés, mientras que el lanzamiento de 360 usó el doblaje en inglés. [33] Nier fue lanzado mundialmente por Square Enix en abril de 2010: se lanzó el 22 de abril en Japón y Australia, el 23 de abril en Europa y el 27 de abril en América del Norte. [34] [35]
El 28 de mayo de 2010, ASCII Media Works publicó una guía complementaria, Grimoire Nier: The Complete Guide + Cels . La guía incluía documentación de elementos del juego, entrevistas con los desarrolladores y novelas cortas que detallaban historias de personajes adicionales y un escenario final posterior al juego. [36] [37] El 11 de mayo, Square Enix lanzó una pieza de contenido descargable para el juego, titulada "The World of Recycled Vessel". La pequeña expansión presenta una serie de quince batallas con la encarnación de Nier diferente a la de la versión específica del juego. Nier ingresa a las batallas en un mundo de sueños al que se accede a través de un diario en su casa. La expansión ofrece nuevos trajes y armas para el juego. [38] Un drama en CD, NieR Replicant Drama CD The Lost Words and the Red Sky , fue lanzado el 27 de abril de 2011. El CD cubre historias adicionales relacionadas con la historia de fondo y los personajes del juego. [39] [40]
Una versión actualizada de Replicant titulada Nier Replicant ver.1.22474487139... fue anunciada en marzo de 2020 como parte de las celebraciones del décimo aniversario de la serie y estaba programada para un lanzamiento mundial para PlayStation 4 , Xbox One y Windows . [41] Fue lanzado en consola en Asia el 22 de abril de 2021 en Japón y Asia, y el 23 de abril en Occidente. La versión de Windows se lanzó en todo el mundo el 23 de abril. [42] El juego vino tanto en edición estándar como en una edición limitada "White Snow" exclusiva de la tienda en línea de Square Enix. Los pedidos anticipados vinieron con una banda sonora digital y bonificaciones basadas en arte específicas de la plataforma. [43] Una versión actualizada de Grimoire Nier fue lanzada en Japón en 2021, y por primera vez en inglés en 2023. [44] [45]
Yosuke Saito regresó como productor, Yoko Taro permaneció como director creativo y el papel de director del juego pasó a Saki Ito. El desarrollo estuvo a cargo de Toylogic. [41] El rediseño del combate fue supervisado por Takahisa Taura de PlatinumGames , quien había trabajado en la secuela del juego Nier: Automata . Toylogic se incorporó debido a que Yoko conocía a su fundador, Yoichi Take, de su tiempo trabajando juntos en Cavia. Kazuma Koda, quien trabajó en proyectos posteriores de Nier , contribuyó con material gráfico promocional. [1] Ito describió su trabajo de reelaboración del combate y el diseño gráfico como preservar tanto como fuera posible mientras coincidía con sus propios recuerdos idealizados del juego y crear algo para complacer a los fanáticos de Nier: Automata . [46] Los personajes fueron rediseñados por Akihiko Yoshida , Toshiyuki Itahana y Kimihiko Fujisaka; los tres habían contribuido a las series Drakengard y Nier , y fueron incorporados a pedido de Yoko. [47] Yoshida trabajó en los rediseños del joven protagonista, Kainé, Yonah y Emil; Itahana rediseñó a Devola y Popola; y Fujisaka reelaboró los diseños para el rey de Facade, su reina Fyra, el padre protagonista, y diseñó el nuevo personaje Louise. [48]
El juego incluyó nuevo contenido de historia, contenido que creaba un vínculo narrativo con su secuela y contenido de historia originalmente cortado del juego. [49] Para la remasterización, Yoko eligió usar exclusivamente la versión del hermano del protagonista como había querido inicialmente. Como el personaje del padre aparentemente había tenido respuestas mixtas en Occidente, Yoko decidió presentar al hermano en la remasterización. [50] El protagonista padre apareció como el personaje del jugador en el contenido "15 Nightmares", originalmente lanzado como DLC llamado "World of Recycled Vessel". [48] [46] La historia de la sirena, con el nuevo personaje Louise, fue planeada para el juego original, pero se cortó debido al presupuesto y se reelaboró en una novela posterior. Yoko decidió incluirla dada la oportunidad, pero no incorporó otro material de novela, ya que eran historias originales en lugar de contenido cortado. [51] Weapon Stories, una característica de la serie Drakengard y Nier: Automata , también se incorporaron. [46] El quinto final, originalmente un plan de respaldo en caso de que se eliminara la eliminación de datos guardados originales y luego se escribiera en una novela, se incluyó tanto por la solicitud de Saito de servicio a los fans como por tener el presupuesto para incorporarlo. [51] [50] En relación con desarrollos posteriores en la serie, los elementos del quinto final presentaron tecnología avanzada. [50]
ver.1.22474487139... incluye nuevas voces en japonés para que el juego esté completamente vocalizado, y música nueva y reorganizada. [41] La banda sonora fue arreglada por Okabe, Hoashi, Ryuichi Takada, Kuniyuki Takahashi, Shotaro Seo y Oliver Good. Okabe y Hoashi compusieron las nuevas pistas. Evans regresó para interpretar las voces con Saki Nakae. El trabajo del coro fue realizado por Evans, Nakae, Okabe, Shotaro Seo, Yukino Orita y KOCHO. [52] La mayoría del elenco original en inglés regresó, incluidos Laura Bailey (Kaine), Liam O'Brien (Grimoire Weiss), Julie Ann Taylor (Emil) y Eden Riegel (Devola y Popola). El protagonista tenía dos actores de voz; Zach Aguilar prestó su voz a la versión más joven, mientras que Ray Chase prestó su voz a la versión mayor después del salto temporal. [53]
Nier Gestalt vendió más de 12.500 copias en Japón la semana de su lanzamiento, [59] mientras que Replicant vendió más de 60.000 y fue el videojuego más vendido en Japón esa semana. [60] Replicant vendió más de 121.000 copias en Japón a finales de mayo de 2010, y terminó el año con más de 134.000 copias vendidas. [61] [62] En 2019, Yoko estimó que Nier había vendido alrededor de 500.000 copias en todo el mundo. Según Yoko, "no estábamos realmente en números rojos, pero tampoco fue exactamente un éxito". [63]
Nier recibió críticas mixtas. Los críticos criticaron los gráficos, con Ryan Clements de IGN diciendo que "uno de los mayores defectos de Nier es su apartado visual", mientras que Kevin VanOrd de GameSpot lamentó los "aburridos gráficos" y los "entornos sin vida". [4] [57] Dustin Quillen de 1UP.com dijo que el juego "luce francamente primitivo", mientras que Adriaan den Ouden de RPGamer , que le otorgó al juego una puntuación más alta que la mayoría, dijo que "los entornos son sosos y mal renderizados". [3] [5] Sin embargo, la música y el doblaje fueron elogiados; Clements dijo que "ambos son bastante excelentes", den Ouden llamó a la banda sonora "absolutamente fantástica", Chris Schilling de Eurogamer dijo que la música estaba llena de "temas memorables", y uno de los cuatro críticos de la revista japonesa Weekly Famitsu lo calificó como "un nivel superior". [2] [5] [56] [57]
Los críticos estaban divididos en su opinión sobre la eficacia de los múltiples estilos de juego presentados. Seth Schiesel de The New York Times dijo que si bien "hay muchos juegos que lo superan en cada área", Nier reunió todos los estilos en un "todo coherente y convincente" en lugar de sentirse "desunido"; elogió especialmente una sección del juego que se presenta completamente a través de texto. [64] Sin embargo, Patrick Kolan de IGN Australia dijo que si bien los diferentes estilos eran "interesantes" y una de las mayores fortalezas del juego, sufrieron de una ejecución y cohesión deficientes y dejaron al juego "con un trastorno de doble personalidad". [58] Clements dijo que "las ideas de los desarrolladores a veces eclipsan la implementación real", al tiempo que destacó los elementos de juego como parte de lo que hizo que el juego fuera divertido. [57] Adriaan den Ouden destacó la variedad como la mejor parte del juego, comparándola con una mesa de buffet, aunque también reconoció que ninguna de las secciones era "increíble" por sí sola y fácilmente podrían ser consideradas negativamente. [5]
El combate regular fue revisado como sólido, si no excepcional, y las misiones secundarias fueron vistas como repetitivas, con Quillen diciendo que "las misiones secundarias en Nier son tan numerosas como totalmente absurdas", VanOrd llamándolas "una serie de eventos monótonos, a menudo conectados solo por largos tramos de nada", y un crítico de Famitsu diciendo que "no vieron mucho propósito" en ellos. [3] [4] [56] Clements dijo que el combate tuvo "una buena cantidad de satisfacción", aunque los jugadores "no deberían esperar nada demasiado extraordinario", y Kolan calificó el combate como "moderadamente profundo". [57] [58] Los críticos dieron una revisión generalmente positiva de la trama y los personajes; a VanOrd le gustaron la mayoría de los personajes, pero pensó que Nier era soso y la historia "empapada", mientras que Schiesel calificó la historia de "provocadora" y "profunda", diciendo que "logra fomentar una inversión emocional en sus personajes y en su mundo". [4] [64] Quillen dijo que la trama "toma algunos giros fascinantes y verdaderamente originales" y que Nier tiene "un elenco de apoyo de personas genuinamente interesantes", y Schilling dijo que la historia hizo que el juego fuera "difícil de no gustar". [2] [3] El crítico de Famitsu que vio el juego de manera más favorable dijo que estaba "impresionado" por los múltiples finales y que "no se ha hecho nada parecido en los videojuegos". [56]
En 2015, Jeffrey Matulef de Eurogamer describió a Nier como "el raro juego que mejora con el tiempo". A pesar de las "bajas ventas y las críticas tibias", escribió, el juego había adquirido un seguimiento de culto, que atribuyó a su "sensación de asombro" debido a su narrativa críptica, la combinación de mecánicas de juego y el tono melancólico. [65]
En junio de 2021, Replicant ver 1.22474487139... había vendido más de un millón de copias en todo el mundo tanto en ventas físicas como digitales, [75] lo que se considera el doble de las estimaciones para la versión original. [76] En noviembre de 2022, Replicant ver 1.22474487139... ha vendido 1,5 millones de copias en todo el mundo. [77]
Famitsu elogió las mejoras de jugabilidad y la actualización visual, aunque un crítico notó la falta de viaje rápido y otro dijo que algunos jugadores podrían sentirse desconcertados por las "peculiaridades" en el diseño. [78] Mollie L. Patterson de Electronic Gaming Monthly disfrutó de la remasterización, le gustó más la versión joven del protagonista que la versión adulta anterior y elogió su jugabilidad y adiciones rediseñadas. [69] Jason Guisao de Game Informer sintió que la mejora visual era inconsistente y no le gustó la estructura de misiones secundarias, pero elogió la narrativa general y las mejoras en la mecánica del juego. [71] Michael Higham de GameSpot fue generalmente positivo sobre el juego, elogiando su narrativa, nuevos elementos y música mientras encontraba que su jugabilidad y mundo estaban frenados por un diseño arcaico. [72]
Mitchell Saltzmann de IGN notó negativamente la repetición en áreas posteriores y el diseño de misiones secundarias, pero elogió las actualizaciones gráficas y de juego junto con el nuevo contenido de la historia. [73] Julie Muncy de PC Gamer notó positivamente las mejoras en el combate y el movimiento general, y elogió el tono y las adiciones de la historia, pero destacó que también se mantuvieron los problemas de ritmo del original. [74] Chris Plante de Polygon disfrutó del ritmo lento de la narrativa y el combate, pero no le gustó el diseño arcaico y se sintió incómodo con parte de la historia de Kainé. [79] A Malindy Hetfeld de Eurogamer no le gustó el juego en su conjunto, pero disfrutó de su narrativa posterior y notó que las mejoras gráficas y de juego lo habían hecho jugable para el público moderno y los fanáticos de la serie. [80]
Replicant ver 1.22474487139... ganó la categoría "Mejor banda sonora/música" en The Game Awards 2021. [ 81] También recibió nominaciones en los premios NAVGTR 2021 en "Animación técnica sobresaliente", "Juego de rol de franquicia sobresaliente", "Banda sonora dramática original sobresaliente, franquicia" y "Canción sobresaliente, original o adaptada". [82]
Nier fue el último juego que Cavia hizo; la compañía fue absorbida por su empresa matriz, AQ Interactive , en julio de 2010. [83] El productor ejecutivo de Square Enix, Yosuke Saito, comentó más tarde que "varias cosas" relacionadas con Nier estaban en progreso, y que un anuncio podría estar previsto para 2011. [84] El único anuncio terminó no siendo para un nuevo videojuego de Nier , sino para un concierto nocturno en vivo para la música de Nier titulado "Nier Night ~ Evening of Madness" que tuvo lugar el 28 de octubre de 2011. [85] En marzo de 2011, hubo planes hechos entre Yoko y Takuya Iwasaki, uno de los productores originales de Drakengard , para desarrollar un port de Nier para PlayStation Vita en la compañía de Iwasaki, Orca. El port habría incorporado material de ambas versiones del juego. Cuando Orca fue elegido para ayudar a desarrollar Dragon Quest X , el proyecto fue archivado. [86] Varios miembros clave del personal de desarrollo de Nier , incluido el director Yoko y Okabe, se reunirían más tarde para trabajar en una nueva entrega ( Drakengard 3 ) en la serie Drakengard de la que se desprendió Nier . [87]
Una secuela titulada Nier: Automata , desarrollada por Square Enix y PlatinumGames para PlayStation 4 , fue lanzada en Japón el 23 de febrero, en Norteamérica el 7 de marzo y en todo el mundo el 10 de marzo de 2017. La versión para PC de Nier: Automata fue lanzada el 17 de marzo de 2017. La versión para Xbox One fue lanzada el 26 de junio de 2018. La versión para Nintendo Switch fue lanzada el 6 de octubre de 2022. Yoko, Saito y Okabe regresaron a sus roles anteriores. Otros miembros del personal incluyen a Yoshida como artista principal y productor Atsushi Inaba . [88] [89] Un juego móvil, Nier Reincarnation , producido por Applibot, con Yoshida regresando para diseñar los personajes, fue lanzado el 18 de febrero de 2021. [41] Debido al éxito de Automata , Nier fue reimpreso para PlayStation 3 en territorios PAL en abril de 2017. [90]
El número de versión, la raíz cuadrada de 1.5, significa decirte que no se trata de un remake ni de un simple remaster, sino de algo intermedio.
