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Rojo (álbum de Taylor Swift)

Red es el cuarto álbum de estudio de la cantautora estadounidense Taylor Swift , lanzado el 22 de octubre de 2012 por Big Machine Records . Swift calificó a Red como un álbum de ruptura que retrata los sentimientos complejos y conflictivos que surgen de un amor perdido.

Con la esperanza de transmitir esos sentimientos a través de la música, Swift contrató a nuevos productores para experimentar con estilos más allá del sonido country pop de sus álbumes anteriores. El conjunto incluía a Dann Huff , Max Martin , Shellback , Jeff Bhasker , Dan Wilson , Jacknife Lee , Butch Walker , junto con su colaborador de mucho tiempo Nathan Chapman . Red incorpora estilos de pop , country y rock , utilizando instrumentos acústicos junto con sintetizadores electrónicos y cajas de ritmos . Las críticas iniciales elogiaron principalmente la composición de Swift por su exploración y compromiso emocional, pero estaban divididas sobre la producción, y los críticos la consideraron inconsistente y cuestionaron su identidad como artista country.

Red fue respaldado por una gira mundial, el Red Tour (2013-2014). Los sencillos « We Are Never Ever Getting Back Together » y « I Knew You Were Trouble » alcanzaron los números uno y dos en el Billboard Hot 100 y llegaron al top 10 en las listas de todo el mundo. Red encabezó las listas y recibió certificaciones multiplatino en Australia, Canadá, Nueva Zelanda y el Reino Unido. En los Estados Unidos, pasó siete semanas en la cima del Billboard 200 y convirtió a Swift en la primera artista desde los Beatles en tener tres álbumes cada uno con al menos seis semanas en el número uno de esa lista. La Recording Industry Association of America certificó el álbum siete veces platino .

Red fue nominado a Álbum del año en los Country Music Association Awards de 2013 y Álbum del año y Mejor álbum country en los premios Grammy de 2014. El debate crítico influyó en que Swift renunciara a su identidad country en lanzamientos posteriores. Retrospectivamente, los críticos han considerado a Red como un trabajo que define su carrera y que muestra la composición evolucionada de Swift y un álbum de transición que une sus raíces country con el pop convencional. Muchas publicaciones lo clasificaron entre los mejores álbumes de la década de 2010, y Rolling Stone lo colocó en el puesto 99 en su revisión de 2023 de " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". Tras una disputa en 2019 sobre la propiedad del catálogo anterior de Swift, volvió a grabar el álbum y lo lanzó como Red (Taylor's Version) en 2021.

Fondo

El tercer álbum de estudio de Taylor Swift , Speak Now , fue lanzado por Big Machine Records el 25 de octubre de 2010. Ella escribió el álbum completamente ella misma [2] y lo produjo con Nathan Chapman , quien había producido sus dos álbumes anteriores. [3] Speak Now amplía el sonido country pop de esos álbumes con una influencia más agresiva del pop crossover que también fue característico de Fearless (2008) [4] e incorpora estilos de rock que incluyen pop rock , arena rock y new wave rock . [5] Speak Now se registró en el Guinness World Records de 2010 como el álbum digital de venta más rápida de una artista femenina [6] y fue nominado a Mejor Álbum Country en los 54.º Premios Grammy en 2012. [7]

Taylor Swift en un concierto en junio de 2011 en el Heinz Field de Pittsburgh
Swift escribió Red durante el Speak Now World Tour en 2011-2012.

Después de Speak Now , Swift continuó trabajando con Chapman en su próximo álbum. [8] Para octubre de 2011, había escrito alrededor de 25 canciones. [9] Aunque los ejecutivos de Big Machine sintieron que los materiales eran suficientes y la felicitaron por terminar el trabajo en un año, Swift sintió que su creatividad disminuyó porque había estado repitiendo el mismo proceso de composición. [10] Buscó colaborar con otros productores para aventurarse fuera de su "zona de confort" de escribir canciones sola. [10] Si bien Swift vio que Speak Now, escrita en solitario , era su declaración como compositora, imaginó su cuarto álbum de estudio como una declaración de su "sed de aprendizaje". [11] Reelaboró ​​el nuevo álbum mientras estaba de gira en el Speak Now World Tour de 2011 a 2012. [12]

Escritura y producción

Swift recordó haber trabajado en su cuarto álbum de estudio en dos años: escribió canciones por sí misma y las produjo con Chapman durante el primer año, y contrató a otros productores durante el segundo año. Explicó que reclutó productores cuyos trabajos habían despertado curiosidad en ella. [10] [12] Mientras experimentaba con el sonido, priorizó la transmisión de sentimientos emocionales a través de sus letras sobre qué sonidos particulares debería buscar, como en su enfoque típico. [13] En las canciones que Swift coescribió, primero presentó a sus coautores los sentimientos por los que había estado pasando, tocó una versión preliminar de su canción en la guitarra y les pidió ideas sobre formas de transmitir mejor la historia. [8] La producción de cada pista correspondió a la emoción que retrataba, a lo que Swift atribuyó la "mezcla ecléctica de música" del álbum. [10]

Las sesiones de producción se llevaron a cabo entre las paradas del Speak Now World Tour. [14] La primera canción que Swift escribió fue « All Too Well »; durante un ensayo de la gira en febrero de 2011, improvisó letras escritas después de una relación rota mientras tocaba un riff de guitarra de cuatro acordes mientras su banda de gira tocaba espontáneamente instrumentos de acompañamiento. [11] Swift le dijo a Rolling Stone que esta relación causó «algunas montañas rusas», y ella canalizó el tumulto en las canciones. [14] Continuó escribiendo temas como « Red » y « State of Grace » y los produjo con Chapman en su base creativa de Nashville . [11] «Red» fue un punto crítico durante la formación del álbum; [8] El presidente de Big Machine, Scott Borchetta, escuchó la producción y sugirió un sonido más orientado al pop. [15] Después de varios intentos fallidos por obtener el resultado deseado, Swift le pidió a Borchetta que reclutara a Max Martin , un productor sueco conocido por sus canciones pop que encabezaban las listas. [8] [15] Swift viajó a Los Ángeles para trabajar con Martin y su colaborador frecuente Shellback , quien produjo las canciones « 22 », « I Knew You Were Trouble » y « We Are Never Ever Getting Back Together ». [15]

La versión final de «Red» fue producida por Swift, Chapman y Dann Huff , y los tres produjeron dos temas más: «Starlight» y « Begin Again ». [12] Swift contrató a Jeff Bhasker porque estaba intrigada por su producción de batería, citando « We Are Young » (2011) de la banda indie Fun como ejemplo. [10] [16] Bhasker produjo dos canciones: « Holy Ground » y «The Lucky One». [17] Trabajó con Butch Walker en « Everything Has Changed », un dueto con el cantautor inglés Ed Sheeran , y con Dan Wilson en « Treacherous ». [12] Escribió « The Last Time » con Gary Lightbody y Jacknife Lee de la banda irlandesa-escocesa Snow Patrol ; Lightbody apareció como vocalista invitado y Lee produjo la canción. [8] [12] Swift tituló el álbum Red ( rojo) , en referencia al color con el que asociaba las emociones tumultuosas y extremas que estaba experimentando: «amor intenso, frustración intensa, celos, confusión». [18] [19] Cuando comenzó la grabación, Swift había escrito más de 30 canciones, y 16 de ellas llegaron al corte final de la edición estándar; Swift fue la única escritora de nueve pistas. [11] [16]

Composición

Música y letras

Red incorpora varios estilos musicales que van desde el pop, el rock y el folk , además del sonido country-pop de los álbumes anteriores de Swift, [20] [21] a saber, dance-pop , indie pop , dubstep , britrock y arena rock. [nota 1] Los arreglos de sus canciones incluyen instrumentos acústicos , sintetizadores electrónicos y cajas de ritmos . [20] Llamando a Red su "único verdadero álbum de ruptura", Swift dijo que los diversos estilos musicales eran una "metáfora de lo desordenada que es una ruptura real". [11] Su primera mitad consiste en canciones country y pop entrelazadas entre sí; [25] "22", "I Knew You Were Trouble" y "We Are Never Ever Getting Back Together" tienen una producción pop que incorpora procesamiento vocal electrónico y bombos con influencia del hip-hop . [26] [27] El estilo rock de Speak Now [28] amplía "State of Grace", "Red" y "Holy Ground", que el musicólogo James E. Perone encontró reminiscentes del rock de estadios de los años 80. [29] Otras canciones, como "I Almost Do", "Stay Stay Stay", "Sad Beautiful Tragic" y "Begin Again", continúan el sonido country de la música anterior de Swift. [30] [31]

Los críticos estaban divididos sobre la clasificación de género del álbum. La reseña de Jon Dolan para Rolling Stone apareció en la columna de música country de la revista, pero describió su base musical como "rock post-country". [32] Algunos críticos comentaron que Red desdibujó la división entre country y pop, [25] [33] pero otros lo llamaron un álbum pop sencillo con poco rastro de country. [34] [35] Según Randall Roberts de Los Angeles Times y Jon Caramanica de The New York Times , Red fue el paso inevitable de Swift del country al pop convencional para ampliar su audiencia. El primero dijo que gran parte del álbum podría funcionar bien en la radio country comercial, pero en esencia, es "música popular estadounidense perfectamente representada" con influencias contemporáneas; [36] el segundo describió a Swift como "una estrella pop en un contexto country". [26] Para Jewly Hight de American Songwriter , debatir el género de Swift no tenía sentido porque su música estaba destinada a un público joven abierto a diversos estilos para sus listas de reproducción digitales . [37]

Joni Mitchell, cantautora canadiense, tocando una guitarra
Blue (1971) de Joni Mitchell inspiró la composición de Swift para Red .

Las canciones de Red son autobiográficas, [38] formando un concepto vago sobre las secuelas de una ruptura intensa, detallando la pérdida, el dolor, el abandono y los arrepentimientos. [39] Según Swift, la mayor parte del álbum estuvo inspirada por un ex novio que la contactó después de escucharlo y le describió la experiencia como "agridulce". [40] Mientras que sus canciones anteriores contienen narrativas impulsadas por la fantasía y finales felices, Red se da cuenta de la incómoda realidad de cómo una relación aparentemente duradera puede terminar dolorosamente. [41] En el folleto físico del álbum, Swift cita una línea del poema de Pablo Neruda Tonight I Can Write The Saddest Lines , [42] "El amor es tan corto, el olvido es tan largo", que encontró adecuado para el tema general del álbum. [43] Ampliando sus inicios en la música country, [44] la composición de Swift conserva el aspecto narrativo al configurar escenas y personajes para la narrativa de cada pista. [38] [22] También se inspiró en la composición de Joni Mitchell en Blue (1971) por cómo "explora el alma de alguien tan profundamente". [45] Algunos periodistas también encontraron la influencia de Blue en la portada de Red , que muestra a Swift mirando hacia abajo con su rostro parcialmente ensombrecido por su sombrero de ala. [41] [24] [46]

Red amplía los temas comunes de Swift de amor y desamor, pero los explora desde una perspectiva más compleja. [40] [47] [48] Sam Lansky en Billboard escribió que el álbum describe sus emociones negativas en extremos y lo frustrante que puede ser experimentarlas, [19] mientras que Emily Yoshida en Vulture pensó que hay momentos de vulnerabilidad que "se sienten sabios más allá de los 22 años que tuvo Swift"; [38] en palabras de Caramanica, "Casi todo aquí está corroído de alguna manera". [26] Escribiendo para NPR , J. English describió el álbum como la mayoría de edad de Swift y su exploración de la feminidad y la adultez a principios de los 20: los personajes de las canciones de Red detallan sus experiencias de primera mano con la sexualidad y la pérdida de la inocencia, temas que Swift había explorado en sus álbumes anteriores desde una perspectiva externa; [22] Caramanica encontró alusiones a cómo "el cuerpo [de Swift] está tan vivo como su mente" en canciones como "State of Grace", "Treacherous" y "Stay Stay Stay". [26] En The Atlantic , Brad Nelson escribió que Red ve a Swift ya no culpando únicamente a sus ex amantes y en su lugar ve el desamor con "ambigüedad", y que su composición utiliza detalles intrincados y dispositivos narrativos que evocan los estilos de músicos de rock and roll como Steely Dan , Bruce Springsteen y Leonard Cohen . [47]

Canciones

"State of Grace" es una canción de rock de estadio que presenta guitarras tintineantes y tambores dinámicos, y su letra trata sobre los sentimientos tumultuosos que surgen de los comienzos románticos. [41] [49] Según Perone, la letra, "El amor es un juego despiadado, a menos que lo juegues bien y correctamente", establece el tema general de un álbum sobre un romance apasionado que salió mal. [50] La canción principal explora una relación intensa que ha fracasado, [50] relacionando las etapas del amor con los colores: "perderlo" es azul, "extrañarlo" es un gris oscuro y "amarlo" es rojo. [51] Está construido sobre un arreglo acústico que consta de instrumentos de cuerda de guitarra acústica, banjitar , violonchelo , violín y bouzouki , que muestran un sonido country, [50] al mismo tiempo que presenta manipulación vocal electrónica y elementos de pop convencional, soft rock y adulto contemporáneo . [52] "Treacherous", que comienza con un lento rasgueo de guitarra y percusión y va aumentando gradualmente, [25] [41] trata sobre intentar proteger una relación frágil. [30]

"Sabía que eras un problema"
" I Knew You Were Trouble " incorpora dubstep y sintetizadores pulsantes en su estribillo, un estilo que los críticos consideraron muy diferente de la música de las canciones anteriores de Swift.
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"I Knew You Were Trouble" tiene una producción pop-rock en sus versos, y su estribillo comienza con un drop de dubstep y continúa con un agresivo acompañamiento de sintetizador y percusión sincopada con influencia de hip hop . [41] [50] En la letra de "I Knew You Were Trouble", el personaje de Swift se culpa a sí misma por una relación tóxica que ha terminado. [26] Los críticos consideraron que la canción era muy diferente de la música que Swift había explorado en sus álbumes anteriores: Perone dijo que los cambios dinámicos de la pista entre los versos eran "repentinos e inesperados", [21] y Caramanica escribió que el drop de dubstep fue "una bola de demolición, cambiando el curso no solo de la canción sino también de la carrera de Swift". [26] "All Too Well", considerada por los críticos como la pieza central emocional de la narrativa del álbum, [11] tiene una producción de construcción lenta que contiene sobregrabaciones de guitarra acústica, guitarra eléctrica , bajo, batería y voces en armonía. [53] Narra una relación perdida desde el apogeo del romance hasta los recuerdos persistentes después de que ha terminado. [25] [35]

"22" trata sobre celebrar las alegrías de ser joven saliendo y conociendo gente nueva para dejar atrás un desamor. [22] [44] Sus versos están impulsados ​​por una guitarra acústica, y su estribillo incorpora un arreglo con influencia dance que consiste en sintetizadores electrónicos y bombos con influencia hip hop. [26] [54] Según Perone, el arreglo de "I Almost Do" se deriva de las primeras canciones country de Swift: sus versos están formados por motivos melódicos cortos y la voz de registro más bajo de Swift , mientras que su estribillo tiene un rango más largo en la voz de Swift. La canción muestra elementos de country y folk a través de guitarras acústicas y notas de cuerdas abiertas en la textura. [55] En "I Almost Do", el personaje de Swift se pregunta qué haría si un ex amante le pidiera que volviera con él, y admite que probablemente aceptaría hacerlo. [55] Mientras tanto, su personaje en "We Are Never Ever Getting Back Together" le promete a un ex amante que nunca reavivarán su relación. [25] La voz de Swift en la canción está procesada electrónicamente, [56] y su producción presenta un arreglo de guitarra acústica junto con otros adornos estilísticos que incluyen tonos de guitarra filtrados, sintetizadores y bombos con influencia del hip hop. [34] [56] "Stay Stay Stay", una canción de ritmo rápido que combina estilos de country y pop de los 80, [56] presenta un piano de juguete , ukelele , mandolina y aplausos, y su letra trata sobre dos amantes que intentan reconciliarse después de una pelea. [26] [35]

"The Last Time", un dueto con Lightbody, tiene una producción melancólica y balada que consiste en cuerdas. [56] Perone comparó su producción con la música de las bandas de rock de finales de los años 1970 y principios de los años 1980, pero con una textura apagada . [57] Los personajes de Lightbody y Swift detallan sus perspectivas sobre una relación a largo plazo fallida en los versos primero y segundo, [57] y el estribillo está respaldado por una orquesta que toca intensamente cuerdas y metales . [56] [58] En "Holy Ground", el personaje de Swift recuerda a un amante ausente y los recuerdos específicos de su pasado. [57] Es una pista de country rock y heartland rock con tambores persistentes y un riff de guitarra recurrente. [35] [47] Perone encontró que las imágenes líricas de "Sad Beautiful Tragic" extendían el "impresionismo lírico" de la composición de Swift al usar varias imágenes sin establecer una conexión directa entre ellas. [59] Tiene un sonido íntimo y melancólico [25] [30] que consiste en sobregrabaciones de instrumentos acústicos que evocan la música folk. [59] "The Lucky One" incorpora una caja de ritmos y tiene un sonido de soft-rock [22] y pop-rock de los años 60. [59] Escrita en perspectiva en tercera persona , la letra cuenta la historia de una cantante exitosa que parecía "una reina de los años 60" en sus días de escuela secundaria, fue envidiada por sus amigos después de alcanzar la fama en "la ciudad de los ángeles", [59] y finalmente "eligió el jardín de rosas en lugar de Madison Square ". [25] [35]

"Empezar de nuevo"
La última canción de Red , " Begin Again ", es una balada country . El musicólogo James E. Perone comentó que esto consolidó el country como un aspecto importante del arte de Swift.
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«Everything Has Changed», un dueto con Sheeran, es una balada de medio tiempo liderada por una guitarra acústica [25] que incorpora graves profundos. [60] Perone comentó que el arreglo de la canción es similar a la música del álbum debut de Swift, usando «un alto grado de síncopa» en el nivel de semicorchea . En la canción, Swift y Sheeran cantan sobre los comienzos de un nuevo romance, alternando sus voces principales en los versos. [60] Swift se inspiró para escribir «Starlight» en el romance entre Ethel y Robert F. Kennedy . [61] En la letra, el personaje de Swift recuerda haber conocido a su amante una noche en el «verano del 45» y cómo irrumpieron en una «fiesta de un club de yates» y bailaron «como si [ellos] estuvieran hechos de luz de estrellas». [32] [60] Con un solo de guitarra eléctrica , [60] «Starlight» es una canción dance-pop [35] que Perone consideró «de naturaleza country pop vagamente contemporánea». [60] En la canción de cierre de la edición estándar, «Begin Again», el personaje de Swift explora cómo un nuevo interés amoroso se diferencia de sus ex amantes, lo que le da esperanzas de un nuevo romance. [31] Según Perone, el hecho de que Red, que abarca varios géneros , concluya con una balada country confirma que la música country es una parte integral de la identidad musical de Swift. [31]

La edición de lujo de Red incluye las canciones originales adicionales "The Moment I Knew", "Come Back ... Be Here" y "Girl at Home"; grabaciones de demostración originales de "Treacherous" y "Red"; y una versión acústica de "State of Grace". [62] "The Moment I Knew" es una balada de piano sombría, y su letra trata sobre una mujer que celebra su fiesta de cumpleaños sin su novio, lo que indica una relación fallida. [63] "Come Back... Be Here", orientada a la música contemporánea para adultos de la década de 2000, tiene letras sobre una relación a larga distancia con pocas posibilidades de perdurar. [64] "Girl at Home", una canción que combina elementos musicales de la década de 1980 con el country, [65] [66] detalla el desprecio de una mujer por un hombre coqueto que está en una relación con otra mujer. [62]

Lanzamiento y promoción

Marketing

Taylor Swift en un evento de los GMA
Swift promocionando Red en Good Morning America , 22 de octubre de 2012

El 13 de agosto de 2012, a través de un chat web en vivo realizado en Google Hangouts , [67] Swift anunció los detalles del álbum y lanzó el sencillo principal, «We Are Never Ever Getting Back Together», [68] que fue su primera canción número uno en el Billboard Hot 100. [ 69] Una versión alternativa de «We Are Never Ever Getting Back Together» fue lanzada en la radio country de EE. UU.; [70] pasó 10 semanas en la cima de Hot Country Songs . [71] Tanto la versión estándar como la de lujo de Red se lanzaron el 22 de octubre de 2012. [72] En los Estados Unidos, la edición estándar estaba disponible en formatos digitales y físicos, y la edición de lujo que contenía seis pistas adicionales estaba disponible exclusivamente para compra física en Target . [72]

Swift y Big Machine implementaron un extenso plan de marketing para Red . [72] Para aumentar las ventas, Swift tenía vínculos con corporaciones como Starbucks , Keds , Walmart , Walgreens y Papa John's . [72] [73] Un día después del lanzamiento, comenzó un ciclo de apariciones en televisión, que incluyeron Good Morning America (23 de octubre), Late Show with David Letterman (23 de octubre), The View (24 de octubre), The Ellen DeGeneres Show (25 de octubre), Katie (26 de octubre) y 20/20 (26 de octubre). [73] Dio entrevistas a hasta 72 estaciones de radio, principalmente en los Estados Unidos y algunas de Sudáfrica, Nueva Zelanda, España, Alemania y México. [72] Sus presentaciones en vivo en entregas de premios incluyeron los MTV Video Music Awards , [74] los Country Music Association Awards , [75] y los American Music Awards . [76 ]

Red fue promocionado con sencillos adicionales. Desde el 24 de septiembre hasta la fecha de lanzamiento del álbum, Swift adelantó una canción del álbum cada semana a través de Good Morning America como parte de una cuenta regresiva de cuatro semanas [77] : "Begin Again", "Red", "I Knew You Were Trouble" y "State of Grace"; [78] las primeras tres canciones fueron lanzadas más tarde como sencillos. "Begin Again", lanzada en la radio country estadounidense el 1 de octubre de 2012, [79] alcanzó el puesto número siete en el Billboard Hot 100 y el número tres en Country Airplay . [80] Lanzada en la radio pop estadounidense el 27 de noviembre de 2012, [81] "I Knew You Were Trouble" pasó siete semanas en el número uno en Pop Songs [82] y alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 [83] y en el top 10 en las listas de países de Australasia y Europa. [84] "Red" fue lanzado en la radio country estadounidense el 24 de junio de 2013. [85] Otros sencillos fueron "22", [86] "Everything Has Changed", [87] y "The Last Time". [88]

A pesar de la promoción de Red como un álbum country, sus diversos estilos musicales provocaron un debate en los medios sobre el estatus de Swift como artista country. [70] [89] Spin argumentó que Red era difícil de categorizar porque la música country era "el género pop más dinámico y vibrante de la última década". [90] Otros críticos comentaron que Swift siempre había estado más orientada al pop que al country y describieron a Red como su inevitable paso al pop convencional. [91] En una entrevista con The Wall Street Journal , Swift respondió que la música country "se siente como en casa" y desestimó el debate: "Dejo el etiquetado del género a otras personas". [91]

Turismo

Taylor Swift cantando en el Red Tour
Swift en el Red Tour en 2013

Swift anunció la gira mundial que acompañaría al álbum, el Red Tour , poco después del lanzamiento del álbum. [92] El 26 de octubre de 2012, anunció las primeras 58 fechas de la etapa norteamericana, comenzando en Omaha, Nebraska , visitando Canadá y los Estados Unidos durante la primavera y el verano de 2013, y concluyendo en Nashville, Tennessee , en septiembre. [93] Para satisfacer una alta demanda, Swift realizó los conciertos principalmente en estadios y arenas deportivas. [92] Después de la etapa norteamericana, el Red Tour visitó Australasia, [94] el Reino Unido, [95] y Asia. [96]

La gira The Red Tour fue un éxito de taquilla. Los cuatro shows en el Staples Center de Los Ángeles ampliaron el total de shows con entradas agotadas de Swift a 11, lo que la convirtió en la artista solista con más shows con entradas agotadas en el Staples Center. [97] Fue la primera artista femenina en agotar las entradas del Estadio de Fútbol de Sídney desde su apertura en 1988. [98] Las entradas para el show de Shanghái se agotaron en 60 segundos, lo que estableció el récord chino de venta más rápida. [96] Cuando terminó en junio de 2014, la gira había recaudado 150,2 millones de dólares y se convirtió en la gira con mayores ingresos de un artista country de todos los tiempos. [99]

Rendimiento comercial

En los Estados Unidos, Red debutó en el número uno del Billboard 200 con ventas de 1,208 millones de copias en la primera semana, superando a Double Live (1998) de Garth Brooks como el álbum country de ventas más rápidas. [73] Con Speak Now y Red , Swift fue reconocida en el Libro Guinness de los Récords como la «primera mujer solista con dos semanas de ventas de millones en la lista de álbumes de Estados Unidos». [100] Red pasó siete semanas no consecutivas en el número uno del Billboard 200, [101] y convirtió a Swift en la primera artista femenina, y la segunda después de los Beatles , en tener tres álbumes de estudio consecutivos que pasan seis o más semanas en la cima de la lista. [nota 2] Fue la tercera vez consecutiva, después de Fearless (2008) y Speak Now (2010), que Swift tuvo un álbum número uno durante la última semana antes de Navidad, que es tradicionalmente la semana más competitiva del año. [103] En la lista Top Country Albums de Billboard , estuvo en el número uno durante 16 semanas y fue el álbum número uno de fin de año tanto de 2012 como de 2013. [104] Superando los 3,11 millones de copias después de dos meses de ventas, Red fue el segundo álbum más vendido de 2012. [105] A enero de 2024, sus ventas en Estados Unidos se situaron en 4,582 millones de copias. [106] La Recording Industry Association of America certificó el álbum siete veces platino por superar los siete millones de unidades equivalentes a álbumes . [107]

El álbum alcanzó el número uno en las listas de éxitos de países europeos y oceánicos, incluidos Australia, [108] Canadá, [109] Nueva Zelanda, [110] Irlanda, [111] y Escocia. [112] Recibió certificaciones multiplatino en Australia (4× Platino), [113] Canadá (4× Platino), [114] y Nueva Zelanda (2× Platino). [115] En el Reino Unido, Red fue el primer número uno de Swift en la lista de álbumes y tuvo cuatro canciones entre las diez mejores en la lista de sencillos , la mayor cantidad de álbumes de Swift; [116] fue certificado 2× Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) y vendió 619.000 copias en junio de 2021. [ 117] [118] Menos de un mes después de su lanzamiento, Red vendió 2,8 millones de copias en todo el mundo. [119] A finales de 2012, Red terminó como el segundo álbum más vendido a nivel mundial con 5,2 millones de copias. [120] Para agosto de 2014, había vendido más de ocho millones de copias. [121]

Recepción crítica

Los críticos musicales generalmente elogiaron la composición de Swift en Red , [127] y algunos la apreciaron para mostrar su madurez artística. [72] Dolan llamó al álbum "un géiser de 16 canciones de eclecticismo deliberado", dijo que Swift "a menudo logra unirse a la tradición de Joni [Mitchell]/Carole King de mapeo emocional de relieve absoluto", y que "cuando está realmente encendida, sus canciones son como tatuajes". [32] Brad Nelson de Pitchfork elogió la "paciencia recién descubierta para las observaciones de Swift" y la exploración más profunda de la emoción en la composición de Red . [41]

La producción del álbum polarizó a los críticos. Billboard elogió las melodías de Red aptas para la radio que catapultaron a Swift a una fama aún mayor. [25] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirmó que aunque las letras de Swift sobre relaciones románticas y ansiedad social suenan algo torpes, agregan sustancia a "las confecciones pop prístinas", lo que hace de Red un álbum convincente. [34] Kate Mossman de The Guardian describió el álbum como "una de las mejores fantasías que la música pop haya construido jamás". [125] Roberts quedó impresionado por los diferentes estilos musicales mientras Swift "se esfuerza por algo mucho más grandioso y logrado". [36] Caramanica estuvo de acuerdo, comentando que la producción es una característica sorprendente de Red que demuestra que Swift es más una estrella pop que una cantante de country. [26]

Los críticos a menudo consideraron que Red era una señal del crecimiento de Swift. Billboard consideró a Red como su primer álbum pop para adultos, describiendo sus trabajos anteriores como los de "una adolescente realizada". [25] Caramanica afirmó que su crecimiento fue "en gran parte musical, no experiencial". [26] Señaló que estaba comenzando a mostrar más madurez como estratega y adulta. [26] Caramanica afirmó que hay indicios de que Red muestra que su "cuerpo está tan vivo como su mente", que era "territorio que generalmente se saltaba antes de ahora". [26] Dolan consideró que el álbum es en parte "un atracón de madurez influenciado por Joni Mitchell" y en parte pop, describiendo la combinación como "no solo inevitable sino natural". [32] Michael Robbins de Spin caracterizó el álbum como un disco "lleno de placeres adultos". [90]

Algunos críticos fueron más reservados en sus elogios. Jonathan Keefe de Slant Magazine consideró que Red no era lo suficientemente consistente como para ser "realmente genial", pero afirmó que algunas de las canciones eran "el mejor trabajo de la carrera de Swift, que ahora suena como la estrella pop que estaba destinada a ser desde el principio". [35] Michael Gallucci de The AV Club argumentó que la música era más ambiciosa que los discos anteriores de Swift, pero consideró que el álbum en su conjunto era "complicado y a veces desenfocado". [48] Consideró que los duetos eran aburridos y el uso ocasional de Auto-Tune para "sonar como cualquier cantidad de cantantes pop femeninas indistinguibles". [48] Escribiendo para MSN Music , Robert Christgau vio a Red como una versión inferior del álbum de Magnetic Fields de 1999 69 Love Songs , pero apreció "Begin Again" y "Stay Stay Stay", considerando que "siguen siendo felices y pegan tan fuerte" como las canciones de 69 Love Songs . [126] James Lachno del Daily Telegraph encontró la producción inflada y comentó que el álbum sería mejor si Swift hubiera abrazado por completo el pop mainstream y abandonado su antiguo sonido country. [33] Mesfin Fekadu de Associated Press afirmó que el álbum "sonaba vacío" en comparación con Fearless (2008) y Speak Now (2010), pero elogió "I Almost Do" y los duetos. [128]

Reconocimientos

Red recibió elogios en términos de reconocimiento tanto crítico como popular. Las publicaciones principales que incluyeron a Red en sus listas de los mejores álbumes de 2012 incluyeron Billboard , [129] The Daily Beast , [130] The Guardian , [131] Idolator , [132] MTV News , [133] Newsday , [134] PopMatters , [135] Rolling Stone , [136] Spin , [137] y Stereogum . [138] Jon Caramanica clasificó al álbum en segundo lugar en su lista de los mejores álbumes de 2012 para The New York Times . [139] Red se colocó en el número 17 en el Pazz & Jop de 2012 , una encuesta anual de críticos de masas realizada por The Village Voice . [140] Spin proclamó a Red como uno de los mejores álbumes de country de 2012. [141]

En la 56.ª edición de los Premios Grammy en 2014, Red fue nominado a Álbum del año y Mejor álbum country. [142] El álbum recibió nominaciones en los premios de música country de Estados Unidos, incluidas dos nominaciones a Álbum del año en los Premios de la Asociación de Música Country de 2013 [143] y los Premios de la Academia de Música Country de 2013. [144] Ganó Álbum country favorito en los American Music Awards de 2013 , [145] Mejor álbum y Mejor álbum country en los Billboard Music Awards de 2013 , [146] Álbum más vendido en los Premios de la Asociación Canadiense de Música Country de 2013 , [147] y Álbum internacional más vendido del año en los Premios de Música Country de Australia de 2014. [148]

Impacto

Red apareció en las listas de muchas publicaciones de los mejores álbumes de la década de 2010. [149] Apareció en las listas de Atwood Magazine , [150] The Independent , [151] y Pitchfork ; [152] y fue clasificado dentro del top 10 por Uproxx , [153] Billboard , [154] Rolling Stone , [155] Tampa Bay Times , [156] y Stereogum . [157] Taste of Country lo clasificó como uno de los mejores álbumes de country de la década. [158] Red es considerado como el mejor álbum de Swift por Jon Bream del Star Tribune [20] y el personal editorial de Paste . [159] Se ubicó dentro del nivel superior de la discografía de 11 álbumes de Swift a partir de 2024 por publicaciones como The Arizona Republic , [160] The New York Times , [161] Slant Magazine , [162] y Spin . [163] Rob Sheffield escribió que el álbum estableció a Swift no solo como "la compositora pop suprema de su generación", sino también una de las mejores compositoras de todos los tiempos. [164] En 2023, Rolling Stone clasificó a Red en el puesto número 99 en su lista revisada " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [165]

Los exitosos sencillos pop de Red , en particular "I Knew You Were Trouble", influyeron en Swift para volver a trabajar con Martin y Shellback cuando recalibró su identidad artística del country al pop con su siguiente álbum, 1989 (2014). [166] [167] Muchos críticos han defendido a Red como un disco definitorio que sirvió de puente entre los inicios country de Swift y su carrera pop. Pitchfork comentó que el álbum amplió los límites de sus sonidos "para cumplir con las más altas aspiraciones de su composición", [168] y Lindsay Zoladz en The New York Times escribió que inició el crossover pop de Swift y capturó "el momento antes de que su composición se volviera [...] elegante y estilizada". [169] Lucy Habron de Clash escribió que la experimentación de Red con estilos musicales, desde el country hasta el pop y el rock, sentó las bases para los sonidos posteriores de Swift en álbumes como Reputation (2017), Lover (2019) y Evermore (2020). Para Harbron, el álbum hizo que Swift fuera creíble como una artista que traspasa límites al "permitir que [la música pop] se fusionara con los elementos más suaves del country y la composición confesional del folk tradicional". [170]

Los críticos han considerado a Red como un álbum influyente en otros artistas. Steven Hyden dijo que inspiró a nuevos artistas independientes a lanzar su música que es amigable con el pop en lugar de "cualquier cosa en el rock underground". [171] Según Carson Mlnarik de MTV , la composición sobre la intimidad y la vulnerabilidad inspiró a una generación de otros cantautores, incluidos Halsey , Kacey Musgraves , Troye Sivan , Billie Eilish , Olivia Rodrigo y Conan Gray . [172] En 2019, un álbum de rock independiente titulado ReRed , con Wild Pink , Adult Mom , Chris Farren y otros artistas, fue lanzado como un tributo a Red , y todas sus ganancias se destinaron a Equal Justice Initiative . [173]

En noviembre de 2020, luego de una disputa sobre la propiedad de los masters de su catálogo anterior , Swift comenzó a regrabar sus primeros seis álbumes de estudio. [174] El primero fue Fearless (Taylor's Version) , lanzado el 9 de abril de 2021. [175] El 18 de junio de 2021, Swift anunció que Red (Taylor's Version) se lanzaría el 12 de noviembre de 2021, una semana antes de lo planeado originalmente. [176] El álbum contiene las 30 canciones que Swift grabó para el lanzamiento de Red en 2012 ; [177] estos incluyen el sencillo benéfico " Ronan ", sus grabaciones del sencillo de Little Big Town de 2016 " Better Man " y el sencillo de Sugarland de 2018 " Babe ", la versión de diez minutos de "All Too Well" y otras seis pistas inéditas. [178] [179]

Listado de canciones

Notas

Personal

Músicos

Producción

Gráficos

Gráficos semanales

Certificaciones y ventas

Véase también

Notas al pie

  1. ^ Atribuido a publicaciones como Rolling Stone , [11] NPR , [22] Beats Per Minute , [23] y Consequence [24]
  2. ^ Los álbumes de estudio anteriores de Swift, Fearless y Speak Now, duraron respectivamente 11 semanas en 2008-09 y seis semanas en 2010-11. [102]
  3. ^ Las notas del álbum acreditan a Martin y Shellback como productores, pero la Academia de la Grabación , en una lista que anuncia a los nominados al Premio Grammy a la Grabación del Año en 2012, también acredita a Swift como productora. [180]
  4. ^ Las posiciones en las listas que se enumeran a continuación coincidieron con el lanzamiento de la regrabación de 2021 Red (Taylor's Version) . En Austria, Alemania y Suiza, el desempeño de ventas del Red original se combinó con el de Red (Taylor's Version) .
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Literatura citada

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