Les Huguenots (pronunciación francesa: [le ˈyg(ə)no] )[1]es una ópera deGiacomo Meyerbeery es uno de los ejemplos más populares y espectaculares degran ópera. En cinco actos, conlibretodeEugène ScribeyÉmile Deschamps, se estrenó en París el 29 de febrero de 1836.
Les Huguenots tardó unos cinco años en crearse. Meyerbeer se preparó cuidadosamente para esta ópera después del sensacional éxito de Robert le diable , reconociendo la necesidad de continuar presentando una puesta en escena lujosa, una historia altamente dramática, una orquestación impresionante y partes virtuosas para los solistas: los elementos esenciales del nuevo género de la Gran Ópera. Meyerbeer y su libretista de Robert le Diable , Eugène Scribe, habían acordado colaborar en una obra épica sobre las guerras de religión francesas , con un drama basado en parte en la novela Chronique du règne de Charles IX de Prosper Mérimée de 1829 . [2] Proveniente de una familia adinerada, Meyerbeer podía darse el lujo de tomarse su tiempo, dictar sus propios términos y ser un perfeccionista. El contrato muy detallado que Meyerbeer concertó con Louis-Désiré Véron , director de la Ópera, para Los hugonotes (y que fue redactado para él por el abogado Adolphe Crémieux ) es prueba de ello. [3] Mientras Meyerbeer escribía la ópera, también se produjo en París (1832) otra ópera con un escenario y un tema similar ( Le pré aux clercs de Ferdinand Hérold ). Al igual que la de Meyerbeer, la obra de Hérold fue muy popular en su época, aunque ahora rara vez se representa.
Meyerbeer decidió que quería más detalles históricos del período y una mayor profundidad psicológica de los personajes que la que proporcionaba el texto de Scribe, por lo que obtuvo la aprobación de Scribe para invitar a un segundo libretista, Émile Deschamps, a colaborar en el texto para proporcionar estos elementos. [2] Se recomendó a Meyerbeer que llevara a su esposa a un clima más cálido por su salud, y mientras estaba en Italia, con ese propósito consultó con el libretista de sus primeras óperas italianas, Gaetano Rossi . Con sus consejos, el propio Meyerbeer reescribió el papel de Marcel, uno de los personajes más llamativos y originales de la obra. [2] Meyerbeer también aceptó el consejo del tenor estrella Adolphe Nourrit, elegido para crear el papel de Raoul, para ampliar el dúo de amor en el cuarto acto, que se convirtió en uno de los números más famosos de la ópera. [2]
Les Huguenots fue estrenada por la Ópera de París en la Salle Le Peletier el 29 de febrero de 1836 (director: François Habeneck ), y fue un éxito inmediato. Tanto Adolphe Nourrit como Cornélie Falcon fueron especialmente elogiados por la crítica por su canto y sus actuaciones. De hecho, fue la última creación importante de Falcon antes de que su voz fallara tan trágicamente en abril del año siguiente. [4] Héctor Berlioz llamó a la partitura "una enciclopedia musical". Les Huguenots fue la primera ópera que se representó en la Ópera más de 1.000 veces (la representación número 1.000 tuvo lugar el 16 de mayo de 1906) [5] y continuó representándose regularmente hasta 1936, más de un siglo después de su estreno. [6] (La Ópera de París inauguró una nueva producción de Los hugonotes en septiembre de 2018, la primera vez desde 1936 que la ópera se representa allí). [7] Sus numerosas representaciones en todos los demás teatros de ópera más importantes del mundo la convierten en la ópera de mayor éxito del siglo XIX.
Otras primeras representaciones incluyeron Londres ( Covent Garden Theatre ), el 20 de junio de 1842, y Nueva Orleans ( Théâtre d'Orléans ) el 29 de abril de 1839. Debido a su temática, en ocasiones se representó con diferentes títulos como Los güelfos y los gibelinos (en Viena antes de 1848), Renato di Croenwald en Roma, o Los anglicanos y los puritanos (en Munich), para evitar inflamar las tensiones religiosas entre sus públicos. [8]
Les Huguenots fue elegida para abrir el edificio actual del Covent Garden Theatre en 1858. Durante la década de 1890, cuando se representó en la Metropolitan Opera , a menudo se la llamaba "la noche de las siete estrellas", ya que el elenco incluiría a Lillian Nordica. , Nellie Melba , Sofia Scalchi , Jean de Reszke , Édouard de Reszke , Victor Maurel y Pol Plançon . La ópera se representó en italiano en el Met en el siglo XIX como Gli Ugonotti . [9]
En la Unión Soviética , la ópera recibió un nuevo libreto como Dekabristy , sobre los decembristas históricos . [10]
Al igual que otras óperas de Meyerbeer, Les Huguenots perdió popularidad a principios del siglo XX y desapareció del repertorio operístico en todo el mundo, excepto en reposiciones muy ocasionales. Dame Joan Sutherland y Richard Bonynge fueron la fuerza principal en el resurgimiento de la ópera durante la segunda mitad del siglo XX. Sutherland eligió la ópera para su última actuación en la Ópera de Sydney el 2 de octubre de 1990, con Bonynge dirigiendo la Orquesta de la Ópera de Australia .
Entre las razones aducidas a menudo para la escasez de producciones en el siglo XX se encuentran la escala de la obra y el coste de montarla, así como la supuesta falta de cantantes virtuosos capaces de hacer justicia a la exigente música de Meyerbeer. Sin embargo, recientes producciones exitosas de la ópera en centros relativamente pequeños como Metz (2004) muestran que esta sabiduría convencional puede ser cuestionada. Desde entonces, se han producido nuevas producciones de Los hugonotes con gran éxito en los principales teatros de ópera de Francia, Bélgica, Alemania y Suiza. [11] [12] [13] [14] Las representaciones de Les Huguenots ya no son raras en Europa. [15] [16] [17]
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La historia culmina con la histórica masacre del día de San Bartolomé en 1572, en la que miles de hugonotes franceses ( protestantes ) fueron masacrados por católicos en un esfuerzo por librar a Francia de la influencia protestante. Aunque la masacre fue un acontecimiento histórico, el resto de la acción, que se refiere principalmente al amor entre el católico Valentine y el protestante Raoul, es enteramente una creación de Scribe.
Un breve preludio orquestal, con el coral de Martín Lutero " Ein feste Burg ", reemplaza la obertura extendida que Meyerbeer originalmente planeó para la ópera.
El escenario representa el castillo del Conde de Nevers, en Turena . Al fondo, grandes ventanales abiertos muestran jardines y un césped, en el que varios señores juegan a la pelota; a la derecha, una puerta que conduce a los apartamentos interiores; a la izquierda, una ventana cerrada por una cortina y que se supone conduce a una sala de oración ; Al frente del escenario, otros señores juegan a los dados, a la copa y a la pelota, etc. Nevers, Tavannes, Cossé, Retz, Thoré, Méru y otros señores católicos los miran y hablan entre ellos
El conde católico de Nevers entretiene a sus compañeros nobles. Su anfitrión les informa que antes de poder ir a cenar, deben esperar la llegada de Raoul, un joven hugonote enviado por el rey en un esfuerzo por reconciliar a protestantes y católicos. Raoul entra, muy impresionado por el entorno y por estar en compañía de los nobles. Se traen abundantes platos de comida y abundantes provisiones de vino y los nobles animan a Raoul a beber ( L'orgie: "Bonheur de la table") . El conde de Nevers anuncia que acaba de comprometerse y que ahora debe renunciar a sus amantes. Sin embargo, invita a sus invitados a describir de quién están enamorados y le pregunta al último en llegar, Raoul de Nangis. Raoul luego cuenta cómo rescató a una niña de un ataque en la calle. Aunque desconoce su nombre ni su origen, inmediatamente se enamoró ( Romance: "Plus blanche que la blanche hermine") . (Con un golpe de orquestación atrevido e inusual , Meyerbeer acompaña esta aria con un solo de viola d'amore ). Marcel, el sirviente protestante de Raoul, entra y el anciano se sorprende al ver a su amo en tan mala compañía disfrutando de juegos, bebiendo y cuentos de amor. Marcel canta una cordial oración protestante (con la melodía de 'Ein feste Burg') mientras los señores católicos brindan por sus amantes. Uno de los católicos reconoce al anciano de una batalla que libraron y le pide tomar una copa con él para enterrar cualquier rencor. Marcel se niega y luego, a petición de los católicos, canta una canción de batalla hugonota del sitio de La Rochelle , pidiendo el exterminio de los católicos (Chanson hugonote: "Piff, paff, piff, paff"). A los católicos esto simplemente les divierte.
Un ayuda de cámara del conde de Nevers informa a su amo de que una mujer misteriosa desea hablar con él. El conde sale al encuentro del extraño. Los señores católicos se preguntan sobre la identidad de la mujer desconocida e intentan verla. Invitan a Raoul a hacer lo mismo. Al reconocer a la joven a la que salvó y de la que se enamoró, el joven hugonote, creyendo que es una de las amantes del conde de Nevers del que se jactaba, jura no volver a verla nunca más. De hecho, ella es la prometida de Nevers, Valentine (hija de St. Bris), a quien la Reina le ordenó romper su compromiso. El paje Urbain entra con un mensaje secreto para Raoul, desafiándolo a venir con los ojos vendados a una cita secreta con una mujer anónima (Cavatina: "Une dame noble et sage") . Los católicos reconocen el sello de la carta como perteneciente a la Reina de Navarra y beben por la salud de Raoul mientras se lo llevan.
El castillo y los jardines del castillo de Chenonceaux . El río serpentea hasta el centro del escenario, desapareciendo de vez en cuando detrás de grupos de árboles verdes. A la derecha, una amplia escalera por la que descendemos desde el castillo a los jardines.
La reina Margarita se mira en un espejo sostenido por su enamorado paje Urbain y canta una pastoral virtuosa ( O beau pays de la Touraine ) . Ella espera evitar la lucha religiosa que azota a Francia permaneciendo en la hermosa campiña (Cabaletta: A ce mot seul s'anime et renaît la Nature ). Valentine entra e informa que Nevers ha aceptado romper el compromiso, lo que deleita a Marguerite ya que, sabiendo Cuando Valentine se ha enamorado de Raoul de Nangis, está segura de poder convencer al padre de Valentine, el católico Saint-Bris, para que permita que su hija se case con el joven protestante como un paso hacia el fin de las luchas sectarias. El séquito de damas de Marguerite entra vestida para bañarse. Esto da lugar a un ballet durante el cual el paje Urbain intenta espiar a las damas ligeras de ropa mientras retozan en el agua. Urbain describe entre risas el viaje de Raoul, con los ojos vendados, al castillo (Rondeau: "Non, non, non, vous n'avez jamais, je gage") Entra y la Reina dice a sus damas que lo dejen solo con ella. Con la vista recuperada, Raoul queda asombrado por la belleza de su entorno, así como por la de la joven que está frente a él, mientras ella se siente tentada a tratar de quedarse con el encantador joven para ella en lugar de que se case con Valentine como lo había hecho ella. planeado (Dúo: "Beauté divina encantadora") . Entran los señores y damas de la corte, incluidos Nevers y Saint-Bris, y la Reina ordena a todos que juren amistad y paz, lo que todos afirman, excepto Marcel, que desaprueba su maestro mezclando con católicos (Juramento: Par l'honneur, par le nom que portaient) . La Reina le presenta a Valentine a Raoul como la chica que ama y con la que se casará para cimentar las relaciones entre las facciones protestante y católica. En un complejo conjunto final, Raoul, que cree que Valentine es la amante de Nevers, se niega a cumplir la orden de la Reina. Los nobles entonces juran venganza, Valentina queda devastada por este insulto a su honor, la Reina no comprende el motivo de Raoul para rechazar el matrimonio y Marcel le reprocha a Raoul que se relacione con los católicos.
París, el 'Pré aux clercs' en la orilla izquierda del Sena , al atardecer. A la izquierda, una taberna donde estudiantes católicos se sientan con chicas; a la derecha, otra taberna frente a la cual los soldados hugonotes beben y juegan a los dados. Al fondo, a la izquierda, la entrada a una capilla. En el centro, un enorme árbol que da sombra al prado. Al frente del escenario, los clérigos de La Basoche y las grisettes se sientan en sillas y conversan entre ellos. Otros están caminando. Trabajadores, comerciantes, músicos ambulantes, monjes y habitantes de clase media. Son las seis de la tarde del mes de agosto.
Los ciudadanos disfrutan de un paseo en una hermosa tarde de domingo (Entracte et chœur: C'est le jour de dimanche) . Los soldados hugonotes cantan una canción de guerra sanguinaria en alabanza del almirante protestante Coligny (Couplets militaires: "Prenant son saber de bataille") . Una procesión de muchachas católicas cruza la escena camino a la capilla donde Valentin y Nevers están a punto de casarse, cantando alabanzas a la Virgen (Letanías :" Vierge Marie, soyez bénie !") Marcel entra con una carta de Raoul a Saint -Bris e interrumpe la procesión, buscando saber el paradero de Saint-Bris. Los católicos están indignados por el sacrilegio de Marcel pero los soldados hugonotes lo defienden. La tensión aumenta cuando entra una banda de gitanos que bailan y adivinan el futuro y calman los ánimos (Ronde bohémienne: "Venez ! – Vous qui voulez savoir d'avance" y danza gitana) . Valentine acaba de casarse con Nevers, pero permanece en la capilla para rezar. Marcel lanza un desafío de Raoul. Saint-Bris decide matar a Raoul, pero Valentine lo escucha. El pregonero declara toque de queda (escena que anticipa una similar en Los maestros cantores de Wagner ) y la multitud se dispersa. Valentine, disfrazada, le cuenta a Marcel sobre el complot de su padre y otros para asesinar a Raoul (Dúo: Dans la nuit où seul je veille ). Valentine se da cuenta de que a pesar de la humillación pública que le infligió Raoul, todavía lo ama y regresa a la capilla. Raoul, Saint-Bris y sus testigos llegan al duelo, cada uno confiado en el éxito (Septeto: "En mon bon droit j'ai confiance") . Marcel pide ayuda a los soldados hugonotes en la taberna de la derecha y a Saint-Bris a los estudiantes católicos en la taberna de la izquierda y casi se produce un disturbio. Sólo la llegada de la Reina, a caballo, detiene el caos. Raoul se da cuenta de que Valentine lo ha salvado y que sus sospechas sobre ella eran infundadas. Sin embargo, ahora ella está casada con su enemigo y, de hecho, en ese momento aparece una barcaza iluminada en el río con los invitados a la boda dando una serenata a los recién casados (coro de boda: "Au banquete où le ciel leur apprête") . Nevers se la lleva en una espléndida procesión mientras católicos y protestantes proclaman en voz alta su odio asesino entre sí (Estribillo de luchadores: "Non, plus de paix ni trêve") .
Una habitación en la casa parisina de Nevers. Retratos familiares decoran las paredes. Al fondo, una gran puerta y una gran cruz gótica. A la izquierda, una puerta que conduce al dormitorio de Valentín. A la derecha, una gran chimenea, y cerca de ella la entrada a una habitación cerrada por un tapiz. A la derecha, y en primer plano, una ventana que da a la calle.
Valentine, sola, expresa su pena por estar casada con Nevers cuando en realidad está enamorada de Raoul (Aire: "Parmi les pleurs mon rêve se ranime") . Raoul la sorprende y desea tener un último encuentro con ella. El sonido de la gente que se acerca lleva a Raoul a esconderse detrás de una cortina, donde escucha a los nobles católicos prometer asesinar a los hugonotes. Están acompañados por tres monjes, que bendicen las espadas y dagas que se utilizarán en la masacre, declarando que es la voluntad de Dios que los herejes sean asesinados. Sólo Nevers no se suma al juramento (Conjuración: "Des problems renaissants") . Esta escena generalmente se considera la más apasionante de la ópera y está acompañada por parte de su música más dramática. Cuando los nobles se han ido, Raoul reaparece y se debate entre advertir a sus compañeros o quedarse con Valentine (Dúo: "Ô ciel! où courez-vous?") . Valentine está desesperada por evitar que encuentre la muerte acudiendo en ayuda de sus compañeros protestantes y admite que lo ama, lo que hace que Raoul se emocione. Sin embargo, escuchan sonar la campana de Saint-Germain-l'Auxerrois , la señal para que comience la masacre, y Valentine se desmaya cuando Raoul salta por la ventana para unirse a sus correligionarios.
Escena 1: Un salón de baile bellamente iluminado en el Hôtel de Nesle
Los protestantes celebran el matrimonio de la reina con Enrique de Navarra . El tañido de una campana interrumpe el baile y la fiesta, al igual que la entrada de Raoul, con la ropa desgarrada y cubierta de sangre, quien informa a la asamblea que el segundo toque fue la señal de la masacre católica de los hugonotes. El almirante Coligny ha sido asesinado, les dice Raoul, y miles de hombres, mujeres y niños protestantes están siendo masacrados en las calles. Las mujeres huyen presas del pánico, mientras los hombres protestantes se preparan para defenderse.
Escena 2: Un cementerio: al fondo, una iglesia protestante cuyos vitrales son visibles. A la izquierda, una pequeña puerta que da acceso al interior de la iglesia. A la derecha, una puerta que da a un cruce de caminos.
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Bajo el liderazgo de Marcel, las mujeres protestantes se refugian con sus hijos en la iglesia. Es allí donde Raoul encuentra a su antiguo sirviente, quien, resignado, se prepara a morir. Valentine llega y le dice a Raoul que salvará su vida si acepta usar un pañuelo blanco alrededor de su brazo, lo que indica que es católico. También informa al joven que ahora está libre, ya que Nevers fue asesinado después de haber defendido a los protestantes. Raoul parece dudar pero finalmente rechaza la propuesta de Valentine de hacerse pasar por católico. Inmediatamente decide compartir el destino de su ser querido abjurando de la fe católica. Le pide a Marcel que la bendiga. Marcel lo hace y declara a la pareja casada ante los ojos de Dios (Trío: "Savez-vous qu'en joignant vos mains") . Mientras tanto, los protestantes que se atrincheraron en la iglesia entonan el himno de Lutero "Ein feste Burg". De repente, el canto dentro de la iglesia se interrumpe. Los católicos han derribado la puerta de la iglesia y amenazan con matar a todas las mujeres y niños protestantes si no renuncian a su fe. Tras negarse, los protestantes reanudan su canto, interrumpido varias veces por disparos de mosquete. Finalmente, la canción ya no se escucha: todos fueron masacrados. En el colmo de la exaltación, Marcel cree oír la marcha de los ángeles que conducen a los mártires hacia Dios. Valentine y Raoul comparten esta visión del cielo "con seis arpas". [23] (Trío: "¡Ah! ¡voyez! Le ciel s'ouvre et rayonne!") . Los soldados católicos entran al cementerio, apresan a Raoul, Valentine y Marcel y se los llevan a rastras, hiriéndolos a los tres, después de que se niegan a abjurar de su fe.
Escena 3: Una calle de París, la noche del 23 al 24 de agosto de 1572.
Heridos, finalmente son asesinados por St. Bris y sus hombres, y él se da cuenta demasiado tarde de que ha matado a su propia hija. (Cf. la escena final de la ópera de Fromental Halévy , La Juive , libreto también de Scribe, producida un año antes que Les Huguenots ). Es en ese momento cuando aparece la camada de Marguerite. También reconoce a Valentine e intenta detener la masacre, sin éxito. Un coro de soldados, a la caza de más protestantes para asesinar y cantando "¡Dios quiere sangre!", cierra la ópera. [24]
En Los hugonotes , Scribe y Meyerbeer describieron por primera vez el fanatismo religioso y el sectarismo que causaron una sangrienta división civil. [2] El compositor Robert Schumann, en una crítica mordaz de la pieza, objetó el uso del himno "Ein feste Burg" como tema musical recurrente a lo largo de la ópera, y a la descripción de la división religiosa, escribiendo "No soy un moralista, pero para un buen protestante resulta ofensivo escuchar su canción más preciada gritada en el escenario y ver el drama más sangriento de la historia de su fe degradado al nivel de una farsa de feria. La mayor ambición de Meyerbeer es asustar o excitar , y ciertamente lo consigue con la chusma que va al teatro." [25] George Sand al principio se negó a asistir a una representación de la ópera, diciendo que no quería ver a católicos y protestantes degollarse unos a otros con música escrita por un judío. [26] Sin embargo, cuando finalmente vio la pieza, se sintió abrumada y le escribió a Meyerbeer que "¡Aunque eres músico, eres más poeta que cualquiera de nosotros!" [27] y llamó a la ópera "un evangelio de amor". [2]
Franz Liszt observó sobre el libreto: "Si uno reprocha continuamente al poeta que se esfuerce por lograr efectos dramáticos, sería injusto no reconocer cuán emocionantes pueden ser a menudo" [2] mientras que Héctor Berlioz en su reseña del estreno escribió "el nuevo libreto de M. Scribe nos parece admirablemente arreglada para música y llena de situaciones de indudable interés dramático". [28]
Algunos escritores han condenado como nada más que un "melodrama kitsch" la historia de amor central y ficticia entre Raoul y Valentine, basada en la creencia errónea de Raoul de que ella es la amante de Nevers, un malentendido que se prolonga durante tres actos cuando fácilmente podría haberse aclarado. mucho antes. [29] Otros críticos han elogiado el realismo psicológico de los personajes, Ernest Newman , por ejemplo, afirmando que "Meyerbeer dio a sus audiencias la sensación de deleite de que estaban siendo puestos en contacto con la vida real, y que los personajes que veían en los tableros Eran hombres y mujeres como los que ellos mismos podrían conocer cualquier día". [2] El personaje de Marcel, una creación tanto textual como musical de Meyerbeer, ha recibido elogios especiales de la crítica, evolucionando desde el estatus de sirviente intolerante en el primer acto al de guía espiritual visionario en el último. [30] Liszt escribió: "El papel de Marcel, el tipo más puro de orgullo popular y sacrificio religioso, nos parece el personaje más completo y vivo. La inconfundible solemnidad de sus aires, que expresa tan elocuentemente la grandeza moral de este hombre. del pueblo, así como su sencillez, la naturaleza noble de su pensamiento, sigue siendo sorprendente desde el principio hasta el final de la ópera." [31]
Meyerbeer había previsto un papel cantante para el personaje de Catalina de Médicis , reina madre en el momento de la masacre, en la escena de la bendición de los puñales del acto 4, pero la censura estatal no permitió representar a un personaje real. bajo una luz tan desfavorable. [32]
Victor Hugo , en su prefacio a Cromwell (1827), pidió la introducción del color local en los dramas históricos. Para el crítico musical Robert Letellier , esta petición se cumple perfectamente con el tercer acto de Los hugonotes , con sus paseantes de todas las clases sociales preparando el escenario y sus riñas de católicos y protestantes interrumpidas por bailarinas gitanas y adivinos, que recuerdan a episodios de Notre Dame de Hugo. -Dama de París (1831). [2]
Letellier también ha escrito sobre la forma magistral en que el libreto de Scribe pasa de la luz a la oscuridad. El acto 1 se desarrolla durante el día, en el entorno hedonista de un castillo que pertenece a un noble católico amante del placer (uno de los números musicales incluso dice "La Orgía"). El acto 2 se desarrolla bajo un sol resplandeciente en un hermoso campo. Acto 3, con casi disturbios entre facciones católicas y protestantes, al caer el anochecer. Acto 4, con el complot para masacrar a los protestantes, de noche, y Acto 5, con la masacre real, en la oscuridad de las primeras horas de la mañana. [2]
En opinión del historiador de la música David Charlton, Scribe y Meyerbeer en Les Huguenots "crearon una obra maestra de tragedia romántica". [28]
Al reseñar el estreno de la ópera, Héctor Berlioz escribió: "La expresión dramática es siempre verdadera y profunda, con colores frescos, movimientos cálidos, formas elegantes; en instrumentación, en efectos de masas vocales, esta partitura supera todo lo que se ha intentado hasta el día de hoy. ". [33]
Una de las innovaciones más llamativas es el tratamiento del coral de Lutero "Ein feste Burg" como leitmotiv desarrollado y variado a lo largo de la ópera. El tema está presente desde el principio, donde está sujeto a una serie de variaciones que simbolizan, según Letellier, los sentimientos que inspira la religión: recogimiento, amor, consuelo, exaltación, pero también intolerancia y fanatismo. En el canto de Marcel en el primer acto, corresponde a una expresión de fe, llena de convicción y aspiración a la trascendencia. En el final del segundo acto, se utiliza como cantus firmus para afirmar la resolución y la fuerza de los protestantes ante el peligro. En el tercer acto, es un llamado a las armas para escapar de trampas y traiciones. Finalmente, en el último acto, se convierte en la oración sofocada y distante de los protestantes que buscan escapar de la masacre para convertirse en un último grito de desafío contra los verdugos católicos y también es cantada al unísono por Valentine, Raoul y Marcel ya que tienen un Visión extática del cielo que los esperaba ante su muerte inminente. [34] [32]
También fueron muy innovadores los enormes coros múltiples, como por ejemplo en la escena de Pré-aux-Clercs al comienzo del tercer acto, cuando los soldados protestantes cantan un coro "rataplan", las niñas católicas cruzan el escenario cantando alabanzas a la Virgen con un tercer Coro de secretarios judiciales. Todos estos se escuchan primero por separado, luego se combinan y a esta mezcla se agregan las esposas y novias de los estudiantes católicos y los soldados protestantes que se insultan unos a otros. Berlioz se maravilló de que "la riqueza de textura en la escena Pré-aux-Clercs [del acto III] [...] era extraordinaria, sin embargo, el oído podía seguirla con tal facilidad que cada hebra del complejo pensamiento del compositor era continuamente evidente: una maravilla". de contrapunto dramático' [35] y dijo que la música en ese acto "deslumbra el oído como la luz brillante deslumbra a los ojos".
Tanto Liszt como Berlioz admiraban mucho la instrumentación de la ópera. Liszt escribió que "los efectos orquestales están tan hábilmente combinados y diversificados que nunca hemos podido asistir a una actuación de los hugonotes sin un nuevo sentimiento de sorpresa y admiración por el arte del maestro que ha sabido teñir en mil matices, casi inasible por su delicadeza, el rico tejido de su poema musical". [36]
Meyerbeer utilizó una variedad de efectos orquestales novedosos e inusuales en la ópera. Las declaraciones de Marcel suelen ir acompañadas de dos violonchelos y un contrabajo. El compositor recuperó un instrumento arcaico, la viola d'amore, que había caído en completo desuso en el siglo XIX, para el aria de Raoul "Plus blanche que la blanche hermine" y utilizó el clarinete bajo por primera vez en una ópera en la escena. en el último acto durante el cual Marcel "se casa" con Valentine y Raoul justo antes de ser asesinados, creando un efecto fúnebre de otro mundo.
Cinco años después de Robert le diable del propio Meyerbeer y un año después de La Juive de Fromental Halévy , Les Huguenots consolidaron el género de la Gran Ópera , en el que la Ópera de París se especializaría para la siguiente generación, y que se convirtió en una importante atracción de taquilla. para teatros de ópera de todo el mundo. El relato contemporáneo de Hector Berlioz está lleno de elogios, con 'Meyerbeer al mando en el primer escritorio [de violines] [...] de principio a fin encontré [la interpretación orquestal] soberbia en su belleza y refinamiento [... ] . [35]
El inmenso éxito de la ópera animó a muchos músicos, incluidos Franz Liszt y Sigismond Thalberg , a crear obras virtuosas para piano basadas en sus temas.
Cada año se reproduce una marcha lenta militar basada en el preludio de Los Huguenots durante la ceremonia de Trooping the Colour en el Horse Guards Parade en Londres . [37]
Notas
Fuentes
