The Reemplazo Killers es una película de acción estadounidense de 1998 dirigida por Antoine Fuqua en su debut como director de largometraje , y protagonizada por Chow Yun-fat (su debut cinematográfico internacional), Mira Sorvino , Michael Rooker y Kenneth Tsang . La película se estrenó en Estados Unidos el 6 de febrero de 1998. La trama fue concebida a partir de un guión escrito por Ken Sanzel. El veterano director de acción John Woo coprodujo y coreografió las secuencias de acción. La película está ambientada en la actual Los Ángeles y sigue a un asesino emocionalmente desilusionado que se ve obligado a resolver una venganza violenta para un jefe criminal despiadado. La película marca el debut actoral estadounidense de Chow, ya que sus créditos cinematográficos anteriores incluíanúnicamente cine de acción de Hong Kong .
La película fue una coproducción entre los estudios cinematográficos de Columbia Pictures , Brillstein-Grey Entertainment y WCG Entertainment Productions. The Reemplazo Killers explora el asesinato, la violencia y la influencia de las tríadas en la sociedad moderna. [3] La música de la película fue orquestada por Harry Gregson-Williams ; La banda sonora fue lanzada por el sello musical Varèse Sarabande el 10 de marzo de 1998.
The Reemplazo Killers se estrenó en los cines de todo Estados Unidos el 6 de febrero de 1998, recaudando 19,2 millones de dólares en ingresos de entradas en Estados Unidos y 39,5 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 30 millones de dólares. Tiene un índice de aprobación del 38% en Rotten Tomatoes y un consenso de "críticas mixtas" en Metacritic .
Durante una redada de drogas orquestada en un muelle de carga marítimo, el detective de la policía de Los Ángeles, Stan Zedkov, mata al teniente de la Tríada , Peter Wei.
Buscando venganza por la muerte de su hijo, el padre de Peter, Terence, envía a buscar al asesino profesional John Lee. Al pagar una antigua deuda, Lee ya ha matado a dos objetivos para Wei, quien ahora le dice que este tercer y último trabajo saldará la obligación . Sin embargo, la conciencia de Lee le impide completar su tarea final: asesinar a Stevie, el hijo de siete años de Zedkov, ante los ojos del detective.
Al darse cuenta de que sus acciones resultarán en represalias contra su madre y su hermana, Lee se prepara para regresar a China y solicita la ayuda de su viejo amigo Alan Chan, un monje de un templo budista local , para hacer los arreglos necesarios para trasladar a su familia a un lugar seguro. . Enfurecido por la desobediencia de Lee, Wei ordena a su lugarteniente principal, Michael Kogan, que lidere la búsqueda de Lee, y hace que su gente en China comience la búsqueda de la familia de Lee.
Al no poder utilizar la red Triad para salir del país, Lee busca medios alternativos fuera de la esfera de influencia de Wei y recurre a la hábil falsificadora Meg Coburn para obtener un nuevo pasaporte . Antes de que pueda terminar el trabajo, los hombres de Wei irrumpen en la oficina de Meg y destruyen las herramientas informáticas de su oficio en el tiroteo que sigue. Lee escapa; Coburn es recogida por la policía, Zedkov la interroga sin éxito y la libera como cebo para que el detective pueda ver quién intenta matarla. Mientras tanto, Wei contrata a dos asesinos a sueldo expertos de fuera de la ciudad, llamados Ryker y Collins, para que se hagan cargo de la búsqueda de Lee y el contrato de Zedkov.
Lee encuentra a Coburn cuando regresa a su oficina destruida. Al enterarse de que las Tríadas están involucradas, Coburn quiere salir, pero Lee la obliga a terminar su tarea original de crear un pasaporte falsificado. Viajando con Coburn y con los dos "asesinos de reemplazo" persiguiéndolo, Lee toma fotografías de un fotomatón y llama a Alan, quien le ofrece el uso de su pasaporte. Cuando Lee llega al templo, descubre que Alan ha sido torturado hasta la muerte. Alan le dice a Lee que su familia fue trasladada a Cantón , pero él le dijo a sus torturadores que estaban en Shanghai. [3] Lee tiene poco más de 24 horas antes de que encuentren a su familia. El monje le da a Lee su pasaporte antes de morir en sus brazos.
Refugiado en un hotel, Coburn termina de alterar el pasaporte de Alan para Lee. Los dos intercambian historias y Coburn simpatiza con Lee. Sintiéndose obligado a detener el asesinato del hijo de Zedkov antes de abandonar el país, Lee obliga a uno de los hombres de Wei a revelar el plan, que consiste en matar a Stevie mientras él y su padre están en un festival de cine dentro de un cine. Lee y Coburn, que insiste en ayudar, llegan apenas a tiempo para evitar que Ryker y Collins maten al niño, y Lee mata a Ryker en el tiroteo posterior.
Preocupado de que Lee y Coburn regresen a su base de operaciones, Wei hace planes para huir del país y cazar él mismo a la madre y a la hermana de Lee. Sin embargo, cuando dos guardias abren la puerta principal para que Wei y su séquito salgan en una limusina, Lee está justo afuera. Lanza un asalto con pistola a dos manos mientras Coburn emerge momentos después, conduciendo un camión a través del tumulto, incapacitando a Michael y luego matándolo. Cuando Collins dispara desde una posición alta contra Lee y Coburn, Lee pronto flanquea a Collins y lo mata por detrás. Finalmente, Lee arrincona a Wei en una plataforma de escalera de incendios. Aunque ambos hombres han vaciado sus armas, Lee es el primero en recargar. Wei le promete a Lee que el niño y su familia aún morirán, pero Lee responde: "No mientras vivas" y lo mata. Aunque Zedkov llega antes de que Lee y Coburn puedan escapar, los deja ir y se lleva solo sus armas.
Coburn se despide de Lee a regañadientes en el aeropuerto y le presenta un último regalo: pasaportes para su madre y su hermana. [3]
La producción de la película comenzó el 10 de febrero de 1997 en el centro de Los Ángeles. El primer rodaje se desarrolló en el histórico Teatro Maya , remodelado como un club nocturno de moda y con cientos de extras para la escena inicial de la película. [4] El edificio Giant Penny de ocho pisos, casi condenado en el centro de Los Ángeles, sirvió como ubicación para el interior de una estación de policía, una habitación de hotel y la oficina de Meg Coburn. Se filmó un caótico tiroteo entre rociadores, cepillos y mangueras de Joe's Car Wash, también en Los Ángeles. [4] Para el final nocturno se creó un paisaje urbano parecido a un barrio chino de callejones estrechos y húmedos y luces de neón rojas parpadeantes, donde Yun-Fat disparó 546 rondas de disparos con dos puños; la acción repetitiva dejó sus manos llenas de ampollas y temblorosas. [ cita necesaria ] Se produjeron más tiroteos en una sala de videojuegos replicada en el Lawry's California Center original [5] (ahora Los Angeles River Center and Gardens ), [6] justo al norte del centro de Los Ángeles. El tranquilo templo budista de Lee se construyó bajo este mismo techo. [4]
El director Fuqua subrayó a su equipo que el objetivo era diseñar un " taxista para los años 90". [4] Además del entrenamiento físico, Mira Sorvino, que nunca había manejado un arma antes de esta película, recibió entrenamiento con armas para prepararse para su papel. Sorvino, que se especializó en estudios asiáticos en Harvard , habla mandarín y vivió durante ocho meses (1988-1989) en Beijing , donde estudió chino, enseñó inglés y vio películas chinas, incluidas películas de acción de Hong Kong, [4] sintió que Reemplazo de asesinos la acercó un paso más a su objetivo de hacer una película en mandarín y trabajar con un director chino. [4] Antes del inicio de la filmación, Sorvino se había quedado sin voz al gritar en nuevas tomas de Mimic ; A Fuqua le gustó el efecto y le pidió que lo conservara, lo que requirió que Sorvino gritara antes de las tomas de cada día para quemar su voz. [7]
La música original de la película fue compuesta por Harry Gregson-Williams . Alan Meyerson mezcló los elementos sonoros del coro, mientras que Richard Whitfield editó la música de la película. La banda sonora de la película fue lanzada el 10 de marzo de 1998 por el sello musical Varèse Sarabande. [8] En una entrevista con Hideo Kojima , afirmó que fue la banda sonora de la película lo que lo llevó a contratar a Harry para trabajar en la banda sonora de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty .
Además de la banda sonora de la película de Harry Gregson-Williams, en la banda sonora se incluyeron varias canciones modernas de artistas de vanguardia (aunque nunca se lanzaron oficialmente como CD), entre ellas:
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The Reemplazo Killers se estrenó en los cines el 6 de febrero de 1998 en todo Estados Unidos y tuvo una presentación en cines de cinco semanas. [10]
Tras su estreno cinematográfico en los cines, The Reemplazo Killers fue lanzado en DVD y VHS por Columbia TriStar Home Video en los Estados Unidos el 1 de julio de 1998. Las características especiales del DVD incluyen selecciones de escenas y especiales; Chow Yun-Fat viaja a Hollywood con un especial editado de HBO: "Dónde está la acción". [11] El 30 de marzo de 1999 se lanzó una edición en formato VHS . [12]
El 5 de marzo de 2002, se lanzó un DVD de edición especial. Las características incluyen: audio masterizado digitalmente y video anamórfico; presentación en pantalla panorámica; audio en inglés 5.1 (Dolby Digital), español, francés, portugués; subtítulos en inglés, español, francés, portugués, chino, coreano, tailandés; comentario del director; Cómo se hizo HBO, Donde está la acción ; escenas eliminadas; final alternativo; reportaje exclusivo, Chow Yun-Fat Goes Hollywood ; trailers teatrales; filmografías; menús animados; y selecciones de escenas con imágenes en movimiento. [13]
El 9 de agosto de 2005 se lanzó una versión UMD de la película para Sony PlayStation Portable. El disco presenta una imagen con calidad de DVD; Idiomas en chino, inglés, coreano, portugués, español y tailandés, con opciones de visualización en color y en blanco y negro. [14]
El 25 de abril de 2006 se lanzó un DVD ampliado que agrega aproximadamente 10 minutos a la película. Las características especiales incluyen: Chow Yun-Fat Goes Hollywood ; imagen y sonido remasterizados digitalmente; y un especial editado de HBO, Where the Action Is . [15]
La versión panorámica de alta definición en Blu-ray de la película se estrenó el 11 de septiembre de 2007. Las características especiales incluyen: The Making of the Reemplazo Killers: Where the Action Is y el largometraje exclusivo, Chow Yun-Fat Goes Hollywood . [16] También está disponible una opción de visualización complementaria de la película en el formato multimedia de vídeo a la carta . [17]
Durante su fin de semana de estreno en Estados Unidos el 6 de febrero de 1998, la película ocupó el segundo lugar, recaudando 8.046.553 dólares en 1.936 localizaciones. [10] La película Titanic quedó en primer lugar durante ese fin de semana recaudando 23.027.838 dólares. [18] Sus ingresos cayeron un 49% en su segunda semana de lanzamiento, ganando $4,068,335. Para ese fin de semana en particular, la película cayó al sexto lugar y aún se proyecta en 1.936 salas. Titanic se mantuvo en primer lugar recaudando 28.167.947 dólares en ingresos de taquilla. [19] Durante su última semana de lanzamiento, The Reemplazo Killers abrió en un distante puesto 21 con $131,727 en ingresos. [20] La película alcanzó un máximo a nivel nacional con $ 19,204,929 en ventas totales de entradas durante una presentación teatral de 5 semanas. [10] Para 1998 en su conjunto, la película se ubicaría acumulativamente en una posición de rendimiento de taquilla de 90. [21] A nivel mundial, la película recaudó 39,5 millones de dólares en todos los territorios. [22]
Rotten Tomatoes informa que el 37% de los 38 críticos encuestados dieron a la película una crítica positiva; la puntuación media es 5,3 sobre 10. El consenso resume: "Chow Yun-fat hace su dudoso debut en inglés en The Reemplazo Killers , una elegante pero confusa imitación de los shoot-em-ups de Hong Kong que le valieron a la estrella su título internacional. renombre." [23] En Metacritic , que asigna un promedio ponderado sobre 100 a las críticas, la película recibió una puntuación de 42 basada en 22 críticas, que clasifica como "críticas mixtas o promedio". [24] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [25]
Entre algunas de las críticas positivas, Roger Ebert , que escribió en el Chicago Sun-Times, lo llamó "tan abstracto como un instrumental de jazz, e igual de fresco y seguro de sí mismo". [26] Al discutir el estilo de la película, comentó que era una "versión brillante de una película de acción de Hong Kong, realizada en Estados Unidos pero que observa la exuberancia de un género donde las superficies lo son todo". [26] En Variety , Leonard Klady vio la película como un "video musical grande y ruidoso que no está particularmente interesado en el contenido. Es una pieza de estilo sin rumbo; como advierte el viejo, no acepte sustitutos". [27] Con respecto al diseño de escenario y las cualidades de producción de la película, señaló que, "si bien es un homenaje apropiado, las escenas aquí son técnicas pero no viscerales, y se sienten fabricadas en lugar de integradas orgánicamente en la trama". [27]
Russell Smith de The Austin Chronicle dijo que la película era "tan increíblemente ritualista que incluso los tiroteos bien coreografiados, probablemente los aspectos más parecidos a Woo de la película, pierden gran parte de su impacto potencial". [28] Escribiendo para The New York Times , Stephen Holden señaló que aunque la película "fusión perfecta del estilo de acción y aventuras de Hong Kong y la elegancia callejera de Los Ángeles tiene un cierto encanto seductor, es el único encanto de una película que es de lo contrario carece de contenido." [29] Edward Guthmann en el San Francisco Chronicle dijo que "En lo que respecta a los maratones explosivos sin sentido, The Reemplazo Killers no está mal. Está bellamente filmado por el director debutante Antoine Fuqua, cuyo ojo para las superficies sensuales, hábiles movimientos de cámara y El encuadre elegante se perfeccionó con anuncios y vídeos musicales". [30]
Desson Thomson de The Washington Post declaró que "Sin Chow Yun-Fat, quien hace su debut en la pantalla estadounidense aquí, no habría nada que decir sobre The Reemplazo Killers . La película de acción de Antoine Fuqua está completamente libre de sorpresas. No rompe ninguna regla. " [31] Sin embargo, reflexionó que "la cara bonita y la presencia tranquila de Chow son ineludibles. No disfrutas esta película, por mucho que realices una prueba práctica para el actor de Hong Kong. Sí, puede sobrevivir en una película en inglés". !" [31] En The San Francisco Examiner , Walter Addiego percibió que la película "sigue siendo una falsificación de una película de Woo, a pesar de que el propio Woo la coprodujo. Le entregó las tareas de dirección al novato Antoine Fuqua, cuyo trabajo anterior fue "Se limita a vídeos musicales y comerciales, y se nota". Añadió: "El guión, de Ken Sanzel, es obra de alguien que ha visto las películas de Woo y no se sintió particularmente conmovido por la experiencia". [32]
En retrospectiva, Antoine Fuqua dijo: "'The Reemplazo Killers' fue una experiencia buena y mala. Fue genial porque Chow Yun-Fat es el tipo más genial del mundo. Era simplemente hermoso. Mira Sorvino fue genial. Fue divertido trabajar con Mira. Pero lo difícil fue aprender el sistema de estudio, aprender todas las cosas que conlleva ese sistema. Hay muchas personas que tienen mucho que decir, especialmente cuando eres tan joven en el mundo del estudio. Aprender que es un negocio. Creo que lo que aprendí fue que todavía me encanta hacer películas y sé lo que no quiero hacer. Lo que más aprendí de esa película fue lo que no quiero hacer. No quiero hacer." [33]
Ken Sanzel, quien escribió la película, dijo: "El guión se parece muy poco a cualquier cosa que yo hubiera escrito; sólo lo básico de la trama realmente sobrevivió. Creo que Chow Yun-Fat fue increíble, pero para mí la película fue una serie de decisiones que de otro modo serían malas. Me alegro de que la gente lo disfrute, pero en realidad fue la sensibilidad de Antoine Fuqua de arriba a abajo, que no es la mía en absoluto (aparte del hecho de que ambos amamos el trabajo de Michael Mann, aunque aparentemente). por razones muy diferentes ).
Mira Sorvino dijo: "Me encantó trabajar con Antoine y fue divertido hacer una película de acción. Era como ser un niño y jugar a vaqueros e indios, o policías y ladrones. Y disfruté el papel de Meg. Fue divertido hacerlo". [35]
