40°44′49.58″N 74°0′25.64″W / 40.7471056°N 74.0071222°W / 40.7471056; -74.0071222
Eyebeam es un centro de arte y tecnología sin fines de lucro en la ciudad de Nueva York, fundado por John Seward Johnson III con los cofundadores David S. Johnson y Roderic R. Richardson.
Concebido originalmente como un taller de efectos digitales y codificación y un centro de educación para jóvenes, Eyebeam se ha convertido en un centro de investigación, desarrollo y curaduría de obras de arte de nuevos medios y tecnología de código abierto . Eyebeam acoge anualmente hasta 20 residentes y coproduce programas educativos para jóvenes, exposiciones, actuaciones, simposios, talleres, hackatones y otros eventos con estos residentes, así como con organizaciones asociadas. [1] Los proyectos desarrollados en Eyebeam han recibido premios y reconocimientos, incluidos los Webby Awards , las becas Guggenheim y el Prix Ars Electronica . [ cita requerida ]
Eyebeam, originalmente llamado Eyebeam Atelier, fue concebido inicialmente como una colaboración entre David S. Johnson, un artista digital, y John Seward Johnson III, un cineasta y filántropo. Los dos fueron presentados por Roderic R. Richardson, un amigo en común que reconoció sus intereses compartidos y ayudó a establecer la nueva empresa en sus primeras etapas. La inspiración para nombrar al proyecto Eyebeam Atelier surgió en parte del taller de escultura del padre de John Johnson, John Seward Johnson II y el colectivo Experiments in Art and Technology , aunque David Johnson también había utilizado el nombre Eyebeam Simulations para un concepto de entretenimiento de realidad virtual basado en la ubicación antes de conocer a Roderic o John Johnson. Después de observar que los nuevos medios eran un género en crecimiento, los cofundadores se sintieron motivados a crear un estudio similar. Reconocieron la necesidad de proporcionar a los artistas y a los artistas de cine digital acceso a nuevas tecnologías y un espacio de trabajo compartido. [2]
Además de ofrecer recursos para artistas de nuevos medios, Johnson vio la necesidad de brindarles a los estudiantes de secundaria y preparatoria oportunidades educativas y artísticas. [3] Digital Day Camp, el primer programa para jóvenes que se dedicó a la educación en nuevos medios , se fundó en 1998; en el programa piloto, los estudiantes de secundaria de Nueva York aprendieron desarrollo y diseño web. [4] Las sesiones futuras incluyeron aprendizaje basado en proyectos en torno a temas de bioarte , intervencionismo urbano , diseño de juegos y tecnología portátil .
El primer foro de Eyebeam, «Interacción», tuvo lugar en línea en el verano de 1998 y fue organizado por el profesor de la UCSD Jordan Crandall. El foro, una lista de correo electrónico llamada <eyebeam><blast>, fue organizado por Brian Holmes , Olu Oguibe y Gregory Ulmer , e incluyó a Lev Manovich , N. Katherine Hayles , Saskia Sassen , Matthew Slotover , Ken Goldberg , Geert Lovink , Knowbotic Research , Hans-Ulrich Obrist , Bracha Lichtenberg Ettinger , Mark Tribe y Critical Art Ensemble entre los artistas, educadores, teóricos de los nuevos medios e Internet y tecnólogos participantes (cita). Las discusiones impulsadas por <eyebeam><blast> se recopilaron en un libro titulado Interacción: práctica artística en la red y se publicó en 2001. [5]
Además de financiar la investigación artística, Johnson esperaba desarrollar Eyebeam como un espacio que también funcionaría como un museo dedicado a obras de nuevos medios. [6] En 2000, Eyebeam anunció un concurso internacional de arquitectura para construir un espacio dedicado al diálogo entre el arte y la tecnología, y el diseño de "clase olímpica" de la firma de diseño Diller + Scofidio fue nombrado ganador del concurso. [7]
Eyebeam celebró sus primeros estudios abiertos para artistas en residencia y becarios en 2002. Alexander R. Galloway , GH Hovagimyan , Tony Martin , Yael Kanarek , MTAA , John Klima , Jem Cohen , Cory Arcangel y Michael Bell-Smith estuvieron entre los expositores inaugurales. [ cita requerida ] Entre los proyectos en exhibición estaba Carnivore de Galloway, [8] una biblioteca de Processing que permitió el uso creativo indebido de la vigilancia de datos creada en conjunto con otros miembros de Radical Software Group. [9] [10] Carnivore toma su nombre y función de DCS1000 , un sistema de vigilancia utilizado por la Oficina Federal de Investigaciones de los Estados Unidos . Carnivore recibió el Prix Ars Electronica Golden Nica el mismo año. [ cita requerida ]
El Noderunner [11] de los residentes Yury Gitman y Carlos Gómez de Llarena, una búsqueda del tesoro basada en compartir Wi-Fi , recibió el Prix Ars Electronica Golden Nica 2003. [ cita requerida ] Fundrace.org, un sitio que permite a los visitantes rastrear las contribuciones de campaña a través de geocodificación , fue desarrollado por Jonah Peretti , entonces director de Investigación y Desarrollo en Eyebeam, y luego adaptado como una característica permanente en el Huffington Post. [12] Peretti, junto con Alexander Galloway, colaboró en ReBlog, [13] una de las primeras plataformas de blogs que permite a los usuarios filtrar y publicar contenido de muchos feeds RSS . A partir de 2005, el Eyebeam ReBlog comenzó a presentar el Eyebeam Journal, [14] una serie de escritos en profundidad y entrevistas con artistas residentes, investigadores y colaboradores invitados. Durante sus becas de investigación y desarrollo, Theo Watson y Zachary Lieberman continuaron desarrollando openFrameworks , una biblioteca C/C++ creada originalmente en Parsons . Junto con Processing , openFrameworks se convirtió en una de las plataformas más populares para la codificación creativa . [15]
El Eyebeam OpenLab fue el lugar de nacimiento del Graffiti Research Lab . Fundado por James Powderly y Evan Roth durante sus becas OpenLab en 2005, el GRL fue concebido como un estudio de diseño sin fines de lucro para crear tecnologías experimentales con aplicaciones de arte callejero. [16] Mientras estaban en Eyebeam, Powderly y Roth desarrollaron un método para crear mensajes de graffiti en luces LED individuales y un sistema para proyectar formas dibujadas con un láser portátil en tiempo real. [17] Más tarde, Powderly y Roth fundaron el FAT (Free Art and Technology) Lab , un colectivo dedicado a la fusión de tecnología de código abierto y cultura popular , con Theo Watson , Chris Sugrue y otros. [18]
Eyebeam amplió su línea programática de exposiciones y talleres con MIXER, una serie dedicada a mostrar a los principales artistas de performance en el campo del video y audio en vivo, a fines de 2007. [19] El evento inaugural, "Brother Islands (Places to Lose People)", se centró en un documental experimental inmersivo de North Brother Island y Wards Island del artista multimedia Benton C Bainbridge . Los eventos de MIXER se organizaron en torno a temas tan dispares como la Feria Mundial, los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 y el underground de la ciudad de Nueva York y presentaron instalaciones interactivas junto con actuaciones de músicos y artistas de performance como DāM-FunK , Extreme Animals , CHERYL y D-Fuse AV. Ese mismo año, becarios y artistas residentes comenzaron a organizar talleres y charlas móviles. En 2011, varios residentes, becarios y exalumnos de Eyebeam participaron en Talk to Me: Design and the Communication between People and Objects en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. littleBits de Ayah Bdeir, becaria de Eyebeam, un kit DIY de circuitos preensamblados de código abierto estaba entre los proyectos exhibidos y fue adquirido por el MoMA como parte de su colección permanente. [20]
En febrero de 2014 se celebró en Eyebeam el primer Edit-A-Thon de Wikipedia sobre arte y feminismo , organizado en colaboración con la también becaria Laurel Ptak . Ese mismo año, Eyebeam organizó una exposición titulada "Nuevos románticos", que analizaba la influencia del romanticismo en el arte digital. [21]
Desde noviembre de 2017, Eyebeam se encuentra en el 199 de Cook Street, en Brooklyn. Esto coincide con su 20.º aniversario [22] como organización, que se celebró en la primavera de 2018.